Black Coal

Bai ri yan huo (Black Coal, 2014) de Diao Yinan ha arrasado en el pasado festival de Berlín donde consiguió el Oso de oro (mejor película) y el premio al mejor actor (Fan Liao). El filme, de nacionalidad China, parece unirse a la corriente de filmes provenientes de dicho país y que son exportados mundialmente (con especial interés por los festivales internacionales) como demostración (por parte de las autoridades) de que la producción nacional China va en perfectas condiciones. Algo aparentemente contradictorio, porque estos filmes ponen en tela de juicio el sistema chino. De hecho esto nos puede sonar similar, porque la dictadura franquista tenía la misma actitud con el arte contemporáneo, favoreciéndolo siempre que fuera de puertas para afuera, motivo por el cual artistas críticos como Tàpies (y otros provenientes de la corriente del informalismo) fueron expuestos en Bienales artísticas (como la de Venecia de 1950).

Black Coal no es un thriller al uso, a pesar de que sigue una estructura de filme policiaco. El que se quede en la superficie y sólo contemple la trama como una película de caza al asesino no habrá entendido absolutamente nada, algo que ha sucedido a no pocos críticos españoles. Lo cierto es que el filme de Diao Yinan es dinamita pura contra el sistema ultra capitalista chino, y sobre todo, con las consecuencias desalmadas que este produce. Pero no adelantemos acontecimientos.

El filme se inicia con un Flashback que nos muestra a nuestro protagonista principal, interpretado por Fan Liao, trabajar como policía en un caso en la década de los años noventa. Nuestro protagonista se encuentra trabajando en una investigación en la que está envuelto un psicópata que tiene amenazados a toda la población. Además, se divierte despedazando a sus víctimas y repartiendo los trozos de los cadáveres por toda la ciudad. En este primer prólogo nuestro protagonista lo pierde absolutamente todo (mujer y amigos). Y por supuesto, tanto él como la policía china no consiguen encontrar al culpable de los asesinatos.

Años más tarde, la película nos muestra a nuestro protagonista trabajando como guardia de seguridad, después de haber perdido el empleo de policía. Sin embargo, por un ardid consigue colocarse de nuevo en la pista del caso y ve la oportunidad para recuperar su antigua vida.

Como decía anteriormente, realmente uno se pregunta si la trama propiamente policiaca del filme es tan importante como el telón de fondo donde transcurre esta. Y la verdad es que da la sensación de que lo que realmente importa en Black Coal transcurre en un segundo plano. En sus paisajes urbanos, desolados ante la irrupción de la nieve o ante los luminosos carteles de neón (estos dos paisajes los encontramos de manera reiterada en el filme), que anuncian el artificial mundo en el que se desenvuelve la trama.

Todo está muerto en Black Coal. No es casual que el cineasta nos muestre reiteradas secuencias en las que el personaje se adentre en transportes públicos (trenes y autobuses) y no veamos ni en una sola ocasión una simple conversación (por muy intrascendente que sea) entre todos los pasajeros. La gente de la ciudad está muerta. Ni siquiera se miran a los ojos entre ellos. Son actores que interpretan un simple papel. No me refiero a que se vean las costuras de la película y que el espectador sea consciente de que todo es un montaje no, me refiero a que la película nos presenta una ciudad llena de espectadores que simplemente aceptan lo que el destino le ha impuesto desde la infancia. Todos parecen caminar resignados cabizbajos entre la multitud.

Y es que la historia de amor, entre la bella y la bestia, entre nuestros protagonistas principales, está precisamente igual de desangelada que el resto. Para muestra, Diao Yinan rueda una secuencia magistral y llena de patetismo, en la que ambos mantienen una escena de sexo (si realmente se la puede llamar así) totalmente fría y sin pasión. Seguramente no había mejor manera de demostrar la frialdad con la que se pretende imbuir el filme.

