Sospecha

Película en la que el espectador podrá compartir con facilidad la angustia de la protagonista. La sospecha ira creciendo de forma eficiente hasta dar con un final acelerado que cuanto menos defrauda. Y puesto que se trata del final, el sabor de boca que se te queda es el de la decepción.

Al principio descoloca ver una película que parece ser una comedia romántica donde todo es felicidad firmada por Hitchcock. Sospechoso…

Descuida, no te has equivocado de sala. El maestro está jugando contigo, una vez más. Cary Grant es un vividor y un embaucador del cual cae presa de amor Joan Fontaine, porque ninguna chica buena puede resistirse a un atractivo chico malo. Comienza así el juego del amor, las mentiras, la desconfianza… Lo único más terrorífico que la certeza es la duda. La sospecha basada en pruebas circunstanciales es un veneno que corroe el alma.

La mano de Hitchcock eleva la película. En un momento vivimos un cuento de felicidad, la sala está llena de luz angelical, la música es optimista y soñadora... Acto seguido las sombras han inundado la estancia, la música es siniestra, se nos ha hecho un nudo en la garganta y la tensión es insoportable... La habitación vuelve a iluminarse y respiramos, aliviados, parece que ha sido una pesadilla… Nos despertamos desorientados, el ambiente es amenazante, a la par que melancólico. Estamos temblando...

Me han gustado mucho esos juegos de suspense con los cuales el director nos lleva de un escenario a otro, alternando entre estados de ánimo opuestos, enloqueciendo al público al compás del personaje de Fontaine, envenenándolo con la insoportable sombra de la sospecha.

En cuanto al final, a pesar de apresurado y un poco fuera de lugar, a mí no me disgusta. Se podía haber planteado de una forma más elegante, con calma, pero encaja con la temática del filme. Sigo en la zona spoiler para comentarlo.

En esta película puede verse el fuerte daño que la llegada del color trajo al espléndido Cary Grant, el blanco y negro le sentaba mucho mejor. Por lo demás, una trama algo repetitiva y una Joan Fontaine buena, pero no extraordinaria como para llevarse el oscar a mejor actriz. Desde luego no supone uno de los mejores largometrajes de Alfred, pero que sin duda se recomienda su visionado para entender la evolución cinematográfica del director, desde luego para mejor.

¿Quién dice que sí?, pero también...¿quién podría negarlo? ¿Acaso conocemos realmente las intenciones de aquél que está a nuestro lado? El comportamiento de las personas es extraño y a veces suceden cosas que no podemos creer.
Alfred Hitchcock siempre jugó bien con la ambigüedad del ser humano en sus obras más oscuras...

Ésta, no obstante, es la que quizás de mejor manera lo exponga, y a la vez más torpemente; un sentimiento encontrado es lo que muchos de sus fanáticos tenemos con respecto a "Sospecha", que llega en una época de su vida donde abundan los cambios y la obligación a adaptarse, al sistema "hollywoodiense", a las exigencias de David Selznick y al hecho de que su Inglaterra natal está más cerca que EE.UU. del estallido de la 2.ª Guerra Mundial. Ha rodado la desconcertante "screwball comedy" "Mr. and Mrs. Smith" y se dispone a aceptar un proyecto que va a pasar por una evolución.
De película de serie "B" a gran producción cuando se la agencia RKO, con la ingeniosa y terrible novela criminal "Before the Fact" del inglés Anthony B. Cox (camuflado como Francis Iles) de punto de partida; el director acostumbra a hacer su particular versión de la historia junto a su esposa Alma y otros guionistas, y acabará contando con una pareja infalible de cara a la taquilla: su musa de "Rebecca", Joan Fontaine, y Cary Grant, uno de los rostros más cotizados en el Hollywood del momento, que tendrá aquí la primera de sus muchas colaboraciones con el cineasta.

Es precisamente la inclusión de este divo inigualable lo que va a hacer que muchas cosas no salgan como el anterior quiere. El tono inicial, de hecho, sigue resultando ajeno a las clásicas intrigas "hitchcockianas"; parece que impera una ligereza más propia de las "screwball" a partir de ese encuentro en el tren entre la preciosa Lina y el muy caradura John. Y si en algo se relaciona con ese género tan propio de Lubitsch o Cukor es en su intromisión en ambientes sofisticados y personajes refinados de la alta sociedad, mientras una guerra de sexos entre los protagonistas define las pautas de la trama.
Su enamoramiento se aleja de la melodramática melancolía que invadía las interacciones de la pareja de "Rebecca", no obstante el director, siempre desde el punto de vista de Lina (como en la novela), teje sospechas y dudas alrededor de Johnny, cuyas mentiras y actos indecentes salen pronto a la luz. Asimismo, los detalles más escabrosos y oscuros del texto original se atenúan en un acto vergonzoso de no manchar la imagen que tiene el público de la época del sr. Grant; no habrá, por tanto, implicación de su personaje en la muerte del padre de Lina, por ejemplo (en su lugar se reemplaza por su mero deseo frustrado de heredar la fortuna familiar...).

