Escalofrío en la noche

Impresionante debut de Clint Eastwood en su faceta de director, con una película que yo desconocía hasta el momento pero que me ha sorprendido muy favorablemente. Imprescindible para los clintófilos, que nos contamos por millares.

Argumento solvente, suspense in crescendo, fotografía impresionante, un paisaje maravilloso que no deja indiferente y que es telón de fondo de una historia fascinante, que luego sería prácticamente calcada de una forma mucho más chusca por Adrian Lyne en "Atracción fatal", una película bastante más conocida pero de muchísima menor calidad, en mi opinión

Y ese guiño musical festivalero que, a mitad de la película, nos regala, para mí es alucinante. Comprendo que haya a quien no le guste porque lo considere inexplicable y sin justificación, pero yo, aparte de disfrutarlo un montón desde el punto de vista musical lo entendí como un puente entre la primera parte de la película, que tiene su propio desenlace, y la parte final y definitiva, en la que el ritmo se acelera ostensiblemente y el suspense se dispara. Muy muy muy buena.

Comenta el colega de 'El País': "curioso debut de Eastwood". Y añade: "notable, aunque tenga sus fallos". Y tanto. Pero aclaremos algo: yo no diría de una cinta que es notable pareciéndome curiosa. No hay por donde cogerlo. Decir que algo es curioso es como cuando te preguntan qué tal esta o aquella chica y tú, que te conoces bien por dónde van los tiros, respondes con un llano y vago "es mona ella". Y una mierda, lo que es es un cardo, dilo alto y claro y no me vengas con rodeos que no conducen a nada. Hecha, pues, la introducción y habiendo enseñado la patita, procedo a argumentar un poco, sin pasarme, que el coco me lo tiene prohibido en exceso...

El suspense, comienzo, es absolutamente nulo. Aquí de intriga nada. Y sé que esto es fácilmente rebatible, pero tengo mi porqué: lo que uno quiere, lo que uno anhela, desea, ruega que ocurra durante toda la cinta, es decir, la razón de su desazón y su continuo escozor de cataplines no es otra cosa que ver muerta y descuartizada de una putísima vez a la asquerosa gilipollas que se le cuelga a nuestro prota, un eastwood que perdió la mayúscula en su nombre el mismo día que no se percató de la que se le venía encima. Y no sólo eso, sino que volvió a caer y obvió las continuas señales y alarmas de incendio y crisis mundial, de hecatombe interplanetaria, que la zorra de la Walter (así se llama el bicho) lanza cada maldita vez que mira a cámara, abre la boca, sonríe, parpadea, qué sé yo, cada vez que le da por respirar. Pide a gritos muerte. El prota, por tanto, es un pelele sin carácter y nos la han metido doblada con el casting.

Digo esto porque inspirar sensaciones del tipo que sean con personajes tan descaradamente exagerados como el del bicho (por favor, ¿de verdad os la follaríais?) es, no sólo fácil, sino un recurso de principiante que a mí, ya digo, tensión me infunde poca, ahora que las ganas de asesinar son inconcebibles. De ahí que el visionado no sea más que una forma de agriarme sin necesidad hasta que ocurra -o no- lo que todos esperamos y deseamos. Porque, aclaremos otro algo, aquí méritos cinematográficos tenemos pocos, cinta correcta y gracias, ni la música me gusta (la odio, de hecho) ni me parecen de recibo tantos primeros planos a los ojos buscando la sorpresa ni mucho menos disfruto con ese coitus interruptus (si aquí hubiera habido coito) que es la parte musical y/o amorosa rollo almíbar en plan documental... chorrada es poco.

Por lo demás, eastwood recobraría su buen nombre, esto es, con su mayúscula, muy poco después, así que tan mal no le fue. Aquí nadie pone en duda su talento. Sólo faltaba.

En los años 70, Clint Eastwood, ya confirmado en su categoría de estrella de Hollywood, se lanza a la dirección con este largometraje. Con la recepción del cine de Eastwood, por parte de la crítica, ha ocurrido que, desde unos inicios difíciles, en los que se le criticó mucho (Pauline Kael, por ejemplo), con los años hemos pasado al extremo contrario. Al menos en España, se le ha sobrevalorado mucho. A mí, por ejemplo, "Sin perdón" (Unforgiven, 1992), no me gustó nada. Haría falta, en mi opinión, una revisión crítica en profundidad de su cine como director. Y esa revisión en profundidad debería empezar por su primer largometraje como director, "Escalofrío en la noche", un film indefendible. Veámoslo más en detalle:

-el personaje de Eastwood, un locutor de radio de Carmel, está mal construido y peor definido. Se supone que es un ligón, un hombre que va de flor en flor. Sin embargo, en cómo conoce y se lo monta con el personaje de Jessica Walter, se diría que no tiene ninguna experiencia con las mujeres, y que enfoca muy mal su relación con esa loca que le acosa. Es decir, si es un ligón, no tiene sentido que luego se preocupe tanto por Jessica Walter. Además, el plano en el que vemos a Eastwood como asustado, o perdido, mientras tiene delante de él a Walter, en la cama, no se entiende, carece de sentido.

-La secuencia de paseo y amor de Eastwood y Donna Mills, con la canción de Roberta Flack de fondo, es tan cursi y tan hortera que da verguënza ajena. No aporta nada a la acción, es sólo un vídeo-clip a la moda. La secuencia posterior, en el festival de jazz de Monterey, es otro pegote que no tiene nada que ver con la acción, o con el relato, por muy buena que sea la música que suena allí.

-Jessica Walter está muy sobreactuada, y, como mujer, no es posible creerse que domine, y menos aún, que aterrorice, a un tipo tan duro como Eastwood.

-Se ha hablado hasta de Hitchcock, para tratar las influencias presentes en este film, lo que, en este caso concreto, sin ser muy equivocado, no es sino un recurso barato del crítico de cine para defender un film indefendible. En el fondo, "Escalofrío en la noche" es una mala versión norteamericana del "giallo" italiano entonces en boga. Una prueba de ello es la muerte del policía a manos de Jessica Walter: en un "thriller" estadounidense no es normal que muera el policía, en un "giallo" sí, ya que ahí muere hasta el apuntador. Además, el estilo barroco e histérico con el que Eastwood enfoca las escenas de asesinato, o de intento de asesinato, tiene mucho que ver con el "giallo".

El primer trabajo de Clint Eastwood tras la cámara fue este thriller psicológico con tintes de horror, donde él mismo interpretaba al disc-jockey de una emisora de radio acosado por una oyente psicótica. Un film con el cual se ganó al público y sorprendió a la crítica, dejando patente, además, su pasión por el jazz. Don Siegel, su mentor y amigo, incorporó un personaje secundario, mientras que la canción 'Misty' de Erroll Garner adquiría una dimensión siniestra.



"Ponga 'Nebuloso' para mí."

La primera película como director de Eastwood, deja un buen recuerdo, tal vez siendo el film mas flojo. Narra como un locutor de radio conoce a una admiradora, la cual en su locura de amor acabará haciendole la vida imposible al protagonista. La música y la interpretación correcta de Clint son lo mejor del film, tal vez hoy muy visto con películas para la televisión, pero que sin embargo en aquellos años supuso una sorpresa. Suspense de calidad y la interpretación alocada de Walter ayudan a meterten en una correcta trama.