Aloha

Hubo una época en la que las carreras de Rachel McAdams, Bradley Cooper y Emma Stone discurrían por una placentera zona de confort romanticona y convergieron en esta anodina producción, “Aloha”, de un Cameron Crowe que parecía llamado a grandes cosas y se quedó por el camino en el momento que se vendió para el infame remake de “Abre los ojos”. Cómo será la cosa de insípida que aunque no es frecuente que una película sea exclusivamente romántica (siempre suele terminar inclinándose hacia el lado cómico o el dramático), “Aloha” se mantenga, de puro convencionalismo, en la más absoluta equidistancia de todo aquello que no sea ver quién se lía con quien, quién dice la frase más empalagosa o quién pone la mirada más arrobada.

“Aloha” se desarrolla en el paradisíaco ambiente Hawaiano, todo selva y playa, de modo que el espectador tiene esa vía de escape para dejar volar la imaginación y pensar en lo agradable que deben de ser los paseos entre volcanes y los baños en lagunas escondidas mientras los protagonistas, en pantalla, van a lo suyo. Y digo «lo suyo» porque es todo tan falso, son tan artificiales las situaciones, son tan convenientes las coincidencias para que todos quedemos contentos, que es imposible implicarse en una trama confusa y unos diálogos imposibles y terminamos dejando que hagan lo que quieran y echando un vistazo de cuando en cuando para ver por dónde van y cuánto falta para que todo acabe como se ha visto desde el minuto cinco que tiene que acabar.

Aparenta ser una producción de nivel, pero no se desprende en ningún momento (tampoco lo intenta) de un alma de telefilm que lastra unas dudosas pretensiones. Su reparto es atractivo y logran sostenerla por los pelos, pero probablemente no es una película de la que sus protagonistas se sientan orgullosos y, si les preguntan por ella, tengan más que un vago recuerdo de haber participado o directamente se hagan los suecos.

Película preciosa y muy humana, no hace falta hablar para hacerse entender.
Película que trata de las relaciones humanas, no todo es negro o gris, la vida tiene muchos matices y es compleja en cuanto a relaciones y sentimientos se refiere, pero al fin y al cabo el amor es el motor de la vida!
Gracias por esta película señor crowe, me ha hecho sentir y me ha emocionado, la recomiendo si no es esperas más de lo que ves, que es la vida misma :) un saludo.

