Antártida

Antártida es una suerte de notable epílogo del cine quinqui, y con bastante más calidad que la inmensa mayoría de aquellas películas.
Manuel Huerga, un director de lo más interesante (no se pierdan Salvador), rueda una emotiva crónica del viaje físico, romántico y emocional de María y Rafa, dos jóvenes enganchados a la droga y a una relación que funciona en la huida. Uno de los grandes tópicos del cine criminal: dos jóvenes amantes a la fuga, perseguidos por la ley. En este caso, la ley son los hermanos Lorenzo, José Manuel (en una de sus escasísimas apariciones como actor, ya que es mucho más conocido como productor) y Francis, en dos personajes estupendos y contrapuestos que tienen un enorme peso en la trama. Aunque por supuesto, el gran atractivo de la cinta es la química entre una jovencísima y fantástica Ariadna Gil y un excelente Carlos Fuentes en su debut en la pantalla. Un personaje, Rafa, adorable y cercano que le valió a Fuentes una candidatura al Goya.
Una película más que notable, entretenida, emotiva y llena de momentos y detalles para recordar (atención a su clímax final).

Poco creíble y rodada con escasos medios. Cuando un tipo se despeña con el coche ni siquiera se ve cómo queda, no ya la caída. El momento de ella como cantante lo resuelve sin voz y con otra música.
La historia está muy trillada y los personajes muy impostados. Ariadna Gil no está metida en el papel, porque se ve que lo intenta y no le sale. “Sí, tía” por arriba, “sí, tía” por abajo. Fuentes, al que premiaron, no para de hablar en unos parlamentos tópicos y sin sentido.
No es buen actor, como el tiempo acabó de demostrar. Hace lo que puede pero se ve también que está pensando en actuar que es lo que les ocurre a los actores mediocres. Eso, sí, queda muy fotogénico el muchacho, que entonces tenía 18 o 19 años.

Antártida es una especie de Amor a quemarropa a la española en la que una pareja de yonkis roba nueve kilos de heroína a un traficante, más de lo que esperaban, y son perseguidos sin tregua por un grupo de traficantes y policías corruptos.

En plena proyección de su carrera, la prometedora Ariadna Gil rodó este fallido thriller tipo road movie con apuntes de comedia y algunas dosis de acción, que naufraga por la poca verosimilitud y carisma de los personajes. La misma Ariadna se pasa media película colocada, a Carlos Fuentes únicamente le entiendo un 40% de lo que habla, Walter Vidarte no se sabe qué pinta en la trama, el personaje de la abuela de Fuentes no hay por donde cogerlo, y en cuanto a los perseguidores, a José Manuel Lorenzo lo encuentro sobreactuado, Ángel de Andrés López desaprovechado y el único que se salva es Francis Lorenzo correcto sin más.

En definitiva, una decepción.

Recorren el camino. Derrota, trauma, sangre, desprecio, dinero y mucho azúcar marrón.
"Pueblos, ciudades, nueve kilos de heroína y un plasta, [...] arrastrando aquel cargamento, aquella especie de imán de las desgracias...".

Historia de perdedores de toda la vida. Todavía se evocaban en el cine de nuestro país, y llegados los '90 muchas miradas se dirigían al pasado de la década anterior y al "quinqui", ya en los últimos estertores; de hecho el padrino De la Loma había estrenado su canto del cisne del género ("Tres Días de Libertad"), mientras Montxo Armendáriz daba una visión más moderna, realista y juvenil en "Historias del Kronen". A estos coletazos se adhirió Manuel Huerga, un infatigable dedicado a la televisión desde hacía más de diez años, en el seno de TV3, hasta llegar a ocuparse de emitir los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1.992.
Llegan el legendario productor y distribuidor Andrés Vicente Gómez y su amigo, el también productor Pepo Sol, y deciden darle carta blanca para su primer largometraje; según diría, "Una oportunidad que le pilló desprevenido y enfrentó sin un rumbo determinado". El deseo de adaptar la novela "El Triunfo" forma parte de ese proceso, sin embargo los derechos son muy caros y en su lugar encarga a Francisco Casavella un guión original, que compartiría puntos en común con su libro (situar el lugar de acción y la trama en los '80, y en el mismo entorno marginal que la peripecia literaria del cuarteto de rumberos "Nen", "Topo", "Tostao" y "Palito", sólo que despojada de connotaciones sociopolíticas).

