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Rep. Dominicana Misión de audaces
4.912
Bélico. Western. Aventuras
Un severo coronel de La Unión (Wayne) está al frente de un regimiento que debe infiltrarse en pleno territorio confederado para cumplir una difícil misión. En esta aventura lo acompaña un médico de buenos sentimientos (Holden). Para evitar que revele sus planes al enemigo, se ven obligados a llevarse como rehén a una joven rebelde sureña (Constance Towers) que conoce la misión. (FILMAFFINITY)
31 de marzo de 2021
9 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
En tres palabras: decepcionante, incoherente y sobrevalorada.
La verdad es que uno lee la sinopsis del film, quien es el director y los actores principales y quiere ver la película lo antes posible. Lo peor llega después de verla, llega la decepción después de haber leído todas las críticas en las que se nombre constantemente "OBRA MAESTRA". Después de haber visto como la muchedumbre alaba a John Ford como si fuera el Rey Midas, pero claro que culpa tiene un director si el guion es pésimo.
Pero bueno es lo que tiene el cine, no es oro todo lo que reluce se suele decir.
Prefiero terminar la reseña en zona spoiler con todas las incongruencias de la película.
Además destacar que se puede sacar algo positivo de la película, sería que no hay que fiarse siempre de las críticas positivas bueno en este caso no son positivas sino superlativas.
La verdad es que uno lee la sinopsis del film, quien es el director y los actores principales y quiere ver la película lo antes posible. Lo peor llega después de verla, llega la decepción después de haber leído todas las críticas en las que se nombre constantemente "OBRA MAESTRA". Después de haber visto como la muchedumbre alaba a John Ford como si fuera el Rey Midas, pero claro que culpa tiene un director si el guion es pésimo.
Pero bueno es lo que tiene el cine, no es oro todo lo que reluce se suele decir.
Prefiero terminar la reseña en zona spoiler con todas las incongruencias de la película.
Además destacar que se puede sacar algo positivo de la película, sería que no hay que fiarse siempre de las críticas positivas bueno en este caso no son positivas sino superlativas.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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18 de febrero de 2020
4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
La película es un clásico que encierra un clásico que esconde un clásico. A la maestría de John Ford en la dirección de una cinta casi coral, con sus tiempos de intervención medidos y sus planos, casi siempre sin mover la cámara, se une una estructura de viaje homérico, en el que se añade un choque de egos y de formas de entender la vida, personalizados en Wayne y Holden.
Cual viaje homérico, la partida se encontrará con su sirena y con multitud de situaciones de peligro. La visión de la Guerra Civil de Ford, no obstante, no es maniquea. Los confederados no son unos seres perversos. Los dibuja valerosos, pobres y muy concienciados con su causa, sin llegar a condenarla nunca y, de hecho, no existe un planteamiento del por qué de esta guerra. Sólo hay un momento en el que condena una actitud y es la de dos desertores confederados, a los que pinta como deshechos biológicos, que atrapan a un sheriff confederado, un oficial retirado, que se mantiene siempre muy digno. En ese momento, Ford realiza la única condena a una actitud y a unas personas.
Uno de los puntos fuertes de Feeney es siempre el manejo de sus secundarios. En realidad, los personajes principales en las películas de Ford apenas son esbozados con cuatro hachazos. Lo normal en sus películas, como también ocurre en esta, es que el protagonista sea un héroe de una pieza, pero es en la coreografía de secundarios donde la tarta coge multitud de sabores. Estos personajes siempre tienen debilidades, a diferencia de los protagonistas, pero son los encargados de dotar de encanto al film.
Un momento especial de la obra desata una emoción difícil de gestionar y aún más difícil de resolver, en el momento en que un grupo de niños son obligados a entrar en combate. El desenlace del episodio es genial. Es, además, el momento más recordado de la película. Recomendada.
Cual viaje homérico, la partida se encontrará con su sirena y con multitud de situaciones de peligro. La visión de la Guerra Civil de Ford, no obstante, no es maniquea. Los confederados no son unos seres perversos. Los dibuja valerosos, pobres y muy concienciados con su causa, sin llegar a condenarla nunca y, de hecho, no existe un planteamiento del por qué de esta guerra. Sólo hay un momento en el que condena una actitud y es la de dos desertores confederados, a los que pinta como deshechos biológicos, que atrapan a un sheriff confederado, un oficial retirado, que se mantiene siempre muy digno. En ese momento, Ford realiza la única condena a una actitud y a unas personas.
