En cuerpo y alma

Una sensación de impacto realista y transgresor que esta historia hace llegar al espectador de forma sublime. La elegancia, el buen gusto y delicadeza del guión se ve ensalzado con una primorosa puesta en escena, que como contrapunto a la asepsia visceral de sus diálogos hace que impacte en la retina del espectador, ese choque de esterilización tramática dominada por la protagonista y que engulle al drama personal acercándolo al Olimpo de las paradojas dramáticas. Los contrastes y golpes visuales hacen que la directora comunique más aún si cabe que con una simple ebullición y eufemística algarabía en la trama. No hay mayor impacto que la ausencia de sentimiento, o la incapacidad de poder hacer vivir al espectador, llenándolo de empatía y rabia contenida. La frialdad de los colores y de su fotografía pulcra y apática encarna a la perfección la singular personalidad de la protagonista, que todo lo llena con su mirada y gestualidad. La normalidad de lo diferente auspicia a cada sensación hiriente en su holística puesta en escena. Vemos reacciones que creemos y vivimos y hasta comprendemos con solo especularlo... Nunca le debe faltar la sal de la inspiradora realidad a una vida que busca al fin y al cabo el amor...

Con el mas brutal sadismo de una carnicería; contrasta la frialdad de una mujer obsesiva y con delirio de ser tocada.Solo la sensibilidad profunda de Ender puede lograr entrar en contacto con ese ser extraño.Primero a través del mundo de los sueños.
Banda sonora notable que llena de ternura un ambiente frio.Laura Marling "what he wrote", acompaña la vision onirica de la película.
Los sueños son entendidos en la version común es decir esoterica, pero es el deseo común y el descubrimiento del deseo en común lo que une a los personajes.
La memoria prodigiosa de Maria, contrasta con los recuerdos infantiles que nos son vedados y que al parecer ella no puede recordar.
Están en la mente de quien fuera su psicoanalista de infancia.
Es cierto que nos encontramos en los sueños, pero con nosotros mismos.

56/26(28/02/18) Curioso y sugestivo film turbadoramente romántico de la húngara Enyedi (dirige y escribe), una singular historia de amor de dos almas inadaptadas que conectan en el mundo onírico. La cineasta húngara Ildikó, después de 18 años desaparecida cinematográficamente vuelve a la dirección con su quinto largometraje, expone un relato que se mueve entre el mundo crudo real, para remarcarlo que mejor que el escenario principal sea un frío y deshumanizado matadero de cerdos (con esa asepsia extraña de azulejos blancos manchados de sangre, sumado a ristras de gorrinos despedazados colgados del techo), y el de los sueños, siendo el escenario bucólico de un bosque nevado con dos ciervos (hembra y macho) corriendo en libertad entusiasta, navegando el desarrollo entre estos dos universos antagónicos, mostrando lirismo visual (no siempre equilibrado). Mezcla (irregular) de comedia negra con drama romántico, en el que la directora está más interesada en los silencios de las miradas que en los subrayados de las palabras, esto potenciado por las buenas actuaciones de su co-protagonistas Alexandra Borbély y Morscsányi Géza. Lejos de ser perfecta tiene entre sus defectos que cuesta entrar en ella, tarda en despegar y centrarse, se suma la incapacidad para sintetizar, alargando el metraje hasta las dos horas sin haber historia para tanto, sintiéndose algunos tramos subrayados innecesarios, quizás falta de seguridad de la realizadora en lo que cuenta. La cinta, elegida como candidata por Hungría en la carrera a los Oscar, fue la ganadora del Oso de Oro en el pasado Festival de Berlín y del premio a Mejor Película en el Festival de cine de Sydney.

Endre (Morscsányi Géza), de unos cincuenta años, divorciado, es director financiero de un matadero en Budapest, con una parálisis completa del brazo izquierdo. Mária (Alexandra Borbély), una treintañera, es supervisora de calidad recién incorporada a dicho matadero, con una especie de trastorno de síndrome de asperger. Los dos tras un incidente en el matadero descubren un vínculo entre ellos.

