Daylight (Pánico en el túnel)

Soy cinéfilo y escritor de novelas, las cuales muestran una cierta influencia cinematográfica. Filmaffinitty es un punto de referencia para todo aficionado al cine, que desea saber si una película merece o no la pena, a pesar de que opiniones las hay como estrellas en el firmamento. De buena a mala, o simplemente pasable, la película que nos ocupa merece el calificativo de: INTERESANTE.
Si nos damos cuenta, ya en su día, las opiniones de los críticos fueron de lo más dispares. Viéndola después de veinte años, tal vez la percepción varía. Personalmente, me ha gustado más que antes. Quizás ante la total saturación de efectos especiales en las películas actuales, se agradece una cinta que tenga los justos y cabales, para que no se erijan como los indiscutibles protagonistas de la aventura, obnubilando el resto. Cierto, que es una fórmula ya vista en otros filmes de corte parecido: grupo de personas atrapadas buscan desesperadamente una salida. Sin embargo, si está todo bien hilvanado, la emoción también; y, ¿por qué no?, el espectáculo.

Me ha gustado esta película y me parece que la nota que le dan aquí es muy baja, es una muy buena película de acción y muy entretenida.

Aunque no es del todo redonda, comenzaré comentando lo que no me gustó, los personajes, coño que vaina tan irritante y tan pendejos los que Stallone trataba de ayudar, lo que más hacían era quejarse, criticar y ser una carga.

El personaje de Sly era un soberano pendejo, todos los trataban mal, todos lo criticaban y el como un pendejo no se defendía y el otro fallo son los millones de clichés que habían desde el principio hasta el final.

Y lo bueno, las escenas en el túnel me parecieron excelentes, los efectos especiales y algunas escenas fueron bastante tensas, especialmente en los ventiladores gigantes. Y la primera escena de la catástrofe me resultó espectacular.

Estrenamos nuevo año con energías renovadas, y con él una nueva crítica. En esta ocasión, hablaré de 'Pánico en el túnel', film protagonizado por Sylvester Stallone, con Viggo Mortensen, Amy Brenneman, Danielle Harris, y Sage Stallone (hijo fallecido de Sly) entre el reparto. Corría el año 96 cuando junto a mi viejo, fui a ver la película en el desaparecido cine Ideal del barrio, los recuerdos que tengo fue que pasamos un rato de angustia y ansiedad, y que nos tuvo en tensión con un nudo en la garganta, además nos gustó bastante y se nos hizo muy entretenida (y claustrofóbica). A día de hoy, aunque sigue siendo entretenida, rezuma cierto aire a telefilm, que de no ser por la presencia de Stallone, sería un film flojo emitido en Antena 3. La música al contrario de lo que dice la crítica, me parece acertada y de lo más adecuada. Actuaciones aceptables. Lo que más se puede criticar es el guión, simple y que escribe unos personajes planos etc ... pero bueno, no importa mucho porque en verdad cumple su cometido.

Unas cuantas personas viven como en cualquier día normal de sus vidas, pero de repente la tragedia trastoca sus destinos...como en toda película de desastres que se precie.
La historia nos la sabemos, lo hemos visto de mil maneras diferentes, ahora toca hacerlo a través de un túnel.

Descubierta durante mi adolescencia gracias a las sesiones de sábado por la tarde, "Pánico en el Túnel" (¿o mejor "Daylight"?) llega en el momento crucial en que puede ser mínimamente aceptada, por un lado con la resurrección que Hollywood trajo del género clásico de catástrofes, el cual había quedado algo extinto, y por otro sumándose a la corriente de cine de acción pirotécnico y palomitero que tantos espectadores llevaba a las salas; porque hablamos de un 1.996 que ofreció al populacho una serie de entretenimientos de coste millonario y deliciosamente inverosímiles.
Tales como: "Decisión Crítica", "Broken Arrow", "Misión: "Imposible" ", "Twister", "Al Límite del Riesgo" o "La Roca" (única obra de Michael Bay que merece la pena); y si Schwarzenegger pudo salir también con "Eraser", su amigo y rival Stallone no iba a ser menos. Ese mismo año Rob Cohen estaba en racha, realizando dos de los films que más se recordarían de su tan malograda carrera: uno era "Dragonheart" y otro este caro proyecto rodado en Roma y con reparto más o menos conocido (más tarde haría "A todo Gas", pero eso yo no lo tengo en cuenta...). Reparto que veremos presentándose nada más comenzar la trama.