La película está rodada magistralmente. La dirección aprovecha perfectamente los sonidos y ruidos de la gran ciudad, que se van colando en la historia y el desarrollo de la trama principal, y ayudan a reforzar el mensaje de aislamiento que transmite el filme. La poca música que emplea el cineasta (caso del Danubio Azul de Strauss) es decididamente casi una parodia que sólo tiene la intención de convertirse en un eco reverberante de la propia pérdida de conciencia de la población (que patina casi de manera aleatoria por el hielo, como auténticos autómatas deambulantes). Además Diao Yinan sabe cuando utilizar la cámara y mostrarnos planos fijos (secuencias) espectaculares, como aquel que tiene lugar en la primera parte del filme (con el asesinato múltiple de los amigos del protagonistas) o cuando utilizar la cámara de una manera más dinámica y ágil (cuando por ejemplo, persigue al asesino, como si fuera un policía más).

https://neokunst.wordpress.com/2015/02/02/black-coal-2014/

Black Coal es un film que destaca en un aspecto que suele pasar desapercibido por ser contrario a lo habitual ya que no es normal, pero si uno se va fijando durante todo el film hay un cuidado enorme en potenciarla, en su estética, no es luminosa y atractiva, al contrario, es fea, con todas las letras, lánguida y gris, rodeada siempre de esa atmósfera de una China común y pobre, llena de decepción, aburrimiento, ordinariez y depresiva, y aunque hay escenarios que se les puede sacar un partido positivo, al final acaban siendo todo lo contrario, y los ejemplos principales son el garito del cartel luminoso que consigue dar sensación de miseria, el parque atracciones parece el parque del terror, la casa de la rica se vuelve un lugar cutre y tétrico y la nieve, en vez de animar, consigue desanimar, incluso congelar, dejándole a uno con las ganas de no pisarla jamás. Pero para colmo y redondear la película, cuando la felicidad va a llegar a cualquiera de los protagonistas de alguna forma, esta es truncada, sesgada con la guadaña de la dama de la muerte, de varias formas, devolviendo a cada uno a un nuevo plano sentimental más oscuro.

El resto de los elementos de este thriller dramático son bastante simples, con un desarrollo bastante aburrido y lento, con actuaciones para nada atractivas ni destacables, y con una música de fondo horrorosa.

Sobrevalorada desde mi punto de vista, pero un buen ejemplo de como crear la anti-estética que tango desagrada, pero con un buen argumento podría haber sido muchísimo mejor.

P.D.: Me preguntaba una cosa, y es ¿porqué en España hay esa manía de hacer lo que se venga en gana con los títulos? Es más fácil poner "Carbón negro, hielo fino" que el título americanizado.

Dejando de lado lo deliberadamente fea que es estéticamente, que es una opción del director (me sorprende que alguien pueda alabar su belleza estética, porque no tiene ninguna), "Black Coal" en parte está bien, y la verdad que cuanto llega la resolución del caso, éste es muy ingenioso, aunque sea un puro MacGuffin (nunca se explica por qué ocurrió la primera muerte), pero ¡Dios mío, qué desarrollo más malo y caprichoso!

El comienzo en 1999 no está nada mal. Sigues la investigación con interés, y al final surge un tiroteo que parece que va a dejar el caso sin resolver. Entonces hay un salto de cinco años, y es cuando empieza la confusión y las incoherencias.

Primero, te cuesta una barbaridad saber qué pasó con el caso, y qué ha sido de los policías, sobre todo porque la película se va por las ramas, y tardas unos cuantos minutos en volver a situarte. Luego es increíble la relación entre el ex-policía y la chica de la lavandería. Saben que es sospechosa, porque cada vez que un novio va a patinar sobre hielo con ella, éste acaba muerto. El protagonista no hace más que seguirla, y es tan poco sutil, que ella le dice que deje de hacerlo. Pero entonces, de buenas a primeras, él le invita a patinar, y ella accede. Esto es un guión muy poco trabajado.

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Entré a ver esta película por casualidad y ha resultado ser una de las más sorprendentes que he visto este año. También una de las que más me ha costado digerir. De hecho, aún estoy en plena digestión, por lo que mi opinión sobre ella puede ir variando todavía. Tal vez necesite volver a verla para hacer una valoración mejor. Pero desde luego, el simple hecho de que me haya sorprendido tanto ya es muy buena señal para mí.

Se trata de una película incómoda, con unos personajes incómodos, y la ves con un permanente desasosiego, diría que incluso un poco irritado, porque no es fácil seguirla, tanto por su forma narrativa como por la premiosidad de algunas escenas. Es una película rara o especial (dependiendo de si te gusta o no).

