El mago de Oz

Creo que he visto esta película más de una docena de veces. La tenía grabada de una vez que la echaron en televisión, en mi viejo vídeo Beta, compartiendo cinta con otra maravilla como es "West Side Story". Y un día que estaba cuidando de mis hermanas pequeñas, se me ocurrió ponérsela, para que no me dieran mucha guerra. Funcionó... demasiado bien.

Desde entonces, cada vez que teníamos tiempo suficiente, me pedían que se la pusiera (esta o "West Side Story", mis hermanas tenían un buen gusto excelente). Y allí nos sentábamos los tres (por supuesto, tenía que verla con ellas), caminando con Dorothy, rumbo a la Ciudad Esmeralda, tarareando las canciones, en un mundo de fantasía que nunca nos cansaba.

Llevaba sin ver "El mago de Oz" más de una década, desde que nuestro aparato de vídeo dejó de funcionar. Pero hace poco mi hermana me pasó el último DVD que se había comprado: la edición especial de esta película. "La he comprado para que la vea mi hijo, cuando crezca", me dijo (ambas acaban de ser madres, con un mes de diferencia).

"El mago de Oz" no ha cambiado, pero yo sí. ¡Qué pena, ya no era lo mismo! No podía evitar verla valorando su fotografía, la música, las interpretaciones, todas fantásticas, pero ya sin la magia de escuchar las risas de mis hermanas en el sofá junto a mí.

Hace un mes me compré "West Side Story". Todavía no he reunido valor para verla...

Maravillosa película, muy bien elaborada tanto que es válida para pequeños y grandes, con mensajes sublimes sobre el valor, la inteligencia, la amistad, el hogar... que perdurarán por generaciones. Magníficos efectos especiales, vestuario, fotografía. Una historia tierna pero que a la vez nos muestra las dificultades que podemos pasar a lo largo de nuestras vidas y como enfrentarlas, sin duda nos proporciona un aire fresco en medio de la turbulenta vida moderna.
Grandes actuaciones de todos los actores y de "Toto" por supuesto.
Inolvidable su música y Judy Garland con su hermosa voz:

"En algún lugar,
Más allá del arco iris
Los cielos son azules
Y los sueños
Que te atreves a soñar
Se convierten en realidad"

"Algún día, desearé una estrella
Y me despertaré allí donde
Las nubes lejos de mí estén
Las penas se van
Como caramelos de limón"

El agente Jaime Karim estaba en la ciudad de Londres, previo a la misión denominada “Su excelencia”.
Era sábado, y los sábados tenía el día libre. Se metió a uno de los cines de esa ciudad inglesa y estaban proyectando “The Wizzard of Ozz”.
Karim se acordó de una de las tantas misiones que como escolta había tenido años atrás.
Y se acordó cuando lo asignaron como guardaespaldas de Judy, comenzaba a dejar de ser niña. Ella había tenido varios guardaespaldas antes que Jaime Karim, pero todos habían tenido un paso fugaz. Karim, al momento de ser enviado por “Esplendor” encontró que la niña estrella era cuidada por tres esbirros que la llevaban y traían a todas partes, pero a pesar de ellos, Judy consumía todo tipo de estimulante y sedantes. La niña era una minita de oro de la MGM, y de esto había gentes que se aprovechaban, gentes muy cercanas a e ella. Karim muchas veces se preguntó qué hacia cerca de esta niña del arcoíris del cine, y en realidad de quien la protegía. Aquella adolecente, por quien Karim llego a sentir un gran cariño, había muerto recientemente entre sus problemas de alcoholismo y trastornos psicológicos. Y Karim se dio cuenta de que el enemigo invisible de quien él trató de protegerla, es el salteador que está dentro de cada uno de nosotros, y deseó que en su viaje al mas allá… por fin se reuniera al final del camino, al final del arco íris… con “The Wizzard of Ozz”.

