El hombre sin edad

Pues sí. Resulta que si no sabes quién es Mircea Eliade lo más probable es que te lleves un desengaño en cuanto veas la película. A mi lo que me sorprende es la valentía que tuvo Coppola para enfrentarse a una obra de un ser tan hermético como fue este gran filósofo amante de la cultura oriental y sus lenguas.
Sabiendo esto, todo lo demás sobra.
En cuanto a la película nada diré. Yo no soy un experto. Veo una película y me gusta o no me gusta, me transmite algo o no. Pienso que como a cualquiera.
Tenía dudas de si el cine era el medio ideal para conocer a Eliade. Después de contemplar esta obra de Coppola, mi inquietud está resuelta:definitivamente no lo es. Si quieres leer filósofía busca un libro; y si quieres disfrutar de Coppola... pues que te voy a decir.

Cuando parecía que Coppola ya había dejado de lado su faceta como director, nos sorprende con un nuevo film, muy personal y alejado totalmente del “mainstream”. Tanto, que incluso le está costando entrar en nuestro país.

Puede parecer una vuelta en los orígenes del realizador de “Apocalypse Now”, y en cierto modo es así, puesto que no cabe duda que se trata de una obra absolutamente personal, que se podría situar al lado de sus primeros films. Efectivamente, se trata de una película de bajo presupuesto, muy alejadas de sus mastodónticas películas, con actores conocidos pero que no se les puede considerar como “estrellas”,al menos en el apartado más puramente comercial.

El film arranca en la convulsa Europa poco antes de entrar en la Segunda Guerra Mundial, y sigue los pasos de Dominic Matei (Tim Roth), un profesor obsesionado con llegar a la raiz del lenguaje humano, al cual el destino le da una segunda oportunidad para llegar a su fin, en forma de rayo divino. Una segunda oportunidad pero no sólo para conseguir llegar a su fin, sino que incluso para resolver un tema amoroso que quedó pendiente en el pasado. El problema para Matei, es que, al igual que le sucedió en la primera ocasión, deberá tomar una decisión.

De alguna forma, podemos reconocer la filmografía prácticamente completa de Coppola a través de las imágenes de este film. Matei responde perfectamente al protagonista "tipo" de los films de Coppola: un hombre con una obsesión (como puede ser Michael Corleone, el capitán Marlowe, Chris Tucker, Drácula....etc). En su caso, es una obsesión con llegar al origen del lenguaje, quizás un paralelismo claro con el realizador, quien parece que también quiere ir al origen en este film. Esa obsesión choca frontalmente con la que es el amor de su vida, algo que le marcará profundamente.

Sin embargo, a raiz de sufrir el impacto de un rayo, Matei se desdoblará. No sólo mentalmente, de tal forma que será capaz de llegar a un nivel de conocimiento fuera de cualquier límite imaginable, sino también físicamente. Quizás el film peca precisamente de excesivamente conformista, con unos planteamientos ciertamente modestos, aunque sin perder el gusto por lo visual (pero sin llegar al enorme grado de barroquismo y retorcimiento de sus obras más conocidas), pero que deja la sensación de ser un film no del todo conseguido. En muchos tramos, el film divaga, es decir, deambula sin rumbo fijo, y sólo hacia el final, consigue levantar un poco el nivel y acabarlo con dignidad.

Sin duda, no es el mejor film de Coppola, pero hay que celebrar la valentía de levantar un proyecto personal, propio y claramente identificable como perteneciente a su propio universo creativo. Un universo que quizás nos de alguna sorpresa si se anima a seguir dirigiendo películas.

Que Coppola quería redimirse mediante Youth Without youth de la mala fortuna que cosechó con sus últimas películas, Legítima defensa (1997) y sobre todo Jack (1996) que fue más que vapuleada por la crítica, queda claro. Diez años tardó en enfrascarse en un nuevo proyecto, pero el mítico director del Padrino volvió por fin a colocarse detrás de las cámaras, con la adaptación a la gran pantalla de la críptica novela de Mircea Eliade.

Youth without Youth es puro Coppola. Pero más que el Coppola que encontrábamos en sus películas más exitosas, como la saga del Padrino, estamos ante una vertiente del director que nos recuerda a otros filmes suyos como la conversación (1974) o La ley de la calle (1983). Películas más pausadas, con menos concesiones al espectador corriente y que tratan una estética muy especial, que en gran parte del metraje se llega incluso a imponer al propio argumento. Un Coppola, que entronca bastante bien con la figura del artista que después de haber alcanzado el máximo éxito, se dedica a realizar películas sin tener en cuenta crítica ni público, simplemente al cine por puro placer. Un Coppola, aunque este mal decirlo, más Europeo. El propio director declaró que no deseaba volver a realizar películas en Holywood, donde el sistema comercial se había impuesto a sus propias ideas, y donde la verdadera historia ya no importaba.

Tampoco estamos ante un gran proyecto como lo fue Apocalypse Now. El presupuesto de Youth Without Youth es en comparación, muchísimo menor. Se trata de una obra personal, cuya historia y argumento por otra parte, tienen muchísimas similitudes con la propia vida del director. El filósofo Mircea Eliade realizó su novela con un año más de edad que la que tenía Coppola al enfrentarse a la adaptación. Por otra parte, el protagonista de la obra, genialmente interpretado por Tim Roth, encarna un personaje que dispone de la gracia, debido a un hecho fantástico, de poder disponer de una juventud aparentemente eterna. Aprovechará esta juventud para tratar de encontrar el sentido de la vida, mediante una búsqueda desesperada que pese a que no le concome físicamente, si lo hace espiritualmente.