Este, por supuesto, es uno de los mayores errores de dichas películas, que intronspeccionan levemente en las existencias y dramas íntimos de los personajes antes de desatar el cataclismo que los una; resultaría efectivo si dichos seres humanos fuesen realmente interesantes y lograran nuestra simpatía (no es el caso) y si no hubiéreamos visto la misma maniobra decenas de miles de veces. Cohen, a la velocidad del rayo, quiere introducirnos en la sencilla cotidianidad de estas gentes de tan diversa condición social y clase; lo que consigue, gracias al guión de Leslie Bohem, es crear un mosaico de insufribles estereotipos, y de los cuales el espectador ya puede intuir quiénes sobrevivirán al final y quiénes no.
Curioso es la forma en que sucede el desastre y de lejos el mejor momento de la historia: a causa del robo de unos diamantes por un grupo de chiflados (y típicos) ladronzuelos de pacotilla y su huida a toda velocidad hasta meterse en el túnel que cruza el neoyorkino río Hudson. Gracias a esto podremos deleitarnos con una bastante atractiva labor de efectos especiales/visuales para la época (si bien es cierto que los de antes superan con mucho a los de ahora, plenamente digitales). ¿Pero...y Stallone, damas y caballeros? ¿Interpretará el papel de un experto en rescates? Casi, pero no.

No, lo hemos visto antes, en una tonta aparición, de taxista, nada menos...¡pero que muy curiosamente era en otro tiempo jefe de los Servicios de Emergencias! (ya es casualidad que le pillara la explosión ese mismo día...). No sólo eso, sino que los productores, en un holgazán esfuerzo de construir un personaje carismático para el actor, le dan a encarnar una versión de ciudad de su Gabriel de "Máximo Riesgo", con el que comparte multitud de puntos en común. En especial (algo que se supone sirve de incentivo para demostrar coraje y honor en el rescate de los supervivientes y que también es uno de esos inevitables clichés del cine de catástrofes) una experiencia traumática que le apartó del cargo que ocupaba.
Aquí, Kit también goza de un pasado manchado por la culpa, lo que nos fuerza a encariñarnos con él desde el primer momento (y más teniendo en cuenta la cara de bueno y pánfilo que tiene aquí el neoyorkino). Y a poco que podemos vamos al interior del túnel, donde, muy milagrosamente (vaya, no lo puedo creer) las personas del principio están vivas, y no sólo eso, sino que no tienen quemaduras ni casi rasguños, ¡salen de sus achicharrados vehículos frescos como lechugas! Obviamente no hay que pararse a pensar en estas obviedades, sólo intentar disfrutar con las arduas labores de rescate del héroe.

Y los esfuerzos de los demás protagonistas para sobrevivir a los múltiples peligros que prepara el director y su equipo de efectos especiales, que incluye inundaciones, levantamientos de tierra y un aluvión de explosiones, perfectas para ir eliminando a los personajes menos importantes (y en esto yo me llevé algunas sorpresas) mientras los servicios de emergencias prefieren batallar por las burocracias. Parte "La Aventura del Poseidón" (buzeo de un lugar a otro incluido), "El Coloso en Llamas" y "Terremoto", parte "Jungla de Cristal", pero sin enemigos humanos, y la mencionada "Máximo Riesgo" de referencia especular, "Daylight" juega sus cartas sabiendo al público al que va dirigido.
El que sabe al bienintencionado despropósito de pleno espíritu norteamericano (ése cuya fe se vuelca en la creencia de valores, en la fe en la ayuda de Dios y en la humanidad que muestra el ser humano con su prójimo en los peores momentos) al cual se entrega. Ése fue el que pagó la entrada y el que hizo ganar al film el doble de presupuesto en taquilla; el simpático Stallone, por su parte, tiene a su vera a una serie de actores hechos para despertar nuestra compasión (Claire Bloom, Colin Fox, Stan Shaw, Vanessa Calloway, una jovencita Danielle Harris)...

O bien para incendiarnos los hígados y desear que sean los primeros en morir (Marcello Thedford, Karen Young, Viggo Mortensen en el peor papel de su carrera), incluso aparece su propio hijo, Sage, demostrando sus excelentísimas dotes para la actuación...
La mediocre experiencia se saldó con un exitazo, quedando como uno de esos títulos que forma ya parte de ese gran cúmulo de los rescatados para avivar la peligrosa llama de la nostalgia, por lo que acaba siendo un "placer culpable" más que otra cosa. La he visto miles de veces, y me gusta como el primer día...ahí es nada.

Recuerda irremediablemente al cine de catástrofes tan prolífico hace décadas y la verdad es que ofrece un entretenimiento sólido sin caer en excesivas estridencias. En el camino se vislumbran escenas que podían haber dado más de sí, pero se desaprovechan. Sin embargo, se trata de un defecto que se pude pasar por alto y en general deja un buen sabor de boca.