Estación OnceMiniserie

No leas esta crítica hasta que hayas visto la serie. Esto es una reseña. Es larga y se diseccionan elementos importantes en la trama.

Tenía esta serie apuntada desde hace tiempo, pero no me decidía a verla. No sabía cómo sería de larga, apenas tenía un 6 de media... Un conocido me la recomendó (sin haberla acabado) y dije: «Qué demonios». En menos de 48 horas ya la había devorado con ansia.

Esta serie no es una serie postapocalíptica al uso. No es The Walking Dead ni el videojuego de The Last of Us ni esa comedieta de The Last Man on Earth (menos mal). Al principio, después de un piloto espectacular, uno queda un poco con la duda de adónde le llevará esta serie. Pero entonces te das cuenta de que no es nada de todo eso. Es mucho más. Y mejor.

Para disfrutar aún más Station Eleven yo recomendaría digerirla en un lotecito, un tríptico en conjunción con El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989) y Hojas de hierba (Walt Whitman (1855). ¿Por qué? Porque esta serie no va del fin del mundo, va del comienzo del mundo, de las bases de la civilización, las humanidades y el hecho ontológico.

—GRUPOS

En Station Eleven hay una sociedad en reconstrucción. Pero los grupúsculos que se forman no tienen nada que ver con TWD, por ejemplo, rodeados de munición infinita, técnicas de guerra, un poli justiciero o comandos de pirados. Los grupos que se forman en esta serie se caracterizan por corresponder a los elementos más inútiles y
poco funcionales de la sociedad: profesiones de parásitos.

1. Un grupo de cómicos de la legua donde se inserta nuestra protagonista. Han pasado veinte años desde el fin del mundo y alguien decide crear una compañía de teatro. Estupendo.
2. Un retiro burgués lleno de profesores que prefieren el minigolf a los libros (en palabras de uno de ellos). Su comida está envasada al vacío en plásticos.
3. Una secta de un tipo que quiere crear un nuevo orden mundial, rompiendo con los moldes de una antigua civilización.
4. Un grupo de conservacionistas que se aíslan del exterior y crean un museo para conservar todas las reliquias del mundo antiguo.

Todos estos grupos son parásitos en tanto que, en sociedad, dependen de otros grupos o gremios. No hay actores sin público. No hay docentes sin contribuyentes (ni alumnos). No hay museos sin visitantes. No hay sectas sin incautos. Todos ellos constituyen estructuras que trabajan con la palabra, dependen de la palabra y crean mundos y realidades con la palabra, con el discurso. Y aquí está el punto fuerte de la serie: SON CREADORES. Station Eleven es una apología del humanismo, del papel creador del hombre. En El club de los poetas muertos Robin Williams decía que los médicos, los ingenieros y los economistas son profesionales necesarios y que dignificaban la vida, pero el poeta (recordemos su sentido etimológico griego: «poiesis»: creación) es necesario para dotar de sentido al mundo. La reconstrucción de un mundo no solo son sus infraestructuras físicas, sino también mentales. Una idea —decía Robin Williams— es capaz de transformar el mundo.

También hay dos grupos especiales en la serie. Atentos.

Uno es un punto de reunión de mujeres embarazadas que van a dar a luz. Una especie de hospital improvisado, capitaneado por una doctora entusiasta, enérgica y algo grillada. Ahí no hay libros, no hay teatro. Pero hay algo de música y esperanza. Estas embarazadas hacen referencia al nuevo mundo en el que habitan (ese en el que se crean conceptos como «Los cien días» diciendo: «We need new words». Marcan la necesidad de configurar una nueva realidad ideológica que ayude a construir la nueva realidad material/humana que ellas están ayudando a producir. Son conscientes de la necesidad del discurso de forma conjunta a la repoblación.

El otro grupo es el de una especie de villanos sin caras ni nombres llamados «Los bandanas». Son unos salvajes que simplemente se dedican al terrorismo. En un momento dado atacan a Kirsten y Tyler, disparando veneno con una cerbatana a nuestra protagonista. Se dice que el veneno lo han creado ellos (tiene nombre propio) y que el que disparó a Kirsten es DENTISTA (ojo, en Hamlet no había dentistas, pero había mucho veneno). Los malos en esta serie son los profesionales técnicos que, sin humanismo, han perdido el norte y han dejado de ser humanos. Se supone que un dentista trabaja para mejorar la salud, para evitar el dolor, etc. Pero aquí se da el caso contrario. En esta serie, si quieres saber si alguien tiene un buen o mal fondo, tienes que observar si es creativo o no. El vigilante de seguridad del museo toca el ukelele, por ejemplo. También realiza trabajos técnicos y tiene conocimientos técnicos. Pero en él pervive un ápice de humanismo que sublima en forma de música.

Por otro lado, respecto a la referencia de Hojas de hierba es interesante apuntar que Walt Whitman es el poeta de América. El bardo capaz de cantar al ser, a la comunidad y a una América enorme, agreste, salvaje, fuerte, democrática y todopoderosa. Representa la idea del peregrino, algo muy ajustable al carácter errante de una compañía de teatro y de una sociedad en reconstrucción; y, al mismo tiempo, una imagen muy propia de los Estados Unidos a través de los wéstern, modernos o clásicos, y las diversas historias de peregrinajes a través de las carreteras y vastas llanuras (los ejemplos en cine y literatura son innumerables).