No es difícil ver la propia personificación del director americano en el personaje principal de la película. El propio Coppola ha realizado obras como la Ley de la calle (1983) en la que el tiempo cobra una idiosincrasia totalmente única. A Coppola le gustaría detener el tiempo, pararlo y dominarlo a su antojo, como bien hacía en la ley de la calle, donde dominaba el montaje de la película y en donde el tiempo gozaba de una dimensión tan especial. El tiempo es también un elemento indispensable en Youth Without Youth. Al fin y al cabo es el eje central del argumento de la película, pues tiempo es lo que le falta al protagonista principal para poder conseguir su objetivo. Con el tiempo jugará el propio Coppola en la película, con la manipulación de un montaje que se acelera y desacelera cuando le viene bien al director. Ni siquiera se ha pensado en el espectador, al que muchas veces se le omite información sobre el tiempo que ha transcurrido entre diversas acciones. Apenas unos pequeños cárteles sirven como explicación del acabamiento de la segunda guerra mundial, y al final de la película el espectador no sabe medir bien el tiempo que transcurre entre las secuencias que comparten los dos protagonistas principales (Tim Roth y Alexandra María Lara).

Pero sin lugar a dudas, lo mejor de la película se halla en su estética. Coppola consigue crear unas imágenes de una belleza inaudita, en la que para ello emplea el uso de muchos recursos que adornan (también hay que decirlo, a veces incluso sobrecargan el relato, parece como si Coppola pretendiera justificar todo el formalismo mediante un Horror Vacui) el film. Planos que contienen múltiples focos de luz, una estridente y colorida gama cromática, Formas que se disuelven en planos neutros, planos oblicuos al tratar algunos personajes (su desdoblamiento) tomas poéticas que nos muestran un mundo al revés…Sin duda alguna, Coppola pretende dar un golpe en la mesa dinamitando la obra mediante estas herramientas formales.

Desgraciadamente no es la gran película que Coppola pretende entregar desde su vuelta, aquella que periódicamente anuncia desde hace tiempo. Debido al gran paroxismo visual, en muchas ocasiones la narración se entorpece y parece que las intenciones de la película se desvanecen ante una vistosidad que eclipsa la temática. Tampoco Coppola sabe muy bien cómo tratar la segunda mitad de la película y en ocasiones su propio discurso está mal orientado y parece no tener un rumbo claro, como demuestra en las escenas en las que la pareja sentimental del protagonista principal envejece a costa de los propios beneficios de Tim Roth.

http://neokunst.wordpress.com/2013/12/02/youth-without-youth/

DIGO YO…
… que tras diez años sin dirigir Francis Ford Coppola volvió sin inhibiciones, dándose una libertad creativa propia de gente más joven que busca experimentar. Hay que agradecer su falta de complejos y la búsqueda del arte por encima del negocio, como en muchas otras de sus producciones. Realmente ningún otro “dinosaurio” se ha atrevido a llevar a cabo sus inquietudes cinematográficas, si es que las tienen.

Y el resultado, que al final es lo que importa, no está nada mal. La compleja historia une elementos fantásticos con persecuciones nazis, el amor y vidas pasadas, el tiempo y el lenguaje. La manera de contarla cuadra perfectamente con la trama, extraña y onírica. Es aquí, en la atmósfera, donde se busca la originalidad, algo que caracteriza las mejores películas de Coppola. Sin embargo en sus formas la película se queda un poco a medias, quizá sin atreverse a saltar definitivamente el muro de lo convencional. Debido a esto no deja de ser un producto comercial, con dosis de intriga y amor, aunque avanza con una ligera lentitud y algo de pedantería, para, finalmente, dejar algunos cabos sueltos, quizá de forma planeada.

En fin, una pena que “Youth Without Youth” haya quedado tan relegada pues es un film recomendable pero para el que hay que ir preparado, con la mente abierta a lo que surja. Si no puede comernos un par de horas de nuestra vida sin sacarle algo de provecho para nuestra vejez.


PUNTUACIONES
Detalles Técnicos: 7.333
- Música: 6.5
Una correcta banda sonora, que no destaca especialmente
- Efectos Especiales: S/C
- Montaje, ambientación, etc.: 7.5
La atmósfera creada, con los juegos de cámara, y la ambientación que se forma es una parte importante de la película.
- Fotografía: 8
Se adapta a lo que requiere cada momento y, cuando hace falta, da un color especial a lo que se ve.

Detalles Humanos (x2): 7.733
- Dirección: 8,066
Coppola ha vuelto a olvidar los convencionalismos y se ha sufragado su película para no tener más cortapisas que las que se imponga, que no son muchas. Así que de un gran director, con algo de artista, que tiene libertad absoluta no puede esperarse menos que esto en cuanto a su trabajo.
- Guión: 7.2
La historia peca de intelectualoide en algunos momentos y de simple en otros. A pesar de ello resulta interesante lo que se cuenta.
- Actores: 9
Prácticamente todo el film se sustenta en un actor: Tim Roth. De su trabajo dependía que todo el proyecto saliera bien y, desde luego, logra ser uno de sus puntos fuertes. El resto del reparto, secundario, se muestra también a gran altura (Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz, Alexandra Pirici). Sin duda otra marca de Coppola es el buen partido que saca siempre a sus actores

Sensación: 7.8
Total: 7.816

¿Adónde ha ido a parar el director de El Padrino?
¿Qué le está pasando a este genio que ha dejado de hacer obras maestras para hacer películas inconsistentes?
Siempre nos quedará la saga de mafiosos, Drácula, La conversación...