Uno de los puntos fuertes de Feeney es siempre el manejo de sus secundarios. En realidad, los personajes principales en las películas de Ford apenas son esbozados con cuatro hachazos. Lo normal en sus películas, como también ocurre en esta, es que el protagonista sea un héroe de una pieza, pero es en la coreografía de secundarios donde la tarta coge multitud de sabores. Estos personajes siempre tienen debilidades, a diferencia de los protagonistas, pero son los encargados de dotar de encanto al film.
Un momento especial de la obra desata una emoción difícil de gestionar y aún más difícil de resolver, en el momento en que un grupo de niños son obligados a entrar en combate. El desenlace del episodio es genial. Es, además, el momento más recordado de la película. Recomendada.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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A fuego lento
8 de septiembre de 2022
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un coronel de enorme severidad de La Unión (Wayne) está al frente de un regimiento. Su misión es infiltrarse en territorio confederado y cumplir una muy peligrosa misión. Lo acompaña un médico de buenos sentimientos (Holden) y, además, para evitar que delate sus planes al enemigo, se llevan como rehén a una bella y joven sureña (Towers), que se ha enterado de los planes.
Enorme dirección de John Ford, una obra auténticamente épica de nuestro gran director que combina el vigor de una tropa, con la amargura y el dolor de la guerra, y una mitificación lúcida, que en ocasiones parece un documento veraz de la época y de aquella terrible guerra entre hermanos.
Maravillosos paisajes y decorados que dotan de autenticidad la cinta con un uso del paisaje impresionante que concluye en una auténtica obra de arte.
Excelente guion de John Lee Mahin y Martin Rackin (adaptación de la novela de Harold Sinclair), grande la música de David Buttolph y una esplendente y hermosa fotografía de William H. Clothier que recorre con la cámara, tanto las escenas de acción y guerra, como los agrestes paisajes americanos.
En el reparto los inconmensurables John Wayne y Wlliam Holden, junto a la bonita y eficiente Constance Towers en los principales papeles. Acompañan más que mejor Althea Gibson, Hoot Gibson o Russell Simpson, entre otros.
Estamos ante un brillante western sobre la Guerra Civil Norteamericana, dotado de verismo, sentimiento y con la esencia de uno de los más grandes directores del género y del cine: John Ford.
Enorme dirección de John Ford, una obra auténticamente épica de nuestro gran director que combina el vigor de una tropa, con la amargura y el dolor de la guerra, y una mitificación lúcida, que en ocasiones parece un documento veraz de la época y de aquella terrible guerra entre hermanos.
Maravillosos paisajes y decorados que dotan de autenticidad la cinta con un uso del paisaje impresionante que concluye en una auténtica obra de arte.
Excelente guion de John Lee Mahin y Martin Rackin (adaptación de la novela de Harold Sinclair), grande la música de David Buttolph y una esplendente y hermosa fotografía de William H. Clothier que recorre con la cámara, tanto las escenas de acción y guerra, como los agrestes paisajes americanos.
En el reparto los inconmensurables John Wayne y Wlliam Holden, junto a la bonita y eficiente Constance Towers en los principales papeles. Acompañan más que mejor Althea Gibson, Hoot Gibson o Russell Simpson, entre otros.
Estamos ante un brillante western sobre la Guerra Civil Norteamericana, dotado de verismo, sentimiento y con la esencia de uno de los más grandes directores del género y del cine: John Ford.
15 de julio de 2015
4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una pelicula excelente, un western maestro, excelente en sus aspectos fotográficos, puesta en escena, montaje, y todo marcado con dosis de humor y drama muy bien compensados.Las interpretaciones, buenas.
Una de las peliculas mejores de Ford. Un 10.
Una de las peliculas mejores de Ford. Un 10.
