Haz click aquí para copiar la URL

Ave del paraíso

Drama. Romance. Aventuras Johnny (Joel McCrea), un aventurero estadounidense, llega a unas islas exóticas de la Polinesia en el Pacífico Sur, y se enamora perdidamente de Luana (Dolores del Rio), la bellísima hija del jefe de una tribu local. Pero el amor de los dos jóvenes es visto con malos ojos por la gente de Luana, quienes pretenden para la joven un destino muy distinto. (FILMAFFINITY)
Críticas 5
Críticas ordenadas por utilidad
9 de julio de 2012
8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es una de las películas míticas de los años 30. El tema es universal: el amor no entiende de razas ni fronteras. Está basada en una novela de Richard Walton Tilly y el productor David O.Selznick pidió a Vidor que la dirigiera y que fuera interpretada por McCrea y por Dolores del Rio. Vidor, que siempre ha destacado por filmar historias sobre el sufrimiento y la superación del ser humano ("El manantial", "Duelo al sol", "Guerra y Paz"), aceptó el reto y creó una película en la que Dolores del Río muestra su belleza, su dulzura y su sensualidad, Joel McCrea su buen hacer y él mismo sus recursos técnicos, con planos y secuencias impecables, tanto enmarcando a los personajes en las escenas de amor cuanto mostrando el esplendor de la naturaleza. Claro que el blanco y negro no puede, en esta clase de pelis, competir con el color, pero, aun así, el encanto de la historia persiste. Son excelentes las escenas de amor entre los protagonistas sumergidos en el mar, en las que se puede apreciar el espléndido cuerpo de Dolores del Rio, de la que muchos críticos de la época dijeron que era la mujer más bella del cine después de Greta Garbo; opinión, a mi juicio, equivocada ya que creo que fue más bella Dolores que Greta, aunque ésta, lógico, fue mejor actriz que aquella. De cualquier manera, la exhibición desnuda bajo las aguas de Del Río, ¡qué cosas!, provocó un fuerte escándalo por aquél entonces.
En verdad, Dolores del Río, que sufrió persecución del macartismo por, según los tipejos de la Comisión Innombrable, ser simpatizante, junto a otros actores, de los cineastas de tendencia comunista, dio a lo largo de su vida una lección de estética, de glamour y de elegancia. Su presencia en este film es lo mejor de él, aunque bailando no haya sido una Cyd Charisse.
El remake de 1952, veinte años después, cuyos protagonistas fueron Louis Jourdan y Debra Paget y el director Delmer Daves tampoco está mal.
ferdinand
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
8 de marzo de 2013
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
“Bird of Paradise” es una película sobre la tolerancia y la identidad cultural. Sobre personas y sobre lo que nos une. Sobre creencias y lo que nos separa.

Sin embargo, Hollywood no parece el más indicado para hablar, pues da continua muestra del profundo desconocimiento que tienen sobre la Polinesia durante todo el metraje. Supongo que el reggaeton y las sevillanas serían tan exóticos allí como cualquier otra danza tribal. Era demasiado fácil latinizar a las tribus salvajes. Sigue siéndolo. Aunque no están más cargados de tópicos que los americanísimos navegantes americanos.

Por otro lado, King Vidor da muestra de gran sensibilidad para el romance fuera del cine al que acostumbra. La escena en la que los amantes beben leche de coco es tan natural como magistral. Y no hay bofetada más clara sobre la igualdad entre personas que viven y sienten juntas, que cuando ambos rezan a sendos dioses. Cada uno en su lengua.

Tal vez sea porque es de las primeras películas que veo en versión original sin subtitular, pero… Qué bello comunicarse por gestos, aprender una lengua con la del hombre o mujer a quien amas. Qué bello comunicarse por imágenes, disfrutar del cine en inglés o en un dialecto sur-inventado.
Mengo
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
22 de marzo de 2014
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
“AVE DEL PARAÍSO” comenzó como una obra musical escrita y puesta en escena por el estadounidense Richard Walton Tully en 1911, la cual se estrenó en Broadway con una modesta aceptación, y tropezó luego con un fuerte escándalo, pues el escritor y el productor fueron llevados a los tribunales por la profesora Grace Fender, quien les acusó de haber plagiado su obra titulada “In Hawaii”. Esta sería la causa de que la obra de Tully nunca fuera publicada, pero sin embargo se puede decir que alcanzó el éxito al ser montada por diversas compañías a lo largo y ancho de los EEUU.

Fue en el año 1931, cuando el productor David O. Selznick, ofreció al director King Vidor hacer la versión cinematográfica de esta obra, sin otra exigencia que incluir unas cuantas escenas de amor como él sabía hacerlas, para que las representaran Dolores del Río y Joel McCrea, los protagonistas, y Vidor aceptó la empresa como él mismo dijo: “Solo por hacer dinero”.

El interés por la obra de Tully fue muy escaso en Vidor, pues ésta fue escrita con un colonialista y decididamente racista trasfondo político, con el que el autor pretendía suavizar a quienes todavía protestaban porque, de forma violenta, destronando a la reina Lilioukalani y asesinando o sometiendo a los indígenas que se opusieron con fiereza a que arrasaran su cultura, el gobierno norteamericano se había anexado las islas de Hawaii en el año 1894.

Deseoso, entonces, de contar algo más significativo y personal, Vidor comenzó a redactar (con la ayuda de Wells Root y Wanda Tuchock) una nueva historia durante el viaje, y todavía sin un guión definitivo, comenzó el rodaje en el cual se improvisó cuanto se pudo, buscando llevar a buen puerto este romance imposible entre una indígena y un americano, pues así se valida lo que alguien dice a principios del filme: “El este es el este y el oeste es el oeste… y nunca podrán encontrarse”. Contra todo, Vidor deja insinuado que sí se puede… pero la mentalidad obtusa de la mayoría de los seres humanos, es la que sigue convirtiendo cualquier pretensión de Unicidad, en un imposible.