Aloha, hola y adiós, amor y afecto, símbolo de Hawai donde, en todas partes, serás tratado con el estado de aloha, espíritu de bienvenida, buenos deseos e intenciones.
¿Por qué mancillar, tan bonita palabra, con esta desastrosa cinta, Cameron Crowe? ¿En que estaba pensando, la susodicha, cuando escribió ésto?, lo produce ella porque ¡nadie más lo haría!, lo dirige porque sólo su cabeza sabe lo que hace, conoce su procedencia, capta lo que quiere decir y ¡se emociona con su destino!
Porque la partida y su embarque hay que saber analizarlos, trocearlos por partes y con cuidado; con un principio de incógnitos fraseados a descifrar, propios de una mala noche de comedia de Martes y trece, donde se combina, con magistral torpeza dialéctica, el misticismo de un cielo que no habla, con su hermano terrestre que piensa más bien en dinero y poder, práxis humana que compite con ese espíritu altruista, respetuoso y grandioso, que tan superficialmente se trae a colación para, a continuación, seguir ruta por el añadido de un romance venidero que se disputa frente a otro añejo y, de todas las garruladas escénicas, militares o civiles, de colegas en rememoración, de sobredosis de enamoramiento forzado que pega, sea como sea, aún con cola extra fuerte ¡si hiciese falta!, de melancolía de quién fue, de tormento de quién es, de apocalipsis por ser honorable y salvar al mundo de un arma nuclear etc, etc, etc -y paramos aquí porque, la presente responsable quiso porque, seguir, se puede seguir con todo el galimatías que se quiera-, lo que realmente queda es un coyote perdido y extraviado, abatido en un interior devastado, a quien las estrellas guían hacia ese renacimiento de quien sigue ahí, pero oculto, por esa ruina material y servicio patriótico que actualmente le envuelve, creyendo que este escepticismo le protegería de seguir sufriendo cuando, en realidad, fue la causa de mayor ceguera y dolor o...
..., sencillamente, a Bradley Cooper y sus explotados ojos azules, intentando vender y hacer creer que, con su único encanto presencial ante la cámara, conseguiría hacer olvidar que el argumento es un desbarajuste de cohes de choque que, una vez entregada la ficha e iniciada la carrera, se sale por donde haga falta con tal de redondear la desfachatez de cómico circo, sin esmero ni gracia, presenciada.
Un atasco de ideas y propósitos donde "¡Yo soy Lono!" y parrafadas singulares de mismo tono, van acompañadas de coreografía gestual, de rostro que habla sin necesidad de palabras, para esa oposición ciudad contaminada/tierra sagrada de esencia protegida por dioses superiores a los que venerar y respetar, que vigilan desde las alturas el comportamiento de sus hijos en la tierra, progreso contra tradición, ambición versus costumbres y hábitos que conforman una manera decente de respirar, sentir y vivir o...
..., simplemente el guaperas realizando una heróica jugada para impresionar a la chica y ganarse su amor y aplauso; y, el mejor de todo el tinglado, es el marido silencioso de su ex a quien, por suerte, no dieron texto para hablar pues, ya hacían los demás bastante el payaso, ¡para qué uno más!
"No se puede comprar el cielo" aunque, sí llenarlo de basura técnica militar, que sirve a propósitos particulares, como fondo, muy hondo y disfrazado, de todo el artificio montado, más la esperada historia romántica oportuna pues ¡para ello la protagoniza el guapo de moda!
Desajuste falto de estabilidad argumental y de sentido coherente en su trazado, con un guión esperpéntico por sus indescifrables conversaciones que ¡ni los hermanos Marx con la parte contratante de la primera parte!
Desde luego, como guionista, Cameron se estrella de narices contra su propia nula ocurrencia, adversidad de dificultad insuperable dado el lío mental en el que se mete y cuyo enrevesado sólo a ella satisface, todo un galimatías donde, por momentos, no sabes qué dicen o hacen, por qué están allí o qué demonios les llevó a aceptar, a los actores, a interpretar dicho teatro demencial y barato; irregular fantasía que nunca encaja con la lógica de lo verosímil para una cinta que vuela a su aire, sin esperar a que la sigas, con sus delirios y locuras que se adaptan a lo que la directora-guionista-productora, supongo, quería narrar; los demás a ver el festival desde las gradas, sin participar, con pipas o palomitas, al menos entretenidos e intentando alegrarse y disfrutar de aquellos espacios más aceptables y recurrentes que permiten, tenuemente, intervenir en el saber de unos personajes desbaratados y maltratados en su confección; ¡aprovéchalos! pues el desorden, sin avisar y con prisa, volverá a escena ¡más pronto de lo que piensas!
Los Beattles con "Lucy in the sky with diamonds", tuvieron más acierto y tino para ¡el barrullo creativo y ¡la inventiva surrealista!
Aprende.

lulupalomitasrojas.blogspot.com.es

Esta frase que se repetía con elegancia en la gran comedia de Billy Wilder "uno, dos, tres" no se dice nunca en esta peli, pero seguro que Cameron Crowe la conoce pues le realizó al maestro una entrevista estupenda de obligada lectura para todo aquel que se quiera dedicar al cine.
Desgraciadamente poco parece que se le ha pegado a Crowe de la genialidad de Wilder. Lo que parecía una prometedora carrera en sus inicios, aunque a mi nunca me entusiasmó, parece que se ha desinflado definitivamente. No me parece su peor film porque todavía estoy bostezando del recuerdo de "Elizabethtown". Sólo el respetable reparto la soporta. El guión parece no existir.

El bueno de Cameron Crowe no levanta cabeza, el hombre. Vaya racha que lleva el gachón; y no será porque no le dan repartos de campanillas pero es que con esas historias que se inventa, poco puede hacer el reparto. Con aguantarse la risa ante tanto despropósito, tienen bastante.
El argumento es un auténtico dislate: quiere ser una comedia romántica con algo de enredo, pero también hay una trama social, de denuncia de los avatares militares y económicos y de cómo los americanos invaden los territorios sin tener un mínimo de respeto a las tradiciones locales. Y encima con elementos mágico-mitológicos de la cultura hawaiana. Demasiadas cosas con pocos elementos en común, todo deshilachado y sin gracia alguna.
Bradley Cooper, Emma Stone, Rachel McAdams, John Krasinski, Bill Murray y Alec Baldwin pululan por aquí, diciendo sus frases, interrelacionándose entre ellos en esa amalgama de frases inconexas que lo único que hacen es aburrir al personal.
Bastante aburrida y con muy poco sentido, lo que hace que sospeche o que no la he entendido o que me he perdido algo.