De hecho, el que "Antártida" posea esta ambientación es lo que la acerca realmente a la legitimidad del cine "quinqui", si bien su inspiración espiritual esté en cierta tradición del cine norteamericano. Huerga nos desplaza a la Barcelona de mitad de los '80, en su momento de esplendor heroinómano, extendido como las pandemias actuales; no obstante Casavella no se detiene demasiado en relatos dramáticos ni condenatorios acerca de la adicción, sino que lo usa de telón de fondo para una fábula de ribetes gangsteriles, una pura y dura novela negra de bolsillo en su versión castellana cinematográfica.
Puede ser éste un hándicap o un placer. Visual al menos, al ponerse uno frente a la intensa y terrosa fotografía de Javier Aguirresarobe, que sumerge a los personajes en rincones tan sucios, sofocantes, apestosos y húmedos como los de los géneros de los cuales el director bebe. Pero las vagas ideas de éste, el gusto cinéfilo del guionista y la técnica artificiosa y estilizada de ambos, se mezclan y dejan a la película en una tierra de nadie de márgenes eclécticos y sombríos, empezando porque su argumento está desarrollado entre dos puntos clave: un inicio ininteligible y un final rematadamente absurdo.

En mitad de ello queda la hazaña a la que se embarcan dos yonquis de cuidado: un niño de la calle con alma cándida y una lengua larguísima y una otrora popular cantante que yace derrotada en lugares de mala muerte (la química entre los entonces jóvenes Carlos Fuentes y Ariadna Gil es extraña: insoportable y adorable, inexistente y profunda, sin términos medios). Seres de los barrios bajos que se conocen y entran a formar parte por casualidad de un negocio importante de heroína que llevan los seguramente más despiadados gángsters de la zona.
Pero nunca queda claro qué conecta a la recién unida pareja y sus enemigos, y es que, como dijo Huerga, "Hay partes no muy brillantes fruto de la mala preparación y la falta de costumbre" (y no la falta del presupuesto, que conste). Queda un universo aparte que conocemos con ellos, en una carrera por la vida narrada por Gil con voz sensual y susurrante evocando "La Huida", "Malas Tierras" o "Amor a Quemarropa" (de la que toma bastante) y un estilo cerca de Medem, Barroso, quizás Suárez o Saura, y desde luego De la Loma; universo sin claroscuros, todo sombras, seres miserables, indignos, bajeza moral repugnante y violencia que se extiende como el jaco por las discos de moda.

Pero lejos de la pareja protagonista, retratada con demasiada afección por Huerga (aunque no consigue en absoluto hacer brotar este sentimiento en el espectador) y de la panda que los cazan (quienes son los tipejos sin escrúpulos de siempre, comandados por un oficial corrupto y un chiflado psicótico que se cree que está en el salvaje Oeste (el duro Francis Lorenzo y su hermano José Manuel, haciéndonos sufrir con una de las interpretaciones más sobreactuadas de la Historia del cine español) ), la ristra de secundarios son de esos que aparecen y desaparecen, van y vienen, participando en la historia pero tampoco tanto, porque enseguida se les olvida.
Y el director abre una ventana para dejar que estos personajes salten a una realidad inverosímil, a menudo delirante, a ratos lúgubre, quebrada por los cortos "flashbacks" del pasado de María, enterrado en bares, sexo y drogas, y por ciertas notas de humor negro extraño; el tono marca la inventiva formal y a la vez la irregularidad de la trama, que bien se estanca de cuando en cuando en las paradas que hace o se dispara por la presencia de los mafiosos, quienes por cierto nunca se explica bien cómo demonios han llegado al siguiente escenario. De fondo el paisaje rural español abriendo un mundo de esperanza y John Cale de los Velvet Underground deleitándonos con sus canciones sobre perdedores sin remedio...

La presencia de los grandes Walter Vidarte y Ángel de Andrés es innecesaria y el último tramo, con sus maniobras increíbles (en el sentido más estricto del término) y su ambiente enrarecido, termina por llevar esta aventura al puro surrealismo rural, casi de José Luis Cuerda.
"Rara avis" patria, visceral "road movie", estresante, ridícula, viscosa, emocional. Huerga no quedó contento ni pudo deshacer sus errores de principiante; por eso, aun con su buena acogida en los Goya (Vicente Gómez, que estaba detrás, se ocupó de ello...), tardó mucho en volver a acercarse al cine.

Pues ello, peli cañí y con un acertado toque underground sobre el submundo yonqui y cómo arrastra a los que están metidos. Ariadna Gil es toda la película, excelente interpretación, parece que va hasta metida, ¡qué gran actriz! Y su escudero del vicio también tiene su gracia el chaval. La peli empieza con mucha fuerza, se suceden historias variopintas, cierto que al final la cosa ya decae bastante y se enreda; pero en todo caso, peli cañí y castiza, muy buenas interpretaciones de los actores principales. Típica peli que apetece ver en algunos momentos alternativos al mainstream.