Tetro

Tetro, es, a grandes rasgos, una historia de lucha y redención familiar (la única escrita en solitario por el propio Coppola desde "La conversación), que nos devuelva al tema que tantas veces hemos visto en otros films del director.

La historia se nos presenta en un impecable y preciosista blanco y negro, que le da un toque personal y vigoroso, junto con flashbacks a color, bastante acertados para un servidor.

Dos hermanos se reencuentran en Buenos Aires, después de que el mayor desapareciera una temporada sábatica para escribir y no volviera jamás. Poco a poco, a medida que avanza la trama, vamos viendo que se escapó por culpa de su padre, un reputado y famoso director de orquestra. La historia se va complicando y coge fuerza hasta los lastimosos 20-25 minutos, que sobran más que Saviola en el Mandril.

Una película rodada completamente con planos fijos, de una belleza desgarradora unida a una bella música y acompañado de una fotografía espectacular, hacen de Tetro un bonito espéctaculo para la vista.

En cuanto a las actuaciones impresionante la de Vincent Gallo, bien acompañado por Verdú y Alden Ehrenreich, con un pequeño papel para la también nuestra Carmen Maura.

Un film muy personal, más que recomendable, y que sólo falla en ese sprint final, no es un film para pasarlo tetra, pero es notable en sus pretensiones.

Uno de los directores más irregulares de los últimos tiempos (en franca disputa con Ridley Scott por ocupar el puesto nº 1) es Francis Ford Coppola. Y uso irregular en su justa definición, es decir, no un director malo, o mediocre, sino alguien que es capaz de hacer verdaderos tostones y películas prescindibles junto a algunas obras maestras. En el caso de Coppola (y tambien en el de Ridley) lo que pasa es que de ese puñado de obras maestras, dos o tres películas pueden estar sin problema en casi todas las listas de las 10 mejores películas de la historia del cine.

Coppola tiene algunas de estas (los dos primeros padrinos, apocalypse now), junto con algún puñado de buenas películas (Dracula, la ley de la calle), otras agradables y resultonas pero menores (Jack, Peggy Sue), algunas meramente alimenticias (legítima defensa) y algunos tostones (Tucker, jardines de piedra, y esta que nos ocupa).

Es como si Coppola hubiese renunciado a su obra previa, tratando de innovar y de hacer un experiemento formal y un ejercicio de estilo, pero en vez de salirle medianamente bien (como en corazonada) le sale un melodrama familiar acartonado, en el que todo suena a falso, desde el acento argentino, Buenos Aires, o el propio blanco y negro en el que está rodada.

Poco hay aquí del Coppola grande (quizás el tema de la problemática de la familia) y casi parece más como si la hubiese escrito, producido o codirigido Pedro Almodovar.

Sinceramente, creo que las notas y las críticas no son imparciales. Si en el caso de El padrino III le perjudicaron (si no hubiesen existido el I y el II, o si no la hubiese dirigido Coppola, no se habrían cebado tanto con una película que sin ser una gran película, tampoco es mala) en este caso le han beneficiado (las críticas y las notas que se le dan, creo que se le dan más por el nombre del director que por la obra en si), y si esta película no la hubiera dirigido él, otro gallo cantaría.

Cada cierto tiempo, el maestro Coppola se despacha con alguna película que chirría en su filmografía. Y ésta es una de ellas sin duda. Casi nada tiene sentido para el espectador hasta que el metraje avanza, los personajes son en el mejor de los casos indiferentes para los que estamos fuera, y, en otros, verdaderamente irritantes. Parece el pretexto para hacerse unos viajes por la Patagonia. En fin, que siempre nos quedarán los padrinos y los apocalipsis now para disfutarlos eternamente.
Es dura de aguantar, aviso a navegantesss
Nota: 4,15.

Ese es el lapso de tiempo que he aguantado, la paciencia se me ha agotado, no he conseguido entrar en ningún momento en la historia, me he aburrido, su ausencia de ritmo ha sido insuperable para mi, los misterios alrededor del personaje de Tetro me la traen al pairo. Puedo reconocer destellos de calidad en ella, pero cuando una historia te resbala de esta manera lo mejor es dejarla estar y dedicarse a otra cosa.
La mejor de las predisposiciones ante un artista que me ha emocionado como ningún otro en el pasado se derrumba ante este relato mas cerca del peor Almodóvar que del autor del Padrino.

No estará entre las mejores películas de Coppola pero, de vez en cuando, tiene derecho a dirigir algo que no sea genial. No es ni la mitad de mala de lo que dice la crítica. Es más: para mí está por encima de la media de lo que se estrena actualmente. Vincent Gallo está extraordinario, igual que nuestra Maribel Verdú. El papel de Carmen Maura es más bien flojito.

Se trata de una película personal, onírica -que en algunos momentos me recordó a Takeshi's, de Kitano- y que, en su parte final, se convierte en un culebrón. En ella Coppola nos habla de la fama, que corrompe, cómo no, y de lo difícil que es a veces asimilar el éxito dentro de las familias, en las que sólo puede haber un líder claro. Está rodada en un fantástico blanco y negro y el color sólo se utiliza para los sueños y los flashbacks. La música le da un envoltorio más que correcto. Coppola intenta renovarse, a sus 70 años, y lo consigue.