¿Quién teme a Virginia Woolf?

«La locura es el refugio que inventamos cuando la irrealidad del mundo pesa mucho sobre nuestras cabezas» (Martha)

Cuatro años después de “Cleopatra” (1963), uno de los míticos clásicos de Hollywood, se vuelven a reencontrar Elizabeth Taylor y Richard Burton en esta película basada en la obra de teatro homónima de Edward Albee. La historia trata sobre las relaciones humanas, donde poco a poco se va generando una atmósfera de tensión, que lleva a las dos parejas, a través de unos diálogos e interpretaciones magistrales, a experimentar donde están sus límites. A lo largo del filme, se tocarán temas como: la historia, la ciencia, la religión, la maternidad, la muerte… que serán el reflejo de la frustración existencial de los personajes, y al mismo tiempo nos sirve a los espectadores/as como espejo de la complejidad de la naturaleza humana.
Me gustaría resaltar el trabajo de maquillaje, pues Lyz Taylor representa la edad de su personaje, 52 años, sin embargo tiene 33, solo dos más que George Segal, en el papel del joven Nick.

Debut de Mike Nichols en la que aún es su mejor película 45 años después de su estreno. ¿Quién Teme a Virginia Woolf? es una obra teatral de Edward Albee adaptada a la pantalla bajo guión de Ernesth Lehman, productor del propio film. Cuenta en su reparto con el matrimonio (ficticio y en la vida real) formado por Elizabeth Taylor y Richard Burton, acompañados de George Segal y Sandy Dennis. El éxito que tuvo en su momento queda reflejado en que fue nominada a todos los Oscar a los que podía ser elegible, trece, ganando cinco: el de mejor actriz para Taylor, mejor actriz secundaria para Dennis, el de Fotografía (B/N), Dirección Artística y Diseño de Vestuario. Se quedó por el camino el de mejor film, mejor director para Nichols, mejor guión adaptado de Lehman, mejor música para Alex North y las nominaciones para sus dos intérpretes masculinos.

Historia de un matrimonio (Burton y Taylor) y el juego que llevan a cabo la noche que tienen unos invitados que han conocido en una fiesta (Segal y Dennis). Durante el transcurso de la velada, estos últimos son testigos de las discusiones entre la propia pareja anfitriona, llegando a las agresiones físicas y verbales, humillaciones, reproches e incluso infidelidades con los mismos huéspedes, no tan dulces y cándidos como quieren hacer ver.

De corte teatral, sin apenas cambio de escenario, con solo cuatro intérpretes, apoyado por el elaborado guión de Lehman y una sólida dirección de Nichols, que capta de manera perfecta la confrontación, el tour de force entre el matrimonio integrado por una hiriente y agresiva Elizabeth Taylor y un sarcástico Richard Burton. Batalla dialéctica que ocupa la totalidad de un metraje que no da respiro al espectador durante (las algo excesivas) dos horas de duración, a las que asistimos al careo entre estos dos titanes de la actuación, unos esplendidos y enormes Richard Burton y Elizabeth Taylor en pleno apogeo de sus carreras.

Es fácil alabar la labor de la pareja protagonista, no lo es sin embargo darles réplica y eso lo hacen muy bien los dos medidos secundarios que hacen acto de presencia en casa del veterano par de casados, un inocente George Segal, más malicioso de lo que se hacía prever en los compases iniciales, y su mujer, la lela y manipuladora Sandy Dennis. Curioso es ver como de su corto reparto solo las dos actrices se llevaron la preciada estatuilla, quedándose Segal y en especial Burton sin un premio más que merecido.

Ahora que hace que se ha estrenado lo nuevo de Roman Polanski, Un Dios Salvaje, que también trata una pelea entre dos matrimonios, he querido recuperar esta más que lograda ¿Quién Teme a Virginia Woolf? Imagino la polémica surgida en el momento de su estreno por los hechos que relata y por su vocabulario punzante, hoy todo ello no provoca la misma reacción, podemos encontrar peores injurias y ofensas solo con encender la TV en horario de sobremesa, lo que hace que la controversia sea mucho menor que en el momento en el que se realizó. No es impedimento para alabar la labor de Nichols, Lehman, Burton, Taylor y la melancólica música de Alex North.

