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Voto de Biopunk:
7
7,4
11.486
Intriga. Romance
Un atractivo vividor coincide en el tren con una joven ingenua que acabará teniendo que pagarle el billete. Más adelante, vuelven a encontrarse en una fiesta y, tras un breve romance, ella decide casarse con él, a pesar de la oposición de su padre. Considerada por todos, incluida su familia, una solterona, está empeñada en demostrarles que alguien la puede amar. (FILMAFFINITY)
9 de enero de 2024
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Al principio descoloca ver una película que parece ser una comedia romántica donde todo es felicidad firmada por Hitchcock. Sospechoso…
Descuida, no te has equivocado de sala. El maestro está jugando contigo, una vez más. Cary Grant es un vividor y un embaucador del cual cae presa de amor Joan Fontaine, porque ninguna chica buena puede resistirse a un atractivo chico malo. Comienza así el juego del amor, las mentiras, la desconfianza… Lo único más terrorífico que la certeza es la duda. La sospecha basada en pruebas circunstanciales es un veneno que corroe el alma.
La mano de Hitchcock eleva la película. En un momento vivimos un cuento de felicidad, la sala está llena de luz angelical, la música es optimista y soñadora... Acto seguido las sombras han inundado la estancia, la música es siniestra, se nos ha hecho un nudo en la garganta y la tensión es insoportable... La habitación vuelve a iluminarse y respiramos, aliviados, parece que ha sido una pesadilla… Nos despertamos desorientados, el ambiente es amenazante, a la par que melancólico. Estamos temblando...
Me han gustado mucho esos juegos de suspense con los cuales el director nos lleva de un escenario a otro, alternando entre estados de ánimo opuestos, enloqueciendo al público al compás del personaje de Fontaine, envenenándolo con la insoportable sombra de la sospecha.
En cuanto al final, a pesar de apresurado y un poco fuera de lugar, a mí no me disgusta. Se podía haber planteado de una forma más elegante, con calma, pero encaja con la temática del filme. Sigo en la zona spoiler para comentarlo.
Descuida, no te has equivocado de sala. El maestro está jugando contigo, una vez más. Cary Grant es un vividor y un embaucador del cual cae presa de amor Joan Fontaine, porque ninguna chica buena puede resistirse a un atractivo chico malo. Comienza así el juego del amor, las mentiras, la desconfianza… Lo único más terrorífico que la certeza es la duda. La sospecha basada en pruebas circunstanciales es un veneno que corroe el alma.
La mano de Hitchcock eleva la película. En un momento vivimos un cuento de felicidad, la sala está llena de luz angelical, la música es optimista y soñadora... Acto seguido las sombras han inundado la estancia, la música es siniestra, se nos ha hecho un nudo en la garganta y la tensión es insoportable... La habitación vuelve a iluminarse y respiramos, aliviados, parece que ha sido una pesadilla… Nos despertamos desorientados, el ambiente es amenazante, a la par que melancólico. Estamos temblando...
Me han gustado mucho esos juegos de suspense con los cuales el director nos lleva de un escenario a otro, alternando entre estados de ánimo opuestos, enloqueciendo al público al compás del personaje de Fontaine, envenenándolo con la insoportable sombra de la sospecha.
En cuanto al final, a pesar de apresurado y un poco fuera de lugar, a mí no me disgusta. Se podía haber planteado de una forma más elegante, con calma, pero encaja con la temática del filme. Sigo en la zona spoiler para comentarlo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
El final no es feliz como parece, sino ambiguo. El público se queda con la duda, una sospecha eterna, y eso lo hace perfecto para la película, mucho más que otro en el cual quede claro la identidad asesina de Johnnie y el destino de Lina. Dependiendo de lo que entienda cada espectador, la película se interpreta de dos maneras diferentes:
1. Johnnie es un asesino. Miente en su discurso final, igual que ha mentido durante toda la película. Lina lo sabe, pero quiere no saberlo, su amor la ciega, la tristeza la invade, como toda la película. Cuando lleguen a casa se tomará la leche, claramente envenenada, y él cobrará su seguro de vida. La película es una visión de un asesino desde el punto de vista de la víctima.
2. Johnnie no es un asesino. Dice la verdad al final y, a pesar de mentir, malversar y manipular en lo que se refiere al dinero, quiere a Lina, busca saldar su deuda y no ha matado a nadie. En este caso la película es una visión de cómo las sospechas basadas en datos parciales, información incompleta y eventos sin confirmar, pueden destruir a las personas.
Lo seguro es que el Johnnie es un impresentable, elijas la opción que elijas ese matrimonio tiene los días contados. Pobre Lina, estaba mejor soltera, no me cabe duda.
1. Johnnie es un asesino. Miente en su discurso final, igual que ha mentido durante toda la película. Lina lo sabe, pero quiere no saberlo, su amor la ciega, la tristeza la invade, como toda la película. Cuando lleguen a casa se tomará la leche, claramente envenenada, y él cobrará su seguro de vida. La película es una visión de un asesino desde el punto de vista de la víctima.
2. Johnnie no es un asesino. Dice la verdad al final y, a pesar de mentir, malversar y manipular en lo que se refiere al dinero, quiere a Lina, busca saldar su deuda y no ha matado a nadie. En este caso la película es una visión de cómo las sospechas basadas en datos parciales, información incompleta y eventos sin confirmar, pueden destruir a las personas.
Lo seguro es que el Johnnie es un impresentable, elijas la opción que elijas ese matrimonio tiene los días contados. Pobre Lina, estaba mejor soltera, no me cabe duda.