Exótica y sensual de cara a estimular la taquilla, la escena en que nada desnuda la preciosa mestiza Dolores del Río (actriz mexicana que ya había alcanzado el éxito en Hollywood), motivaría el escándalo (acallado diciendo que ella llevaba una malla, lo que no era cierto), y al mismo tiempo, el público acudiría a montones, pues nadie quería perderse de ver a aquella sirena que dejaba perdidamente enamorado al marinero de ojos azules.

Es “AVE DEL PARAÍSO”, una simpática historia de amor, pero no es la suerte de filme del que King Vidor llegaría a sentirse orgulloso.
Luis Guillermo Cardona
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
6 de octubre de 2015
Sé el primero en valorar esta crítica
Todos sabemos que las películas que más dinero dan, son las de amor. Y todos sabemos que la mayoría de cine clásico hablan de ese amor desmesurado y a primera vista. Sin embargo, esta película es más novedosa de lo que pueda aparentar.
Para empezar fue la primera película que introdujo banda sonora, pero lejos de eso me gustaría recordar el año en el que se rodó: 1932. Bien, pues en este año donde las películas estaban marcadas por esas rayas y puntos negros que poblaban de forma intermitente la pantalla, pudimos ver varias escenas grabadas, para lo que había, de forma notable, como esas personas nadando bajo el agua o ese remolino que se traga a Joel McCrea. Para mí es algo a agradecer, aunque sea para darle algo diferente a la repetida historia de amor que una y otra vez se utilizaba en aquellos años.

Otra cosa que ha llamado mi atención es el aire, salvando las distancias, que le da a Avatar: un tipo que se enamora de una mujer salvaje, dejando a los suyos para quedarse en la tribu e intentar fraguar su relación con ella. Es cierto que tanto una película como la otra toman derroteros diferentes pero, ¿la idea general no resulta parecida? A mí si me lo parece, dándole también algún ramalazo a Tarzán. Con todo esto, a mí me ha gustado, aún con ese final casablanquiano pero hecho a la inversa.
Peliculero89
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
30 de noviembre de 2021
Sé el primero en valorar esta crítica
Hice una pausa para comentar algo especial con mi post 100, había tantas pero me decidí por este título de la dama Dolores del Rio, espectacular actriz que conquisto Hollywood mucho antes que una Maria Montez, en realidad había muchos hispanos en la década 30-40 algo necesario e imperativo para con los doblajes castellanos, pues no había las facilidades tecnológicas para disponer de un subtítulo y audio sincronizado que damos por sentado en un santiamén, en los 30 con la llegada del cine sonoro fue radical cambiaban los actores por el idioma origen o se recurrían a los bilingües, por lo tanto, existen cientos de películas con únicos "doblajes originales" con diferentes actores, se grababan en simultáneo, por mi parte incluso algunos mejores que el inglés. Aun así, Dolores del Rio fue unas de las primeras en llegar en 1925 a un Hollywood de 1910, tuvo un triunfo moderado en EEUU, se consagraría en su tierra natal México, luego Reino Unido con "Accused", "El Abanico de Lady Windermere" en Argentina, "Señora Ama" en España y "Erase Una Vez" en Italia, triunfo en todo cine, teatro, televisión y radio.

RKO tuvo su aparición en 1929, sus pininos fueron pequeños cortos de comedias para luego pasar a los clásicos de 1 hora duración entrando los 30, "Ave de mal agüero" fue un antes de un malvado Zaroff, King Kong, Annie Oakley, La diosa de fuego, Ocho mujeres y un crimen, La pequeña rebelión, Esmeralda la zíngara entre otras... Una maravilla de productora de cientos de producciones de gran calidad, entre ellas muchas de mis favoritas, que impulsara las parejas cinematográficas Katharine Hepburn-Cary Grant, Ginger Rogers-Fred Astaire.

Ave del paraíso 1932 es un sencillo drama tropical moderno actual donde se cruzan dos culturas, la ciencia y el misticismo, dos vertientes opuestas en una desventura paradisiaca, una calma y tempestad, posiblemente el primer sonoro hispano, su BN no ayuda mucho al desarrollo paradisiaco, recuerda un poco a Tarzan, como aliciente contiene un desnudo que para su época debió ser poco menos que chocante, lo que relega a Hedy Lamarr a un segundo plano... Me quedo con el remake del 51 es para verla en sillón reclinable con bebida en mano, argumento concienzudamente construido, es tecnicolor puro, menos salvaje que su predecesora, menos muda, relajante, amena, dramática, espiritual, mística, fe, conlleva una enseñanza con Debra Paget, Louis Jourdan y Jeff Chandler.

En lo referente a mis puntajes, para que les quede más claro, he optado calificarlas por década, jamás podre comparar una película antigua con una moderna porque los recursos son otros, mocharle puntos por algo que el Director o Actor nunca tuvo a su alcance al menos para mí me es imposible, tengo pendientes reducir algún punto conforme se re acomoden mis comentarios nuevos con los antiguos. Aprovecho la oportunidad para dar gracias a los miembros de filmafinity, a los usuarios que de alguna otra manera compartimos los mismos gustos retros, mi agradecimiento personal a los ex miembros de PPK y Nino65, extiendo mis saludos a otro ex foro español de acuariofilia "La Atlantida" del año 2000, todos los foros mencionados me ayudaron mucho en su momento.
John
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow