Mouchette

Película dura, muy dura, llena de desesperanza y dolor. Te deja una sensación de vacío interior muy profunda.

La película está plagada de simbolismos. El principio, es un claro indicador de lo que nos depara la película: la opresión y sensación de encarcelamiento que vive Mouchette. Ella vive rodeada de tristeza y penurias (padres borracho, madre moribunda...), en el pueblo es tratada como una paria, una apestada.

Pero ella trata de rebelarse, odia a todo el mundo y lo demuestra con sus actos y miradas. Un suceso la hará ver que nada tiene ya solución y que quizás la única solución a todo eso sea la resignación.

Robert Bresson consideraba que cualquier interpretación que se pudiera dar de sus películas, resultaba completamente innecesaria e inútil. Partiendo de esta base, apreciamos un estilo cinematográfico muy personal a lo largo de sus obras, siendo “El azar de Baltasar” (1966) la más parecida contextualmente al caso de Mouchette, una de las más grandes de cuantas llegó a rodar.

Su cine tiene tintes de neorrealismo italiano mostrado como una fotografía – incluso usa actores amateurs como Rossellini -, a la que se enfrenta un público expuesto al sufrimiento por el personaje, algo así como cuando el espectador anticipa lo que le va a suceder al protagonista antes que él mismo lo sepa en el cine de Hitchock. Así pues, debemos de tener en cuenta que nos enfrentamos a un tipo de cine naturalista, ausente de cualquier teatralidad o excentricidad, cuyo director ni encuentra ni trata de buscar en ningún momento. De esta forma la historia de Mouchette se nos presenta a través de los ojos de una niña que se rebela contra el injusto entorno social en el que ha tenido que pasar su vida, en una exposición de los acontecimientos carente de acción que puede resultar poco popular, pero que nos recuerda también que el propio director despreciaba aquellos intelectuales que trataban de buscar un alcance trascendental donde no lo había.

Bresson en su segunda mejor época. La primera es en los años cincuenta.
Una película con el metraje justo para contar una historia con un guión que no tiene un fallo.
Todo alrededor de ella, Mouchette, que además de tener un horror de padre, ella no resulta tampoco normal, en una extraña combinación de malicia y de inocencia.
Con la concisión y la sobriedad que son su marca, Bresson nos va conduciendo a una historia, mitad tragedia y mitad trivialidad, hasta un final que es de los más asombrosos que he visto nunca en cine.

Contrastes del 67
El mundo rural muestra un cierto desfase sobre la vida que se desarrolla en las modernas ciudades. Quizá por ello resulta difícil entender que Mouchette de Robert Bresson y Playtime de Jacques Tati -dos obras maestras diametralmente opuestas en sus enfoques y conceptos- se estrenaran el mismo año: en 1967. La primera se fija en el atraso de mundo rural, drama con todas sus penurias, mientras la segunda mira el adelanto en las grandes ciudades, comedia con todas sus diseños y modernidades. De lo mas trágico a lo más cómico en un instante.

Otro Bernanos
Centrándose en la mirada de Bresson al pasado, al drama rural, sin duda, ahora resulta intemporal y universal. El director ya había tenido éxito con la adaptación de la obra maestra de Georges Bernanos "Diario de un cura rural" (1936) que con el mismo nombre fue estrenada en el cine en 1951. Bresson, retoma a Bernanos con la adaptación de su siguiente novela "la otra historia de Mouchette" (1937). Bresson tras su genial "Au hasard Balthazar" un año antes (1966) sigue así su gran trabajo sobre los marginados en el duro mundo rural.

Dos segundos para una antología del cine.
Idear la implacable realidad visual que se cierne sobre Mouchette es construida, en su mas mínimo detalle, con honestidad, lógica y simplicidad. Con un estilo certero y único. Veamos como Bresson nos explica la llegada a su casa del cazador Mathieu:
Primero vemos cómo entra una sombra con escopeta por la pared blanca que tenemos enfrente, un ingenioso preludio de quien está entrando y se dispone a llegar. Después se une a la sombra, la figura que la produce: el cazador con su escopeta. Al entrar en la estancia, se diluye la sombra. El cazador ha llegado. Esa magia (sombra -> sombra+figura -> figura) es todo una declaración visual. Un estilo propio. Una lógica y una simplicidad narrativa estupendas bajo las que se esconde una gran complejidad técnica (y una imposibilidad material) y todo ello para filmar poco más de dos segundos. ¡Genial!

No hace concesiones. No pretende amenizar, ni siquiera moralizar. Expone, con un estilo sobrio y extremadamente sombrío, una realidad. No debió gustar nada esta película a los bien pensantes franceses y su execrable chauvinismo. Otro punto más para Bresson.
Me quedo con la esplendida secuencia, del parque de atracciones. Eso es lo que necesita un niño, jugar, sentirse niño, dejarse llevar, etc. Filmada con un estilo y una personalidad, marca, made in Bresson.
Nada más que añadir. Las críticas ya hablan mucho de esta obra tan personal como diferente.