Los merecidos premios que posee esta film, así como casi todas las magníficas críticas recibidas son lo bastante para garantizar que esta producción está entre los mejores trabajos cinematográficos de la historia del Cine, especialmente en lo referido a la interpretación de sus actores, entre los que destaca la pareja protagonista sin desmerecer a la otra pareja que forma parte del argumento del film.
Es una obra para deleitarse con ella en el teatro con unos buenos actores, pero en el Cine merecía a una Elizabeth Taylor y Richard Burton en estado de gracias. El visionado de este film es casi obligado en Versión original para el disfrute de las interpretaciones como si estuviéramos en el teatro, pero quiero destacar la magnífica Versión Española realizada en el año 1988 para su pase por Televisión Española, donde la maravillosa María Luisa Solá, una de las mejores actrices de doblaje en España, concretamente en Barcelona, realiza una interpretación del personaje de una manera extraordinaria.
Deseo resaltar esta doblaje (segundo después de su estreno), pues parece ser que nadie se acuerda del trabajo de estos actores maravillosos que nos hacen llegar estas excelentes obras a los que no dominamos el inglés con debería ser si se hubiera fomentado en España desde hace muchos años y desde la infancia el aprendizaje de este idioma que domina el mundo.

Una película imprescindible.

¿Quién teme a Virginia Woolf? de Mike Nichols es un drama basado en una obra de teatro con enormes interpretaciones. Dirigida con un ritmo tranquilo y con un estilo insidioso en las constantes peleas de los protagonistas que están repletas de maldad, es una obra extraordinaria también en su entramado, que absorbe al público de forma implacable y que la convierten en una digna ganadora de 5 oscars. Además, tiene el aliciente de tener en su interior las actuaciones de la famosa pareja de entonces Richard Burton y Elizabeth Taylor. Realizada de manera impetuosa tiene un resultado excepcional de visión obligada por todos los cinéfilos clásicos.
La fotografía en blanco y negro está bien cuidada en detalles de interiores, siendo sugestiva en sus imágenes estéticamente idóneas y repletas de detalles. La música es intensa y turbadora en algunas escenas y emotiva y dramática en otras, realizando un notable trabajo de acompañamiento según es requerido en la acción. Los planos y movimientos de cámara completan una soberbia labor que saca lo mejor de las interpretaciones a través del uso del avanti, detalles, seguimiento, primeros y primerísimos planos, subjetivos, reconocimiento y cámara en mano informales, que simulan también el estado de embriaguez de los protagonistas.
Las actuaciones son deslumbrantes y contundentes. Como protagonistas Richard Burton está remarcable en un papel excepcional y Elizabeth Taylor está persuasiva en una labor con oscuridad psicológica, siendo irreprochables los acompañamientos de Sandy Dennis que está creíble en su tarea y George Segal también señalado en su interpretación. Emplea para estos la dirección artística unos vestuarios y caracterizaciones elegantes pero llevadas con informalidad, en un variado trabajo que marca tanto la personalidad como el estado anímico de los principales y que, junto con los oportunos decorados de interiores, te transportan.
El guion, escrito por Ernest Lehman y basado en la obra de teatro de Edward Albee, está muy trabajado y es algo intrincado en sus constantes y malintencionadas peleas matrimoniales, salpicando a la pareja de amigos que va a su casa a tomar una copa y sacando con ello también lo peor de estos. Con un argumento que profundiza mucho en los personajes de manera perniciosa, es una sustanciosa labor que deja a los cinéfilos clásicos absortos en el sorprendente trabajo, sobre todo en el interpretativo. Esto se lleva a cabo con una narrativa insidiosa e insinuante durante todo el film, que es muy expresiva y contiene unos diálogos ácidos que llevan al extremo el sarcasmo autodestructivo y agrio de sus conversaciones.
Para finalizar, la considero una obra indispensable e imperecedera en el séptimo arte, por ser una obra de teatro repleta de enormes interpretaciones que sacan lo peor de cada uno de los personajes, y que además, obtuvo 5 merecidos oscars que dan fe de su gran calidad cinematográfica. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, planos, movimientos de cámara, vestuarios y narrativa que vuelven a ¿Quién teme a Virginia Woolf?, un film auténtico en su entramado que apasiona a los amantes de los buenos dramas con el aliciente de tener en su interior, el tándem sentimental de Richard Burton y Elizabeth Taylor.

¿Quién Teme a Virginia Woolf? ¿Qué puede esconderse detrás de un título semejante? Pues, señores, una descarnada y ácida reflexión sobre lo absurdo de ciertas convenciones, especialmente en el marco de la familia entendida como institución. Pues eso es lo que es esta película, nada más y nada menos. Los diálogos altisonantes son mordaces hasta decir basta, el film en su conjunto está contagiado de cierta teatralidad -no en vano se basa en una obra de teatro- en fin, que si quieren comprobar cómo una serie de personajes de mediana edad se despellejan vivos unos a otros a base de insinuaciones y de medias palabras vean este film.