Además, “Black coal” es una película muy oriental, a pesar de que creo que trata de homenajear el cine negro americano, su formato es el del cine extremadamente oriental. Pocos diálogos, muchos silencios, muchas cosas sugeridas y pocas mostradas explícitamente, tienes que estar muy pendiente de todos los detalles, puesto que todo lo que aparece tiene su importancia en algún momento. A menudo los silencios explican más cosas que las palabras. Visualmente espectacular, la fotografía de este film es una cosa sublime, de una belleza extraordinaria.

No es un thriller convencional, aquí no se cuenta todo. El espectador tiene que colaborar. El director nos muestra lo que nos muestra, y el espectador debe poner de su parte, atar cabos, interpretar las imágenes, las palabras, los gestos. Es una película exigente con el público, por lo que imagino que a mucha gente no le gustará. Su narración es atípica, no es fácil de entender, no es sencillo conectar con la pantalla. Algunas escenas son impactantes y sorprendentes, y pueden dejarte descolocado si no has entrado en la película.

El director de la película, Diao Yinan, se luce. Crea una atmósfera en la sala que lo condiciona todo. Diría que la atmósfera del film es una protagonista más del mismo, incluso diría que la principal protagonista. Yinan logra una constante sensación de frío, oscuridad, silencio, decadencia, soledad. Esa atmósfera invade toda la proyección. Todo es gris, inquietante, sombrío. Las personas que aparecen en la pantalla parecen no tener alma, no hay sentimientos. O mejor dicho, los sentimientos están escondidos y es el espectador quien tiene que buscarlos, porque en la pantalla no se muestran de un modo explícito. Las relaciones entre las personas son más duras que cordiales. Las parejas también se relacionan de un modo áspero. Es como si el corazón estuviera a muchos kilómetros de distancia de lo exterior.

Los actores realizan una gran interpretación de esos dos personajes tan interesantes. Fan Liao encarna al inspector Zhang, un hombre al que la vida en poco tiempo le abofetea, perdiendo casi a la vez a su mujer, a sus compañeros y su trabajo. Tras esta bajada a los infiernos, encuentra un nuevo motivo para vivir en su intento por resolver el caso y en su obsesión por esa mujer enigmática.

Por su parte, ella (Lun Mei Gwei) está perfecta dándole la réplica. Además, hay mucha química entre ambos y funcionan perfectamente en la pantalla. El policía, desastrado, solitario, huraño, perdedor, y la mujer, misteriosa, magnética, triste, melancólica…

Black coal, una película fría y hermosa, como el hielo.

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'Black Coal' ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín 2014, donde la maravillosa 'Boyhood' debió conformarse con el Oso de Plata a mejor dirección. Esta curiosa decisión por parte del jurado del prestigioso evento sin duda ha marcado su carrera, creando expectativas altísimas que la película, sencillamente, no cumple.

De hecho, en el reciente festival de San Sebastián, donde la película optaba al Premio del Público, la cinta ha sido la única de la categoría que ha obtenido una nota suspensa (un 4,3). La audiencia, compuesta de muchos amantes del cine, no es tonta y no le gusta sentirse así. El thriller 'Black coal' insta a sentirse idiota ante su trama extraña e inconexa, donde los personajes aparecen y desaparecen y las líneas argumentativas parecen desvanecerse por momentos.

Sin embargo, si se renuncia a unir las piezas, el resultado es más que interesante. Encontramos así un ejemplo de cine negro asiático con personajes impactantes y escenas de gran carga dramática. La fotografía, de fascinante belleza, juega un papel primordial a la hora de crear la intrigante atmósfera, acompañada de un envolvente uso del sonido. Toda la cinta es así un viaje casi espiritual en el que perderse entre luces de neón y calles misteriosas de iluminación lúgubre.

Al final, la trama es lo de menos, porque cada momento por sí solo suma y sigue, sin necesidad de una clara cohesión (la cual, eso sí, se echa de menos en algunas ocasiones). Diao Yinan así lo quiere: el busca que sea el espectador quien rellene los huecos y haga el resto del trabajo; y, aunque perdiendo a la mitad del público por el camino, lo consigue.

Juan Roures # La estación del fotograma perdido