También, por supuesto, subyace Hamlet somo sustrato de toda la obra. Hamlet es una pieza que en algún momento dicen que ya no la interpretan o que no quieren hacerlo, pero no dejan de volver a ella constantemente. Hamlet es el teatro inglés por antonomasia. Es su Quijote teatral y sirve, además, para incrustarse de forma metanarrativa en la historia y evocar el poder catártico de unos personajes que subliman a través del poder del arte.

(Continúo la reseña en el spoiler)

(También hay más mandanga en mi blog donde añado aspectos secundarios que por espacio no caben aquí).

Para ver futuros apocalíticos tipo Mad Max, ya está Mad Max (la gloriosa Mad Max)... Digo ésto por todas esas críticas a la serie que se quejan de no ser un clon de esas visiones postapocalípticas representadas hasta la saciedad en todos los formatos posibles.

Lo realmente interesante de esta producción es cómo plasma de una manera diferente el componente emotivo, cultural y humano en un escenario que ya está saturado.

Si quieres ver zombies, tribalismos histriónicos, persecuciones trepidantes y/o ropas pintorescas, puede que ésta no sea tu serie.

Si te apetece ver un entramado de relaciones humanas entremezcladas en el tiempo con sutileza y empatía, personajes complejos (con sus cosas buenas y malas) y sobre todo una visión diferente del desmoronamiento de la sociedad y los primeros pasos de su reconstrucción, te encantará esta serie.

Pelis y series de apocalipsis han hecho muchas, pero Estación Once logra diferenciarse de las demás, con una atmósfera envolvente, y un aire de misterio con los paralelismos del cómic.

Creo que tiene momentos realmente buenos, sin caer en las fáciles heoricidades a las que estamos tan acostumbrados, donde te pones en la piel de los personajes de verdad, y te planteas qué hubieras hecho tú en su lugar.

Para mi gusto, la actriz protagonista, que hace de Kirsten adulta, no lo hace mal, pero te la crees menos que al resto de personajes, que en general están muy bien.

Cuando termina la temporada haces balance, y ves que a pesar de haber momentos memorables, también hay bastante paja, y dejan historias sin resolver que te dan la sensación de haber perdido el tiempo.

Quedé maravillado con esta serie. Fue una grata sorpresa con la que me vi obligado a verla en dos días, a cinco capítulos por día. Es que Estación Once es poesía visual, no es una serie al uso sino que es puro cine en una serie.

Empecé a verla sin mucha esperanza, esperando encontrarme con otra serie postapocalipsis y acabé enganchado a unas historias de pura vida que juega con el tiempo y en la cual la pandemia casi pasa a segundo plano. Interpretaciones de auténtico lujo, estructura del argumento magistral, apego total y absoluto con los personajes. Además tiene una banda sonora exquisita, tanto la propia como las bien elegidas canciones que seguramente conoceréis todos.

Tengo que confesar que lloré al final. Quién la viera completa sabe exactamente cuando lloré. Es que te metes tan adentro en los personajes que no puedes evitar sentirlos. Un 9.

No quisiera cometer la osadía de afear el hecho de que se plantee un proyecto, que quiera exponer un planteamiento completamente diferente a las clásicas líneas argumentales, en escenarios postapocalípticos.

Es valiente e incluso elogiable, plantear una historia escapando de líneas clásicas de - "Voy a rebanarte el pescuezo y después, te echaremos a las brasas para comerte, así mi clan podrá sobrevivir".

La premisa la cambiamos por un intento de reconstruir la sociedad amparándonos en la cultura, siendo el teatro el que se encargue de transmitir todo el flujo emocional y de nuevas sensaciones. La reconstrucción de una sociedad necesitada de esperanza en esta nueva era postapocalíptica.

Grupos que se unen como en familia y vuelven al pasado, rolando como antaño al mas puro estilo titiritero. Volver al espíritu "Woodstock", haz el amor y no la guerra, no pises la hierba, fúmatela. Además interpretamos "Shakespeare".

El problema es que a mí personalmente no me ha transmitido nada. El problema es que leyendo la sinopsis, imaginaba un mundo tremendamente emocional y a mí no me lo ha transmitido.

Jamás he visto una obra de Shakespeare, quizás sea esa la razón. Aunque no creo, es la historia en si misma la que no me ha gustado, ni escénica ni emocionalmente. Salvo momentos bastante puntuales, tanto la historia como los personajes me han transmitido tedio y desesperación.

A la hora de destacar algo de "Estación once", no tengo la mas mínima duda. La química y la peculiar relación que se establece entre "Kirsten" (niña - Matilda Lawler, excepcional) y "Jeevan" (Himesh Patel), espectaculares los dos. Esta historia si me ha llenado, me ha transmitido, me ha interesado y, por supuesto, me ha emocionado.

Me gustó, creo recordar, el tercer capítulo. En la que se nos relata un poco de la historia de "Miranda", sus vivencias en Singapur, creo. Ese capítulo me gustó bastante.

"Kirsten" mayor (Mackenzie Davis) mejor para el olvido, convertida en adalid de la cultura, el liderazgo, el teatro, Shakespeare, pero a la que le gustaba demasiado sacar la "Daga" a pasear. Honestamente, nunca le he visto nada especial a esta actriz.

Reconozco el interés que puede despertar la propuesta de Estación once, pero en mi opinión no es esa sensación de la que se habla y, obviamente, está bastante lejos de ser considerada como una obra maestra.

Mucho de Lobby, mucho de pasteleo, mucho de jaboneo. Digna de ser presentada en tertulia invernal del "Gran Café Gijón" de Madrid.