Nomadland

O no tengo gusto fílmico o voy a contracorriente, porque me ha parecido muy aburrida. Puedes ver la primera hora, irte de vacaciones, y volver al cabo de una semana y seguir viéndola sin ningún tipo de tensión. Puedes dormir tranquilamente porque no te genera ansias por seguir viéndola. He echado de menos ese "a ver qué pasa", "a ver qué ocurre en la siguiente media hora".
Frances está genial, como siempre, ¡pero tampoco es para tanto! ¡Debían haberle dado el Óscar en otra película, pero no en ésta! Es plana, monótona, sin una trama que te atrape... Parece más un documental que un film. Modestamente, creo que está sobrevalorada.
"En busca del fuego", que también es una película de nómadas, dice más que Nomadland, y eso que no tiene diálogos. No digo "na" y lo digo "to".

28/28(25/01/21) Sobrevalorado drama que tiene el defecto que tras la primera media hora el resto huele a redundante. Un film dirigido por dirigida, escrita, editada y coproducida por Chloé Zhao, basándose en el libro de no ficción de 2017 “Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century” de Jessica Bruder y en el líder nómada radical y anticapitalista Bob Wells, y está protagonizada por Frances McDormand (quien también produjo la película) como una mujer que deja su pequeña ciudad para viajar por el Oeste americano su furgoneta, también está de secundario David Strathairn, así como a los nómadas de la vida real Linda May, Charlene Swankie y el propio Wells como versiones ficticias de ellos mismos. Es un cuasi-documental donde se expone un sub mundo cultural de gente desarraigada que se mueve en comunas, en lo que se supone es una crítica al capitalismo, donde se muestran micro retratos de estas gentes en pequeñas charlas cargadas de lirismo mundano, un reflejo de un universo que me desprende una melancolía epidérmica que al ser reiterativa en su relato se me llega a hacer larga, me llega a deprimir este desarrollo lánguido apoyado en largos silencios donde solo queda el buen hacer de la fotografía de Joshua James Richards y de la música del turinés Ludovico Einaudi para intentar escapar del tedio.

Con el ápice de una protagonista que es un laberinto dentro de un laberinto, donde apenas le pasa nada a lo largo del metraje, se le pincha la furgo, se le estropea, le echa los tejos otro nómada, y todo resuelto de modo liviano y previsible. Es una obra con claro sino anticapitalista, cuando todo arranca con el cierre de una empresa durante la crisis económica del 2008, y todo un pueblo desaparece (deja de existir su código postal), también el gurú ‘nómada’ clama contra ‘La tiranía del dólar’ y vemos que estas comunidades se mueven por el modelo del trueque. Ello tratando temas como la inadaptación, la vulnerabilidad, el envejecimiento, o el sentido de la vida, cuestionando en su devenir el Sueño Americano.

Pero esto me resulta un tanto tramposo cuando veo que la protagonista ha elegido su modo de vida alternativo, no acepta ayuda de la familia, y prefiere vivir a salto de aparcamiento en una decrépita furgo, mostrándonos que ella es feliz viviendo así, casi como una vida monacal, recordándome bastante al Christopher McCandless de “Hacia rutas salvajes” (2007), aunque también el relato tiene efluvios a “Las uvas de la ira” (1940). Busca trabajos para subsistir, nunca pretende curros duraderos.

Vemos a Fern (Frances McDormand) como una persona solitaria que disfruta de ello, no necesita más que lo poco que tiene, no requiere de amores (al inicio con sutilidad notamos el amor a su difunto marido cuando acaricia su mono de trabajo), comportándose y como alguien asexual, exhibido también en su ropa y en su corte de pelo presidiario. Convirtiéndose por momentos en nuestra visión de este mundo underground cuando es nuestros oídos ante las microhistorias de las personas con las que se cruza, y con ello se puede ver como un canto a los marginados que lo llevan con orgullo. Pero también siento que esto es para una narración que te llene en lo acumulativo, pues en lo que a desarrollo se refiere es plana, monocorde, no hay catarsis alguna, todo acontece de modo tan sereno como letárgico.

Ambientada en 2011, "Nomadland" comienza con la viuda Fern dejando la naciente ciudad fantasma de Empire (Nevada), Nevada, después de que una planta de yeso cierra la ciudad y el código postal se descontinúa. Al principio, se inscribe en un programa de Amazon Camper Force diseñado para ayudar a los jubilados que viven en casas rodantes a trabajar. Cuando el cheque de pago no puede sostener a Fern, ella se precipita profundizar en el complejo ecosistema de la vida en la carretera.

Es una película con clara vocación sensorial, donde la estética y los sonidos proyecten un estado de ánimo en el espectador, una visión contemplativa del mundo que me llega a hastiar en su subrayado sin que apenas pase nada, notándole una pretenciosidad que la historia no es capaz de cubrir en su condescendencia y loa a una mujer contradictoria. Pues no quiere ayuda de los demás, pero cuando se le estropea la furgo le pide dinero a la hermana que tiene abandonada, se une a una comunidad que no cree en el dinero, no cree en el consumismo, pero sin embargo el gurú Bob Evans se promociona en algo tan capitalista como es YouTube. La hermana de Fern, Dolly (buena Melissa Smith) compara su modus vivendi con el de los pioneros, pero estos tenían un destino y en él conformar una comunidad sedentaria, ella es un tiovivo sin objetivo físico alguno.