La realizadora sabe intrigarte con su poético inicio de un bello bosque cubierto de nieve, y por él dos hermosos venados libres, para a continuación cortar a un una habitación donde se despedaza un cerdo (un matadero), lugar sórdido, donde la muerte es algo mecanizado, en clara alegoría de las mecanizadas vidas de los protagonistas que a continuación nos presentan, dos disfuncionales almas, dos seres perdidos en la inmensidad que por casualidad encuentran que están unidos. A través de enterarse de este lazo onírico sus vidas cambian paulatinamente, desde su rutinaria existencia, vacía de contenido hacia no se sabe dónde pero que les hace evolucionar, esto lo vemos en ella de modo simbólico cuando interactúa cual marionetas con los playmovil, cuando se compra un móvil, cuando comienza a escuchar música, o en el precioso paseo por el parque (con el culmen cuasi-orgásmico de la “lluvia”), y en él en sus relaciones sexuales esporádicas, en la relación con su compañeros de trabajo (donde no todos son lo que parecen), siendo un sendero con espinas, pero también con ternura, una sinergia ensoñadora que los coloca en un plano surrealista, dos personas “islas” que encuentran su puente en los sueños, un amor que trasciende lo físico, que enarbola la bandera del amor espiritual, el sensorial (que cursi me está quedando), ello en este recorrido salpicado de humor caustico. Restan unos personajes estereotipados y con poco fondo, que incluso pueden desviar la atención (ejemplo la psicóloga “buenorra” con gran delantera, que no se sabe que aporta este rasgo sensual), en unas actuaciones de apoyo estériles a la hora de reforzar las personalidades protagónicas.

El último tercio se estira lánguidamente, ante una aparentemente incapacidad de comprimir, sintetizar y con ello dar solidez y agilizar el ritmo, a ello se suma para mal un recurso final que chirría cual cañón para matar moscas, un elemento melodramático supuestamente de humor negro que a mí me produce bastante incomodidad por el modo de trivializar algo tan dramático (spoiler)

Alexandra Borbély deleita con su belleza turbadora, con su hieratismo seco, con su adustez, con su asocialidad, con su soledad, emitiendo mundo interior inquieto, esto con pequeños y sutiles gestos, con una modulación de la mirada y de gestos excelente, siendo el éxtasis esa imagen paroxística de felicidad cuando descubre la excitante sensación de ser regada sobre el césped húmedo, la mejor toma de la película; Morcsányi Géza exhibe temple y taciturnidad en un rol que borda en su introspección, en sus diálogos serenos, en su fisicidad, transmitiendo melancolía, estar de vuelta de todo, viéndosele un arco de desarrollo cuando ve en “ella” alguien que puede hacerle despertar de su atonía general, teniendo ententes inquietantes con Alexandra, dos piezas de puzle que buscan la forma de encajarse en el mundo real como lo hacen en el de los sueños; Resto del elenco resulta intrascendente, por mucho que nos quieran colar una subtrama huera de contenido sobre un robo en el matadero.

Las escenas de los ciervos me parecen una acertada alegoría de la relación entre los protagonistas de esta obra; sobreviven, solitarios, en unas condiciones extremas en el que no hay espacio para mostrar los sentimientos; ambos son considerados inadaptados por la sociedad que la rodea, simplificada en esos trabajadores del matadero(otra perfecta alegoría, sobre la misma sociedad); Ella por su discapacidad emocional, él por su discapacidad física. Pero están unidos por la lucidez de sus sueños, no hay mejor compañía que la del que respeta la soledad.

Una de esas películas sobre las relaciones que merecen la pena estudiar, y analizar, para comprender que no todo se basa en gestos banales y palabras adornadas de segundas intenciones.

Imaginad un matadero industrial, un sitio lleno de sangre y dolor. Pues allí se desarrolla esa historia de amor. Es una película peculiar, mezcla los sueños con la realidad. No se hace nada pesada.