Contact

Intenté ver esta película como media docena de veces y por uno u otro motivo nunca lograba verla completa. Al fín he sacado tiempo y he decidido emplearlo en ver esta magistral película. Ahora creo que debí haberlo hecho antes.
'Contact' es una película de ciencia-ficción que tiene mucha más ciencia que ficción, algo que se agredece enormente (es una lástima que no ocurra más a menudo). Supongo que eso se deba al hecho de que se basa en una novela escrita por el que para mí es el científico más entusiasta de todo el s. XX: Carl Sagan. Un hombre que vivió buscando vida en otros planetas y tratando de acercar la ciencia a la gente común, mandando un mensaje al espacio dentro de una nave para lo uno y creando el magnífico documental 'Cosmos' para lo otro. Es una pena que no viviera para ver su obra adaptada a la gran pantalla.
Pero si nos centramos en la película en sí, podemos observar la eterna lucha entre ciencia y fe, la lógica y el fanatismo, y muchos otros asuntos que suponen una mayor complejidad intelectual. Quizás este sea el motivo por el que está tan infravalorada (al menos en mi opinión). A la gente le gusta ver cosas que no hagan pensar, acción y buenos efectos especiales (si no vean cuál de las dos películas, si la drmática 'Deep Impact' o la pirotécnica 'Armageddon' tiene mejor nota). En definitiva una gran película como pocas. Muy compleja, es cierto, pero creo que es ahí donde radica su mayor virtud, que profundiza donde tiene que hacerlo. No se centra en viajes por el espacio y mostrar civilizaciones como muchos querían (para eso ver Star Wars, que tienen muchos «bichejos») si no en mostrar cómo se portaría la humanidad en una situación tan compleja como la que plantea. Y creo que ese objetivo lo cumple.

Una gran película para ver y comprender, no quedarse a medias en los asuntos porque entonces se perderá la esencia misma de la película. Si es necesario preguntar a alguien sobre las cosas que no han quedado claras, hacedlo. Creo que merece la pena.

No son pocas las perlas que el director, guionista y productor norteamericano Robert Zemeckis ha ido dejando a lo largo de su no muy larga pero sí intensa filmografía. Primero marcó un hito con la célebre trilogía de “Regreso al futuro”. Después, junto a Tom Hanks, labró dos de las historias con más renombre de las últimas dos décadas, “Forrest Gump” (1994) y “Náufrago” (2000), hasta que se decidió a adentrarse en el mundo de la animación con cintas como la adaptación de la hermosa historia de Charles Dickens, “Cuento de navidad” (2009). Antes de llegar a ese punto, y entre otros trabajos realizados, estrenó “Contact”, una gran historia de muy creíble ciencia ficción que adapta la novela escrita por el prestigioso astrónomo Carl Sagan. Los guionistas James V. Hart (“Drácula, de Bram Stoker”, 1992) y Michael Goldenberg son los encargados de ello, conformando un efectivo tándem con el director, que obtiene como resultado unos adictivos 150 minutos que se hacen cortos gracias al entusiasmo con el que se siguen. En cada uno de ellos, todo es calidad técnica, narrativa, interpretativa y argumental, convirtiéndose quien visiona este film en otro de los miembros del equipo de investigación que intenta establecer contacto más allá de las fronteras universales conocidas.

Como se dice en la película, si el Universo es tan grande y sólo la especie humana es la que lo habita desde nuestro maltratado planeta, cuánto espacio desaprovechado. Después de unos brillantes minutos principales en los que se muestra el infinito viaje de las ondas televisivas y/o de radio a través de un espacio cargado de maravillas, la cámara desciende hasta la Tierra para ser testigo de la fascinación que la astronomía produce sobre una joven llamada Ellie (Jena Malone). Junto a su padre (David Morse) se plantea cuestiones acerca de los planetas después de haber disfrutado de uno de sus hobbies favoritos, el de intentar contactar por radio-frecuencia con cualquier otro aficionado de las ondas que se encuentre en algún punto de los Estados Unidos. Pasados los años, Ellie ya es una mujer adulta (encarnada por Jodie Foster) que ha convertido el asombro de su niñez en realidad profesional, dedicándose como científica al estudio de las posibles ondas que puedan transitar por el Universo y que signifiquen un primer contacto histórico con alguna población extraterrestre. Su proyecto, en una delicada situación de descrédito y amenazado continuamente por el asesor científico David Drumlin (Tom Skerritt), deberá sortear un montón de problemas para poder convertirse en algo sólido. La pasión de Ellie, el apoyo de su equipo y su amistad con el conocido reverendo Palmer Joss (Matthew McConaughey) sumarán fuerzas para convertir el sueño en una experiencia real.

