La puerta abierta

Una de las más agradables sorpresas del cine español de este año. Ópera prima en el largo de su autora, cuenta la historia de Rosa (Machi), prostituta callejera, oficio heredado de su madre (Pávez), ahora inválida y que se cree Sara Montiel. Todo desarrollado en una corrala de ambiente marginal en la que los acontecimientos irán colocando a los personajes en muy diferentes situaciones.
Hecha con toda ternura, cuidado y equilibrio, a la par que talento, "La puerta abierta" se ubica en el difícil pero apasionante género de la tragicomedia. Aplica un humor casi siempre afortunado en un ambiente hostil y dramático, un humor negro y chisposo, amargo pero dónde siempre se cuela algún rayo de luz. Serenesky habla de la Maternidad y de la mujer, sobre lo erróneo que es echar la culpa a los demás en cuanto a nuestro propio destino. Con ligeras influencias del Almódovar más fresco, Serenesky crea un mundo propio, cercano, que tiene poros de nobleza y autenticidad.
Muy buen trabajo actoral de todo el equipo con el espectacular descubrimiento de la niña Sonia Almarcha. Para mí, una magnífica película, mejor que lo premiado en los Goya.
La disfruté en la Seminci, un domingo 23 de octubre, tras un mal día. Coloquio posterior con la directora, la guapa Mar Saura y Paco Tous. Se rodó en 23 días, su próximo proyecto es una coproducción con México, de cine de terror, porque quiere cambiar de género. Qué bien. Aquí hay una directora de cine. Que la dejen. Un encanto Serenesky.

Para llevar a buen puerto esta cinta era indispensable tirar del formato Teatro dentro del cine. Muy pocas escenas son rodadas en exteriores. Las imprescindibles. Si este drama social se pretende ver como peli convencional la hemos cagado.
Terele Pávez y Carmen Machi sientan cátedra en esta obra, como no podía ser de otra forma.
La mucha habilidad de la directora para combinar trama, actores y formato es de una astucia envidiable. Luego hay que saber torear al bicho, y ella lo hace con mucha solvencia.
Puede que el formato devalúe el resultado final por asumir menos riesgos pero es de agradecer ver a estas dos grandes actrices partiéndose el alma, vaciándose en interpretaciones con bastante complejidad.
Destacar también la actuación de Asier etxeandia.

¿Cine Almodovar? Ni por asomo. Nada que ver.

Esta primera película de Sereseky se caracteriza, sobre todo, por la importancia de la labor de los actores. Es una película de actores en todos los sentidos, casi concebida para el lucimiento de una Carmen Machi que siempre deja mejor aroma en papeles dramáticos que en cómicos, al menos a mi entender. La película adolece de exceso de sentimentalismo, pero sus diálogos no son ñoños o absurdos, el espectador se los cree. Quizás abusa de edulcorada en lo que se refiere a la utilización de los niños. Sobre todo, una inmensa Terele Pávez que ha llegado a la vejez en un momento espléndido y lo demuestra película tras película. Lo peor, que la historia parece ya contada y que no deja poso ni recuerdo ni hace pensar al espectador. En cualquier caso, se deja ver, sigue la estela de películas españolas con una media aceptable estrenadas los últimos años. Que siga la racha...

El cine español lleva ya unos añitos ofreciendo buenas cosechas, más allá de ivas mortales, escasa distribución y financiación, nula industria, comedias de garrafón y thrillers de encargo televisivo. Nuevos realizadores/as y otros que aguantan el tirón siguen empeñados en demostrar que talento sobra, en esta España donde la cultura se grava y penaliza no sea que nos de por pensar más allá del partido del miércoles-viernes-sábado-domingo-lunes.

La argentina Maria Seresesky ha conseguido no obstante sacar adelante un proyecto con un elenco más que notable, comprometido con la cinta y con unos resultados actorales sobresalientes a nivel coral en el que Carmen Machi a la cabeza está prodigiosa en un alarde de contención que nos transmite mucho más de lo escrito en el guión.

Una fábula, un cuento sainetero y desgarrado en una corrala madrileña, microcosmos humano por excelencia donde unos seres habitan mundos paralelos, subterráneos, tan alejados del Estado del Bienestar como coincidentes en las miserias propias de cada uno de nosotros. Dura y emotiva a partes iguales, arropada e impregnada de aromas de comedia teatral, consigue una galería de personajes para el recuerdo, que no necesitan de los desmanes ni la pretendida sofisticación de otros afamados directores patrios que no me apetece citar.

Excelente planificación y montaje. Seresesky mueve su cámara con soltura en el constreñido espacio de la corrala al servicio de su propio guión y con un apoyo musical de Mariano Marín excelente.

Las nominaciones a los pasados Goya de Machi y Pávez saben a poco y confirman lo excesivo del doblete de, la por otro lado espléndida, Enmma Suarez.

Estupenda propuesta a la postre que como otras muchas solo encuentra su camino en festivales, dado que no interesa a las televisiones y que las salas tienen que rendir obligada pleitesia a los blockbuster de turno que ni antes y ahora menos están los tiempos como para filantropías culturales.

El acierto de debutar con Carmen Machi, Terele Pávez y Asier Etxeandia pertenece a Marina Seresesky;
la acartonada friadad a Rosa, la crueldad barroca a Antonia, la frescura ambulante a Asier, la ternura extraviada a la pequeña refugiada.
Aqui todos tienen bastante con lo suyo, es una proeza que soporten el encuentro, casi un despropósito que lleguen a la confidencia, a la alianza... hasta el punto de encontrar una salida. Sólo ocurre cuando uno, ya sea por valentía o despiste, va dejando puertas abiertas.