Prueba de como un exceso de efectos especiales pueden llevar hasta situaciones ridículas una historia interesante. Los excéntricos personajes, así como la cuidada escenografía (donde destaca la macabra casa del Alquimista), son lo mejor de esta producción francesa. No así su puesta en escena, con innecesarios y mareantes vaivenes de cámara, unido todo a un aspecto de videojuego (videojuego malo) que resta credibilidad a la que podría haber sido, de haberse narrado con mejor tino y sobriedad, un gran thriller-policiaco de época mezclado con elementos sobrenaturales, una mezcla de géneros muy original que, finalmente, ha resultado simplemente un entretenimiento de cierta calidad.

Sencilla película, de estilo orgullosamente europeo, que retrata con contundencia y sin alardes, apoyada en un destacado reparto amateur -que es lo mejor y el pilar fundamental de la representación-, algo aparentemente sencillo, como un curso escolar. Sin profundizar en ninguno de los temas que toca -inmigración, adolescencia, impotencia del profesorado-, consigue plasmar de forma muy realista las situaciones que pueden darse en una clase conflictiva. Como digo, no llega a mojarse en ninguno de los temas, dando un repaso muy epidérmico de los temas abordados, pero no por ello desmerece, simplemente da una ligera sensación de quedarse "a medio gas".

Por momentos apasionante y cargada de emociones, en otras ocasiones excesiva y rozando lo vulgar, -definiendo así a la perfección a la troupe que compone la orquesta protagonista-, la película avanza con momentos hilarantes que rayan el absurdo y consiguiendo enganchar al espectador hasta el final... Aunque más por las ganas de presenciar esa apoteosis final que se presupone que es el concierto en París (y así es), que por desvelar el no tan interesante misterio que envuelve a la célebre violista Anna-Marie Jacquet, si bien Melanie Laurent, aparte de igual de bella que siempre, consigue emocionar al término del concierto, acompañada eso sí, de la ayuda inestimable de Tchaikovsky.

"Toro Salvaje" apunta directa al fracaso con un gancho de derecha implacable, que deja noqueado al espectador y le hace recordar las miserias que, en menor o mayor medida, compartimos con el acomplejado y violento Jake La Motta. Una historia, como tantos cientos, de ascenso y caída libre... y esperanza de nuevo ascenso. De oler de cerca la lona para recordarte más que nunca lo que era que te sacaran a hombros del ring. Y nunca olvidarlo, e intentar nunca más repetirlo. Una historia, narrada de forma magistral, con una fotografía soberbia y una interpretación de De Niro de la que poco se puede decir ya sobre lo que se ha dicho. Sí, una historia como tantos cientos, pero de crudeza inusitada. Las vivencias de un cualquiera llevadas al extremo de la victoria, la soberbia e, inevitablemente, la decadencia.

Uno piensa al contemplar los primeros impactantes minutos de esta película, donde se suceden breves escenas ralentizadas de factura tan bella como tenebrosa, que se prepara a ver una obra más propia de un museo que de una sala de cine. Contundente inicio y efectivo preludio que pone en situación al espectador ante lo que va a encontrarse.

La tragedia y el pesimismo cubren toda la historia como una capa oscura cada vez más espesa que va cerniéndose sobre las vidas de las hermanas protagonistas. Justine no sabe ser feliz. Vive en una eterna depresión, en una búsqueda infatigable de su propia infelicidad. Claire teme la colisión contra la tierra de un misterioso planeta que había estado oculto todo el tiempo tras el sol. “Melancolía”, un planeta azul (blue, triste). Justine no teme esto. Hace ya tiempo que ese planeta eclipsó su sol y, con satisfacción, espera que colisione también contra su hermana, para satisfacer así ese particular y egoísta sentimiento que tenemos las personas cuando estamos tristes, de que el resto del mundo también lo esté.

El metafórico argumento muestra con violencia y crudeza las devastadoras consecuencias de la pérdida de la ilusión por la vida. Siguiendo la senda iniciada con brillantez por Ingmar Bergman, dentro de este sub-género que podría denominarse “existencialismo nórdico” en constante exploración de las doctrinas de Kierkegaard, Lars von Trier firma una película escalofriante y depresiva, donde las concesiones al tormento que provoca hay que buscarlas en la puesta en escena, concretamente en la fotografía, predominando la mencionada introducción, en una ambientación en preciosos escenarios, y en la música, con el inquietante preludio de “Tristán e Isolda” de Richard Wagner como telón de fondo. La combinación de estos factores con las interpretaciones, sentidas y emocionantes, de Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, logran crear una serie de sensaciones contrarias; un remanso de paz en la tristeza, belleza en la desilusión y en el fin de la esperanza.

El provocador Lars von Trier, siempre más interesante detrás de las cámaras que hablando delante de ellas, mueve su desencadenada cámara entre las rencillas familiares y los sentimientos más desesperados en un remoto castillo, perdido entre bosques y brumas. Desde el concurrido salón de celebraciones con la rancia boda –con grandes interpretaciones de conocidos nombres como John Hurt, Stellan Skarsgard o Kiefer Sutherland-, hasta la más absoluta soledad del resto de habitaciones, el autor logra algo no carente de mérito: el conseguido retrato de un sentimiento.