Los descarnados y retorcidos actos del John de Anthony B. Cox, un repulsivo criminal de mala familia cuya habilidad para pasar desapercibido ante todos le hace aún más siniestro si cabe, aquí son deliberaciones y conjeturas que va uniendo su esposa, esa Fontaine dispuesta a explotar su condición de víctima femenina de la perversidad masculina, y sin mover un dedo por ello (...lo que le hace a uno detestarla en exceso, aunque ninguno de los dos es susceptible de ganarse nuestra simpatía). Símbolos y pistas muy del gusto del universo Hitchcock terminan por cambiar el ambiente, asfixiarlo en una tensión latente, con la llegada de dos personajes también muy personales del director.
El simpático Gordon, quien definitivamente dispara las dudas de Lina, y la escritora de novelas de misterio Isobel, cuya naturaleza también cambia en comparación con el libro (donde conspiraba con John en sus horripilantes planes para acabar con la esposa). Huelga decir que a Grant le habría encantado un papel de asesino si el estudio se lo hubiera permitido, mientras Hitchcock veía en él al actor ideal para encarnar a ese moderno "Barba-azul", ora siniestro, ora adorable; pero nada causa tanta desolación, incluso cólera, como la resignación impotente de Lina (desagradable en extremo para el espectador actual resultará cuando rompe la carta en pedazos...).

Para recordar, la desvergonzada conversación en la mesa sobre los métodos de asesinato, incrementándose la sensación de desasosiego que embarga a Lina; momento genial que figura entre los preferidos del inglés, pues forma parte de la naturaleza morbosa de sus obras y que de algún modo u otro siempre se iría repitiendo (en "Extraños en un Tren", en "La Soga"...). La parte más interesante de la película llega entonces durante este último tramo, donde un vaso de leche como elemento de la incertidumbre y unas escaleras como perfecto elemento espacial de la mutación, transforman al otrora galán en un ser aterrador envuelto totalmente en tinieblas.
Instante memorable donde los haya de la Historia del cine cuyas atmósferas de invasiva maldad remiten a las del expresionismo de Lang o Ulmer; sólo por esta gran secuencia el film bien merece un visionado, si bien esa figuración del Mal queda reducida a una sospecha evitable por pura sensatez. El inglés siempre se lamentaría de doblegarse ante las reglas del estudio y de alterar el personaje principal, así el atroz acto de asesinato se deja difuminado por la ambigüedad, de manera facilona, precipitada, torpe y acorde con el espíritu de la América bienpensante de los '40, nada que ver con la malicia británica de la obra de Cox.

"Sospecha", que en cuestiones técnicas y artísticas es una auténtico deleite, encanta a buena parte de los espectadores, hace dudar a los críticos, quienes culpan a la resolución elegida, y le otorga el Oscar a Fontaine (incomprensiblemente, porque en absoluto se lo merecía).
Primer trabajo Hitchcock/Grant que gracias a Dios les llevaría a acometer mejores colaboraciones en el futuro; entonces el primero se deja de empachosas intrigas románticas y pasa a la acción con "Sabotaje", rindiendo homenaje a los trepidantes "thrillers" que adornaron su primera etapa...

No es Sospecha de las mejores películas del maestro, pero es una gran película que es imprescindible ver por los siguientes motivos:

1. Es su segunda película americana
2. Es la primera película que rueda con C.Grant, que sera uno de sus actores fetiches en su filmografía.
3. Joan Fontaine y C.Grant están inmensos en su interpretación, cada uno en un tipo de personaje que van a repetir en su carrera: ella frágil, insegura; él encantador, seductor pero un posible bribón.
4. Es la única vez que una actriz principal de una película de hitchcock gana un Óscar.
5. Joan Fontaine gana el Óscar en la edición de 1942, compitiendo para el mismo premio con su hermana Olivia de Havilland.Sospecha competía como mejor película en ese año con "Ciudadano Kane" y " La Loba" . ¡ Qué tiempos aquellos!.
6. En esta película hitchcock utiliza gran parte de los elementos esenciales de su dirección:ambigüedad; juega contantemente con la psicología del espectador con cambios continuos y sorprendentes: lo que parece ser no es y lo que no parece ser es; el claro oscuro en la fotografía para potenciar la trama o el estado de ánimo del protagonista.

La ambigüedad hitchcock la utiliza hasta sus últimas consecuencias en el mismo final, no siendo en mi opinión tan evidente que el final impuesto por la productora sea el que filma hitchcock , dejándonos una nueva sospecha: si realmente johnny es, o no, lo que aparenta durante toda la película.