20 de septiembre de 2010
3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gran western de John Ford, o ¿quizás sería mejor emplazarla en el genero bélico? Porque esta película es un claro alegato antibelicista. Los ejemplos a lo largo de la película son muchos. El ‘sacrificio’ de unos niños obligados a participar en una batalla, la borrachera de Wayne tras la batalla en el pueblo o la relación de Holden con su ‘amigo’ sureño son claros ejemplos del sinsentido de la guerra.
No he visto toda la filmografía de John Ford, pero aquellos que le critiquen por su trato a los indios, a la raza negra, su glorificación de la guerra o el apoyarse en un actor para algunos mediocre como John Wayne es que no se han fijado bien. “El Gran Combate”, película que reivindica a los indios, “El Sargento Negro”, película en contra del racismo, “Misión de Audaces”, película antibelicista o “El Hombre Tranquilo, con una actuación memorable de su actor fetiche contradicen dichas afirmaciones. En este sentido Ford me recuerda a Eastwood, que pese a su declarado republicanismo, es capaz de hablar de la eutanasia (Million Dollar Baby), el racismo (“Gran Torino”), la pena de muerte (“Ejecución Inminente”), la decadencia sureña (“Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal”) o de ponerse en la piel del enemigo (“Cartas desde Iwo Jima”) desde una perspectiva heterodoxa frente a su ideología.
Volviendo a Ford, mi relación con su cine está llena de altibajos. Me encantaron obras como “El Sargento Negro”, “Río Grande”, “El Gran Combate”, “Centauros del Desierto” o la protagonista de esta crítica “Misión de Audaces”. Mención aparte merece la maravillosa “El Hombre Tranquilo”. Mientras que otras me dejaron frío pese a su indiscutible calidad, entre ellas, “La Legión Invencible”, “Cuna de Héroes” o “Dos Cabalgan Juntos”. Otras como “Mogambo” o “Escrito bajo el Sol” se ven con agrado, pero poco más. Supongo que una segunda revisión cambiaría mi percepción sobre muchas de ellas.
Dos últimos apuntes sobre “Misión de Audaces”. La batalla en el pueblo es de una modernidad sorprendente para un director clásico como Ford, merece toda nuestra atención. Sólo se le puede achacar algo a esta película y es el poco creíble ‘buenrollismo’ que se observa entre unionistas y confederados cuando sus caminos se cruzan, aunque quizás fuera así, al fin y al cabo era una guerra entre hermanos.
No he visto toda la filmografía de John Ford, pero aquellos que le critiquen por su trato a los indios, a la raza negra, su glorificación de la guerra o el apoyarse en un actor para algunos mediocre como John Wayne es que no se han fijado bien. “El Gran Combate”, película que reivindica a los indios, “El Sargento Negro”, película en contra del racismo, “Misión de Audaces”, película antibelicista o “El Hombre Tranquilo, con una actuación memorable de su actor fetiche contradicen dichas afirmaciones. En este sentido Ford me recuerda a Eastwood, que pese a su declarado republicanismo, es capaz de hablar de la eutanasia (Million Dollar Baby), el racismo (“Gran Torino”), la pena de muerte (“Ejecución Inminente”), la decadencia sureña (“Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal”) o de ponerse en la piel del enemigo (“Cartas desde Iwo Jima”) desde una perspectiva heterodoxa frente a su ideología.
Volviendo a Ford, mi relación con su cine está llena de altibajos. Me encantaron obras como “El Sargento Negro”, “Río Grande”, “El Gran Combate”, “Centauros del Desierto” o la protagonista de esta crítica “Misión de Audaces”. Mención aparte merece la maravillosa “El Hombre Tranquilo”. Mientras que otras me dejaron frío pese a su indiscutible calidad, entre ellas, “La Legión Invencible”, “Cuna de Héroes” o “Dos Cabalgan Juntos”. Otras como “Mogambo” o “Escrito bajo el Sol” se ven con agrado, pero poco más. Supongo que una segunda revisión cambiaría mi percepción sobre muchas de ellas.
Dos últimos apuntes sobre “Misión de Audaces”. La batalla en el pueblo es de una modernidad sorprendente para un director clásico como Ford, merece toda nuestra atención. Sólo se le puede achacar algo a esta película y es el poco creíble ‘buenrollismo’ que se observa entre unionistas y confederados cuando sus caminos se cruzan, aunque quizás fuera así, al fin y al cabo era una guerra entre hermanos.
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