Toro salvaje

Nada más empezar; ¡zas, en toda la boca! Lo que no es raro tratándose de una película de boxeo. 120 kilos de carne que recuerdan vagamente a alguien; joder, ese tío me suena, ¿quién coño es? De repente, ¡Hostia puta! si es el cabrón de Robert de Niro, y no es maquillaje ni un disfraz lo que lleva. ¿Como ha podido ponerse así?
Pues, sencillamente metiéndose, literalmente, en la piel del personaje: un hombre rudo, violento, muy celoso, desconfiado y amante de la buena mesa.

El realizador Martin Scorsese, se propuso realizar un film basado en la vida del boxeador Jake La Motta. Pero Scorsese no se iba a conformar con contarnos una historia turbia, con el mundo del boxeo como trasfondo, y centrada en la turbulenta vida del conocido boxeador.

Uno de los puntos fuertes del film, es el excelente retrato psicológico que nos ofrece de la personalidad de Jake la Motta (mérito en gran parte de Barbet Shroeder uno de los responsables del guión), un retrato nada contemplativo que nos muestra a una personalidad que, pese a sus éxitos profesionales, es tremendamente insegura, posesiva y extremadamente celosa con los que están a su alrededor, en especial su hermano Joey (Joe Pesci) y su mujer Vicky (Cathy Moriarty), y a quienes pese a querer, les acaba haciendo daño. De esta forma, La Motta, se sirve del ring para descargar todas sus inseguridades, frustraciones e insatisfacciones personales, e incluso, en algunos casos, le sirve también como lugar donde purgar sus malas acciones.

Así, el film entra hasta lo más profundo del alma del boxeador, al que acabamos conociendo todas sus facetas, y con el añadido de la impresionante interpretación de Robert De Niro que consigue componer un retrato realista de una persona que se nos hace odioso en la mayor parte del film, pero que también nos sabe inspirar compasión. También ayuda mucho a este complejo retrato, la interpretación de los secundarios Joe Pesci y Cathy Moriarty. Mención aparte merece el apartado técnico, con una muy oportuna utilización del blanco y negro, que refuerza sobretodo la crudeza y el realismo de los combates filmados.

El realizador, se sirve de una cuidadísima puesta en escena en cada pelea, en las que consigue una gran sensación de dinamismo a base de un montaje en el que además de una sucesión de pequeños y breves planos son acompañados de rápidos movimientos de cámara. Además se sirve de planos subjetivos para enfatizar, en muchos casos al ralentí, determinados momentos de la pelea en cuestión. Con todo esto, Scorsese consigue mostrarnos los combates con tanto realismo como crudeza posible, consiguiendo como pocos lo han hecho, algo más que filmar un combate de boxeo, sino además captar todo el conjunto de sensaciones que se pueden experimentar en un ring.

El film de Scorsese es prácticamente perfecto en todas sus facetas, tanto en lo que se refiere al retrato personal de un ascenso y caida, visto en toda su dimensión, excelentemente sustentado en un excelente guión, y perfectamente interpretado por sus actores quienes se metieron totalmente en sus personajes, y además con el atractivo técnico de los diversos combates que salpican el relato. Luego habrá quien se quede solo con las estupendas peleas, modelo a imitar, o quien se quede con el retrato psicológico, pero visto en su conjunto es un film extraordinario y de los mejores de la carrera de Scorsese.

"Toro Salvaje" apunta directa al fracaso con un gancho de derecha implacable, que deja noqueado al espectador y le hace recordar las miserias que, en menor o mayor medida, compartimos con el acomplejado y violento Jake La Motta. Una historia, como tantos cientos, de ascenso y caída libre... y esperanza de nuevo ascenso. De oler de cerca la lona para recordarte más que nunca lo que era que te sacaran a hombros del ring. Y nunca olvidarlo, e intentar nunca más repetirlo. Una historia, narrada de forma magistral, con una fotografía soberbia y una interpretación de De Niro de la que poco se puede decir ya sobre lo que se ha dicho. Sí, una historia como tantos cientos, pero de crudeza inusitada. Las vivencias de un cualquiera llevadas al extremo de la victoria, la soberbia e, inevitablemente, la decadencia.

Bueno, como leéis arriba, ahora mismo me encuentro sumergido en esa "maravillosa" época de la universidad. Si, si, esa, la de los exámenes.
Pues bien, después de una dura tarde de estudio, voy a echar una canita al aire, y a escribir una crítica sobre este interesante film.

Esta película refleja una cosa por encima de todo, ¿sabéis lo que es?... La cobardía. Y os preguntaréis más de uno, ¿la cobardía? Pues sí. Aquí nuestro amigo Jake la Motta no es capaz de asumir ningún error que él mismo comete, ni uno solo. Siempre hay alguien de por medio, alguien a quien echarle la culpa de ello. Y qué queréis que os diga...así actúa el ser humano a día de hoy (hay algun@ que se salva).
No somos capaces de recapacitar para intentar mejorar, ya que es más fácil taparse los ojos y echarle la culpa a otro.
Amigos míos, tengo un sobrino de casi 2 años. Yo tengo 22, y la verdad, me queda mucho por aprender de la vida, mucho. Pero hay una cosa que me gustaría decirle el día que cometa este error (ya que todos lo hemos hecho alguna vez en nuestra vida): "Los cobardes echan la culpa a los demás, y tú no eres uno de ellos. Admite tu error, y consigue lo que realmente mereces".