(Sigue en el SPOILER sin desvelar detalles del argumento, por falta de espacio)

Contact tiene todo lo que el -buen- cine comercial de los noventa podía dar: un director perfectamente capaz de sorprender pero sin ofender a nadie (Robert Zemeckis en la cresta de la ola de Forrest Gump), una estrella poderosa y carismática, Jodie Foster, que además es una excelente actriz, y que aún no había tenido que batallar con los prejuicios de la edad y de la exposición de su vida privada, y una historia apasionante, visionaria de las grandes películas de ciencia ficción del siglo XXI (a lo que iré luego), pero que, a pesar de su esencia metafísica y trascendental, se pliega a sentimientos y situaciones más reconocibles para el gran público como recurso ante aquellos a los que no les interese el viaje que en realidad es la esencia de Contact.

Decía que Contact es visionaria en su género. Lo es porque, en el fondo, es la misma historia que nos contarán, desde diferentes perspectivas e intenciones, en Interstellar y en Arrival. En primer lugar, por su excusa (o detonante): la búsqueda paterno filial por cubrir/superar/encontrar la ausencia del padre o el hijo, más allá de este mundo perceptible. Y para continuar, por el significado que tiempo y espacio tienen en esa búsqueda. Después hay otros elementos en juego en cada una de ellas (en Interstellar el planeta abocado a la destrucción natural; en Arrival el lenguaje como medio y solución para el tiempo; en Contact el debate sobre la ciencia y la fé y cuáles son los cimientos de nuestra humanidad), pero en realidad todas esas cuestiones convergen en un mismo embudo: ¿Quiénes somos? ¿A dónde nos dirigimos?

Contact es tan apasionante como las otras dos cintas porque esas preguntas son, de facto, apasionantes. Es cierto que en su carácter comercial tenemos que asistir a cierto exceso de sentimentalismo en lo que se refiere al padre de la protagonista, y que todas las cuestiones gubernamentales (incluyo aquí ese absurdo personaje del terrorista), están metidas en el guión para hacer de Contact algo más digerible para el público masivo de los 90. Pero aún así, la narración clásica de la trama, el espléndido trabajo de su protagonista, y las apasionantes elucubraciones que surgen de su último acto (que es un salto de fe tan grande como el de Interstellar y Arrival), hacen de Contact, aún tantos años después de su estreno, una excelente película.

Contact fue un éxito comercial considerable, teniendo en cuenta el encendido debate (para los americanos, sobre todo) que pone en escena en cuanto a la ciencia y la fe (y que es resuelto de manera verdaderamente emocionante en el monólogo final de Foster, en el que la actriz hace, como en sus grandes personajes, un trabajo excepcional). Se habló mucho de ella en cuanto a las posibilidades reales de su último acto, en el que aunque hoy se perciban las limitaciones de la época en los efectos especiales, funciona tanto como las dudas que surgen de él. Pero ante todo es Contact una cinta tremendamente entretenida, alimentada por un buen reparto (todos sus actores creen en la historia que están contando) y un director que siempre es garantía de algo, al menos, interesante. Y aquí más aún.

Ni Jodie Foster la salva... Se valieron de un buen puñado de actores conocidos, o populares en el momento de su estreno y con ello pretendían tal vez, salvar las lagunas de guión. El resultado: un despropósito en el que algunos han querido ver, más incluso que lo que Robert Zemeckis quiso mostrar.

Me aburrí profundamente, la historia es floja, sin sentido; quizá en este tipo de argumentos, pasa un poco como la pasta: Al dente es como sabe rica. Un poco cruda, sin cocinar del todo, para que nosotros con nuestra imaginación y alucinaciones propias, terminemos de componerla. Pero bueno, he visto muchos nueves y dieces y eso querrá decir algo ¿No?

Esta película representa una de las búsquedas humanas más fascinantes.

Afortunadamente, en lugar de centrarse sólo en un punto de vista científico, también proporciona una dimensión espiritual, que es esencial para que l apelícula sea significativa y profunda.

Carl Sagan creía firmemente en la vida en otros planetas, y este hecho está bien retratado en el personaje interpretado por Jodie Foster. Su tenacidad, motivación y fascinación por el espacio exterior, dio sus frutos. El tema: "luchar por un sueño" aparece perfectamente reflejado aquí.

Esta es una historia en la que la ciencia, las creencias, las relaciones y los desafíos, se entremezclan.

La ciencia y la espiritualidad siempre habían estado separadas como dos mundos diferentes o opuestos. Con la física cuántica, sus caminos no han tenido más remedio que cruzarse, y finalmente se han puesto de acuerdo.
La vida y (sobre todo) la muerte, se ven desde otro ángulo. Aunque, ciertamente, todavía hay muchas cosas que explicar.

8,5 / 10