La puerta abierta

Marina Seresesky presenta su primer largometraje tocando un tema muy duro, desde la ficción. Rosita, la protagonista, cada noche sale a prostituirse pero lo que vemos es la dureza que supone para ella salir y lo realmente atroz y de película de terror que son sus vueltas a casa. Todo esto sin ver la violencia, ni el sexo explícito, desde la cotidianidad de unas mujeres que se sobreponen cada día a la realidad.

Pero no sólo es una historia de mujeres que sobreviven prostituyéndose, también es de personas que no han tenido muchas oportunidades ni tampoco herramientas para buscarlas. En este ambiente sórdido, la directora se decanta por mostrar la humanidad escondida en cada personaje. Seresesky mima a su Rosita, Lupita, María Luján, la rusita. Las trata con cariño a pesar de ser personajes con grandes carencias a todos los niveles. No los juzga, construye un drama sólido pero del que arranca muchas sonrisas.

Carmen Machi, Asier Etxeandía, Terele Páez en estado de gracia y la niña un descubriento. La puerta abierta es también una película con niños, con mucha ternura. Una niña de 6 y un niño de 4 bien dirigidos, en su punto, con pocas palabras pero con miradas cautivadoras.

Otra peli con mujeres y niños, algo inusual pero que empezamos a ver gracias a esta hornada de directoras que con otra mirada están abriendo temáticas inexploradas, tonos distintos y que desde luego nos interesan más a quienes deseamos que nos cuenten historias diversas.

Solo decir que el punto de fantasía del que ha querido dotar al guión, pasa por encima del tema de la explotación sexual organizada y la trata, más ligada a la esclavitud que es la prostitución. Ni una alusión a la raíz de este problema.

Ha recibido varios premios y aplausos en muchas salas. La calidad que tiene le va a llevar a recibir muchos más. Deseamos que en el Festival Ópera Prima de Tudela siga cosechando éxitos.
www.cineparatodas.wordpress.com

Cine duro, cine real, cine que te acaricia después de abofetearte, cine de presupuesto pequeño y de grandes resultados. Cine del que te sientes orgulloso de que tenga nacionalidad española.
Marina Seresesky nos ofrece una película de personajes perdedores, llenos de heridas, llenos de tristezas y penurias. Nos mete de lleno en un mundo que no queremos conocer y que está ahí en el medio de nuestras ciudades. Personas que son usadas, abusadas, maltratadas, pisoteadas, ignoradas...personas con sus sueños, sus anhelos, sus esperanzas de corto recorrido...personas reales.
Carmen Machi, Terele Pavez, Asier Etxeandia, Pavo Tous....todos merecedores de los mayores galardones. Machi a la altura de las mejores Magnani y Loren. Pavez está de Óscar y mi estimado y querido Etxeandia que, una vez más, llenando cada plano con una interpretación llena de amor y pasión.
Un gran futuro para una directora que ama el cine y ama a sus personajes.

Es triste “La puerta abierta”. Aunque quiera encontrarse salida positiva y se permita cierto tratamiento de comedia (muy entrelazado con el drama) para un argumento principal ocupado por prostitutas.

Es triste porque muestra personas con pocas oportunidades reales de escapar a un mal destino y se centra en una protagonista que perdió la capacidad de sentir. Porque parecen haberse enfrentado siempre al viento en contra y haber sido vencidos por la corriente. Porque resultan reales y da mucho miedo asomarse a nuestra realidad.

Aunque uno quiera ver lo relatado como lejano de la vida propia, es imposible no sentirse aludido cuando surgen los reproches entre madre e hija. Las dudas sobre si uno es realmente generoso y da todo lo que tiene. Sobre el mal que se hace a sí mismo y al de al lado.

Carmen Machi realiza su mejor actuación en mi recuerdo. Ella que destacó como cómica hiperexpresiva, aborda un papel contenido al extremo. Y sin embargo, transmite sentimientos con una plasticidad hiriente. Los personajes secundarios lo bordan. Es ilustrativo cómo la mayoría supera el mejor papel que yo les recordaba: Asier Etxeandia, Sonia Almarcha, Paco Tous, Mar Saura. Sin menoscabo ninguno de los estupendos Terele Pávez y Emilio Palacios.

Reflexión aparte es cómo una buena película, muy bien interpretada, que gusta al público (por ejemplo el jurado popular del festival de Alcalá lo elige como mejor película), que permanece en salas de Madrid durante más de dos meses, debió esperar a su estreno más de año y medio tras finalizar su rodaje, en febrero de 2015 en Madrid, Rivas y Cullera. Cómo su difusión es muy reducida en comparación a su valor, incluso contando con una actriz de tirón que probablemente recoja, con justicia, el próximo Goya a la mejor actriz.

La idea es buena, pero...En los catorce comentarios que he leído, solo uno habla de carencias en el guión, algunos incluso lo definen de sólido. No. Podía haber sido sólido, pero comete errores de principiante que no ha dejado revisar a quien pudiera asesorar en algunos aspectos de los que hablaré en la zona spoiler.
La dirección de actores también se queja en algunas escenas y la elección de determinados actores, por ejemplo la portera, que no es mala actriz, pero no logra imponer el odio o el miedo que se le supone provoca.
La escena final tampoco me gusta porque intenta edulcorar lo que sabemos que acabará pasando a lo largo de la vida.
Muy bien por Carmen Machi en contención, bien por Terele Pávez que debería darnos alguna pista de que no es tan lúcida y buena como aparenta con esas frases que nos hacen sonreir, y a veces, como que le da vergüneza decir palabrotas delante de la niña; regular por Asier Etxeandía, que por lo cómodo que se le ve en el papel, arriesga pero no gana, como si le faltara un papel de ese tipo en una de Almodovar.

Película escrita y dirigida por Marina Seresesky cuyo desarrollo descansa en el estupendo duelo dramático de Carmen Machi y Terele Páves modulado en su intensidad por la buena labor de Asier Etxeandía. Hoy día se tiende a difuminar hasta la negación los límites entre la derecha y la izquierda. No obstante existe un sólido criterio de análisis para evitar la confusión. La mentalidad de derechas atribuirá las circunstancias de una vida al esfuerzo y mérito propios enfatizando la capacidad de decisión y la libertad individual para aprovechar sus opciones. La mentalidad de izquierdas atribuye las circunstancias vitales a las condiciones sociales de origen de una existencia que limitan hasta la anulación la capacidad de respuesta del sujeto. La libertad individual se asfixia en la desigualdad de partida. Esta diferencia determina como se entiende y vive la política, la profesión, la fe y, en definitiva, la valoración de los seres humanos en convivencia. Decidirá si abrimos o cerramos la puerta al sufrimiento de los desfavorecidos, de los atrapados desde la infancia en la prostitución, las drogas y la miseria. La película es paradójica pues pone la posibilidad de liberación en un movimiento individual de toma de conciencia mientras derrumba cualquier posibilidad de solidaridad entre los afectados por las mismas circunstancias. Es un agónico sálvese quien pueda que amenaza con cerrar todas las puertas.