:)

Declarado campeón mundial de los pesos medios en Junio de 1.949, Giacobbe LaMotta nació veintiocho años antes en el seno de una familia de emigrados a EE.UU., que, como muchos italianos en la época, se estableció en el conflictivo y miserable Bronx, donde formó parte de pandillas juveniles, convirtiéndose en delincuente mientras peleaba sin cesar con otros chicos, y casi siempre por expreso deseo de su padre. Su interés por el boxeo le llegó encerrado en un reformatorio, lo que cambiaría su vida para siempre.

Estos y otros muchos detalles fueron escritos por él mismo en su autobiografía, con la que un jovencísimo Robert DeNiro quedaba fascinado en el set de rodaje de "El Padrino II" y que más tarde mostraría a su compañero Martin Scorsese durante la producción de "Alicia ya no vive Aquí"...aunque a éste poco o nada interesaba el mundo del boxeo. A finales de los '70 el director, quien sufría graves problemas de salud por culpa de las drogas y con una brillante carrera condenada al fracaso, aceptó dirigir el proyecto no sólo por la oportunidad redentora que le brindaba sino, y esto es lo más importante, porque llegaría a sentirse profundamente identificado con LaMotta.
Tras muchos cambios, el guión original de Mardik Martin fue reescrito por Paul Schrader, que luego DeNiro y Scorsese modificarían casi enteramente; un aspecto crucial para éste último a reflejar en la película surgiría por su inmediato desinterés con el boxeo: cuando asistió a un combate en el Madison Square, apartó la mirada de los púgiles hacia una esponja empapada en sangre roja que cayó sobre la lona machando a los asistentes de las primeras filas. Desde ese momento el cineasta supo que la mejor manera de hacer sentir al público la ferocidad de los enfrentamientos era filmar desde dentro del cuadrilátero concentrándose en todos los detalles posibles (tanto interiores como exteriores).

Salvaje realismo elevado a poética de la brutalidad humana por obra y gracia de Scorsese, que entrevió así una alternativa a los estereotipos hollywoodienses en boga en materia de boxeo, apareciendo desde el mismísimo inicio, pues tanto el director como el actor decidieron obviar la infancia y los primeros pasos profesionales del campeón; en lugar de eso el punto de partida será un combate entre éste y Jim Reeves en 1.941, pasando luego a la turbulenta relación con su segunda esposa Vickie y su hermano y manager Joey. Hombre atormentado e inestable, el eterno rival de LaMotta es él mismo, moldeado a una violencia siempre presente en su vida, la cual no se rige por otro camino salvo el del sacrificio y el castigo.
Scorsese, al tiempo que se sirve de un impactante realismo para radiografiar de manera cruda y auténtica la vida de la comunidad italoamericana (dicha precisión documental se presenta literamente en las secuencias familiares rodadas en color) y los entresijos del mundo del boxeo, siempre manejado por la poderosa mafia desde las sombras, se dedica a interpenetrar en el aspecto psicológico y emocional, planteando una evolución característica que siempre ha ocupado su obra: el duro ascenso a la gloria, la paulatina autodestrucción y el inevitable descenso a los infiernos, todo ello quizá con la esperanza última de alcanzar la redención espiritual.

En las antípodas de epopeyas deportivas como "Rocky" (que empezaban a invadir las pantallas) y a lo largo de su estructura argumental colmada de acrobáticas elipsis, no será por tanto el boxeo sino la incapacidad de lograr una paz interior, la caída en el abismo y el trato de personajes el epicentro de "Toro Salvaje", melancólicos seres en descomposición, arrastrados a un torbellino de violencia, mentiras y desconfianzas (sobre todo las provocadas por los terribles celos, uno de los temas centrales) y atrapados en un ambiente hostil y claustrofóbico cuya única salida posible es la muerte o la decadencia más absoluta; ambiente vivido tanto dentro como fuera del cuadrilátero (el doméstico, el de la calle).
Sirvan de ejemplo dos inolvidables escenas para corroborar esto: la de un Jake obeso, demacrado, que ha tocado fondo y envuelto entre tinieblas golpeándose contra las paredes de la celda, la cual ha pasado a la historia como uno de los momentos de derrota más tristes, brutales y humanos recreados en el cine, y la pelea final contra Robinson, sobresaliendo más que nunca los impecables aspectos técnicos (detallado en Zona Spoiler). Por supuesto destaca la vitalidad y nervio del director, que filma cada combate con la intención de sumergirnos en el escenario hasta el punto de lograr asfixiarnos en él y, por el contrario, proponiendo una cámara subjetiva y más bien estática en las secuencias de las peleas domésticas (acrecentando así el tono violento).

En sus garras, un grupo de talentosos actores que brindan unas interpretaciones memorables, como Frank Vincent, Joe Pesci o la bellísima Cathy Moriarty, aunque todos los elogios son para un Robert DeNiro inmenso, hipnótico e imponente, metido a conciencia en su papel y capaz de hacer sentir al espectador todo tipo de emociones, desde la fascinación hasta la repulsión (es imposible empatizar con su personaje) y, en última instancia, la compasión. Dolorosa y trágica fábula con reminiscencias a "Ídolo de Barro", "Nadie puede Vencerme" o "Más Dura será la Caída" coronada con un gran discurso tomado de una de las más emblemáticas escenas de "La Ley del Silencio".
Pese a su nominación a ocho Oscar (perdiendo el de Mejor Película contra el inferior drama "Gente Corriente"), "Toro Salvaje" no logró ni el beneplácito de una buena parte de la crítica ni las expectativas puestas en la taquilla. Tal fracaso dejaría a Scorsese aún más hundido, comprendiendo desde entonces que no formaba parte realmente del serrallo de estrellas de Hollwyood...

no obstante permanece a día de hoy como uno de los más brillantes trabajos de su carrera así como del subgénero del boxeo.