Mil novecientos treinta y nueve fue un año de gracia para Victor Fleming. Dos películas imperecederas salieron de su taller de maravillas: "Lo que el viento se llevó" (un proyecto comenzado por otros que él acogió entre muchas dificultades, pero que llevó a feliz término) y la infantil "El mago de Oz". Tienen en común una característica que marcó un hito y que dio otro giro de gigante a la evolución del séptimo arte: Fueron rodadas empleando el Tecnicolor. Una revolución que relegó el blanco, el negro y los grises perpetuos de antes a la condición de reliquia de aire añejo y clásico, que seguiría siendo muy apreciada, pero que pasaría a ser un formato más secundario con mayor frecuencia a medida que el color se imponía. La novedad de poder ofrecer a los espectadores toda la rabiosa gama cromática del espectro era un reclamo irresistible. Aún así, el blanco y negro no ha perdido jamás su dignidad, y sigue siendo sinónimo de sutileza, de un tono más sugerente que explícito, de melancolía, misterio, tenebrismo, claroscuros...
Pero cuando el color arrasó en las pantallas con aquellos matices saturados y plenos, se abrió una nueva vía expresiva. El cine mudo se había extinguido para dejar paso al sonoro. Unas maneras irrepetibles de comunicación con la audiencia concluyeron su tiempo con dolor, pero con resignación, siendo conscientes de que lo que ha brillado en su cima, es mejor que se retire en la plenitud. Y así, el cine que prescindía del sonido se hizo a un lado dejando preciosas obras para el disfrute de las generaciones presentes y venideras. De una manera similar, el cine en color significó un nuevo comienzo. Pero el blanco y negro fue más afortunado que el cine mudo, puesto que sobrevivió con holgura hasta la actualidad.
El cine es renovación y clasicismo, es homenaje y vanguardia, es todo recogido en un par de horas de metraje. En definitiva, todo lo que queramos que sea.
Puede ser como el mundo de Oz, a donde van a parar las niñas que un día se ofuscan y creen que han dejado de apreciar su hogar. Es el mundo de todos los posibles, hacia donde los tornados se llevan a Dorothy, para que haga frente a brujas malvadas, y encuentre amigos de verdad que deben aprender que ya llevan dentro las cualidades de las que creen carecer: cerebro, corazón y valor. Y Dorothy necesitará haberse perdido en las mágicas tierras de colores rutilantes, pobladas de hadas, brujas, zapatos protectores, ciudades encantadas y seres peculiares, para sentir con intensidad su añoranza del hogar, de su granja de Kansas donde sus tíos y sus amigos la esperan. Además, se llevará una bella lección: Las personas que creemos excepcionales no tienen poderes especiales. Todas tienen más o menos lo mismo que cualquiera. A menudo, lo que nos falla es la confianza en nosotros mismos, y la errónea convicción de que otros tienen en abundancia lo que nos falta.

Mítico film infantil que ha maravillado a niños y no niños durante 70 años. Hace unos días la tuve que ver para realizar un trabajo para la facultad, y tengo que reconocer que es una de las mejores películas para crios que se hayan hecho.

Posee un ritmo ágil (es de 1939) que no decae en ningún momento (sin contar el final), a pesar de que gran parte del metraje sea muy repetitivo (me refiero a los momentos en los que Dorothy se encuentra al espantapájaros, hombre de hojalata y el león cobarde; sucede simpre lo mismo, las canciones personales son las mismas pero con diferente letra, y la canción grupal es igual, aunque pegadiza). La música es fundamental, y espectaculares son los números musicales de los Munchkin. Mencionar también el maquillaje.

Lo que más me ha impactado ha sido el color, sobre todo la contraposición entre la tierra de Oz (esa vivacidad de colores) y Kansas, ese color uniforme y monótono, que resulta tan hostil.
Judy Garland está arrolladora, y hace justicia a la popularidad que consiguió.

Además posee algunas de las escenas más famosas del cine, y que llevaba en mi mente desde que era un crio, p.e: los monos voladores, ella mirando por la ventana durante el tornado. Escenas que han sido homenajeadas o han influido en años posteriores.