Se muestran estas comunidades de nómadas cual desheredados de la tierra, en este caso una reunión real de RV conocida como Rubber Tramp Rendezvous, supervisada por el gurú nómada Bob Wells (que se interpreta a sí mismo), que viven en armonía entre ellos en campamentos de furgos en medio del infinito desierto, con cielos evocadores, dándose en la noche luz y calor con fogatas a modo de imagen vintage del viejo oeste, con charlas con sabor nostálgico donde se deconstruyen traumas del pasado, con mercadillos de trueque, con discursos aleccionadores cobre como tratar las heces. Hay un amago de romance que comienza en esta comunidad, me resulta fuera de lugar, entre la fría Fern y otro nómada, Fern y el nómada Dave (notable David Strathairn), no pega con la historia, aunque desprende mucha ternura la actuación de Strathairn.

Frances McDormand apabulla con su actuación, se mimetiza con esta misántropa de las raíces, desde su apariencia, su mirada, su pose, sus andares, su modo de sonreír, arrolladora emitiendo una tristeza latente punzante, ejemplo claro es cuando se pone una corona par a celebrar el fin de año por el campamento de nómadas, o como coge con pavor un bebé.

Mira que ya tenia pinta de rollo patatero, que cuando tiene pinta de rollo y la nominan a muchos premios suele ser porque es PEOR aún, pero que quereis que os diga, la pandémia nos ha dejado con ganas de cine y para cuando estrenan algo y podemos ir, pues ahí voy yo como un pardillo, a sufrir.

Y sí, es un tostón de proporciones bíblicas. ¿Frances McDormand merece la nominación? Por "Tres anuncios en las afueras" quizá si, pero por perpretar esto, sinceramente no. ¿Que la fotografia es muy bonita? Sí, pero en los documentales de La 2 también, y estos duran menos y son muchísimo más amenos y entretenidos.

Los personajes son todos patéticos (de ahí el nombre de la crítica) y no desde un sentido despectivo, sino en el significado literal de la palabra, ya que todos salen de los peores sufrimientos y traumas que se les han ocurrido a los guionistas, pero es todo taaaaaaan cansino y tan forzado, que ni siquiera conmueve. Cuando se explican las penas unos a otros parece una competición de a ver quien ha sufrido más (me ha recordado, en patético, al gag de Monty Python "The four yorkshiremen", los que lo han visto me entenderán).

No vale la pena perder tiempo en ver esto, de verdad, pero allá vosotros.

Los cinéfilos asumimos como placer culpable aquel que nos produce el visionado de productos de, digámoslo finamente, baja cualificación. Ver con unos amigos y unas birras "Resacón en Las Vegas" o "Austin Powers" podría encajar en esta definición.
Personalmente disfruto de otro pecado venial en sentido contrario: despedazar sin contemplaciones obras repletas de ditirambos de crítica y público. "Birdman" o "Tony Erdman" como emblemas señeros de entre los muchos que se me ocurren.
Para disfrutar de esta segunda herejía es determinante que la obra en cuestión sea pretenciosa, profunda, preciosista, más inclinada al drama que a la comedia, más a la gravedad que a la ligereza..., fuera frivolidad, adentro trascendencia.
Aderécese con una actriz (mejor que actor) superlativa, que sepa renunciar al glamour para hozar en los bajos fangos de la sociedad, con aspavientos contenidos (si se admite la contradicción). Conviene para ello que se nos muestre defecando, no una, sino dos veces... aunque no debió ser suficiente, porque la McDormand tiene en toda la película un desagradable aspecto dispépsico, y en un único registro.
Añádanse unas gotas de marginalidad en forma de seres humanos que viven en el borde de lo establecido.
Háganse algunas preguntillas sobre el sentido de la vida al final de ésta... a las que se dan cumplidas respuestas new age low cost take away...
No olvidemos destilar belleza en el alambique de la fealdad: esos increiiiiiiiiiiíbles atardeceres en arrabales desguazados de puebluchos perdidos en el medio oeste...; esas miradas oceánicas en los rostros de la estrella... y del resto de actores, preferiblemente no profesionales para dotar de autenticidad a la trama.
También ayudan mucho las imágenes de solitarios con vida interior en decadentes bares nocturnos: Hopper, cuánto daño has hecho a la historia del cine!...
Asumamos también las modas técnicas actuales, con iluminación fuera del canon, imagen vibrante de cámara al hombro para dar dinamismo, montaje atolondrado que deja al espectador sin referencias temporales claras...
Agítese todo... y ¿qué tenemos? Tatachán!!! con ustedes, La gran película del año, Baftas a porrillo, leones dorados y previsibles Óscars.
En fin, ¿queremos ver algo que valga la pena?, sin tanta alharaca e infinita mayor profundidad, David Lynch desnudó a futuro estafas como esta con su emocionante "Una historia verdadera"... vuelva a ella, busque lo auténtico, rechace imitaciones.

Un último detalle. No creo que en VOSE mejorara gran cosa, pero el doblaje es homicida, y así me la tragué yo.

Y ahora os dejo... el placer culpable es lo que tiene, si haces pop, ya no hay stop. Voy a rescatar de YouTube alguna edición del Festival de la OTI...

Todo en ella es tramposo. Se regodeada tanto en la miseria que llega un momento el que no siento nada, solo puedo disfrtuar de la fotografía. Es la filmación de la tristeza, una tristeza sin rebeldía.

Recomendación: No ver
Ver: si te gusta regordearte en la miseria.
No ver: si te gustan las películas del medio oeste americano, si tienes cualquier otra cosa que hacer durante esas dos horas.