Joe, ciudadano americano

Durísimo alegado antifascista, en una época donde Richard Nixon era el Presidente de los Estados Unidos y hechos como la Guerra del Vietnam, el resurgir y auge de movimientos como los hippies, la libertad sexual y la droga dura, además de la equiparación racial, con los negros equiparándose a los blancos en cuanto a derechos, cambiaban los hechos, usos y costumbres de una sociedad donde los jóvenes por una parte conectaban con la nueva época, y ciudadanos como el Joe (en la época presente hubiera votado con entusiasmo por Donald Trump) de este inclemente film rechazaban, creyendo que con estos movimientos y cambios sociales, la (su) Nación se iría al carajo.
Una cinta con un sólido guión a cargo del gran Norman Wexler, que estuvo Nominado al Óscar ese año, y con estupendas interpretaciones.
Los diálogos, secos, cortantes, lacerantes, haciendo hincapié en todo lo citado anteriormente, en medio de un clímax envolvente, enfermizo, con una situación de thriller, de intriga criminal, hacen de esta cinta que sea de gran calidad e interés, finalizando de forma... en fin, no se puede contar, naturalmente, pero que deja al espectador pegado a su butaca.
No, no es esta película para todos los gustos debido a su dureza argumental, su aspereza tonal, aunque la puesta en escena no pueda ser más elegante y sofisticada, pero al final la cinta no es precisamente la alegría de la huerta. Te deja jodido, y al finalizar reflexionas sobre todo lo visto y oído, no olvidándola con facilidad, más bien todo lo contrario, pese a nuestros esfuerzos.

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Hacia 1970 norteamérica estaba con gran efervescencia política y social. ¨Tricky Dicky¨ era el Presidente y su administración mostraba las características de un individuo retorcido, y paranoico, sostenedor de la idea de que el fin justifica los medios. La guerra de Viet- Nam era el telón de fondo. En USA y en todo el mundo los movimientos pacifistas y contra la guerra se multiplicaban, sin embargo algunos sectores que Nixon definió como silenciosos apoyaban el destino americano como el defensor de una concepción de la democracia y de un estilo (americano) de ver el mundo. Esta película se basa en esos individuos que entienden que EE.UU. no debe sucumbir a concepciones desintegradoras, revolucionarias, sin respeto por el orden, sin amor a los ideales de los padres fundadores.La reacción contra este estado de efervescencia y potencialidad destructora de la nación, da motivo a este film.

Debut de Susan Sarandon, en el celuloide, en un papel importante, dónde demuestra su potencial.
La primera parte de la película está estructurada en secuencias largas.
Cómo la que abre el filme:
Mostrando como vive la víctima y su corruptor novio.

La escena del chute, es la mejor filmada que he visto de lo que es meterse un pico.
Es su brazo, no hay doble, aún iría más lejos, se mete algo de verdad.
El flash que le da, parece real, así como los efectos siguientes a pincharse la heroína.
Siempre me quedará la duda. ¿Se la inyectó de verdad?

Visualmente tiene planos brillantes:
Están meando en un retrete y de repente te saca planos de edificios, rompiendo la narración lineal.
Define con certera ironía su trabajo:
Aquí se trata de desplazar papeles, de una oficina a otra y el que más pasa es el importante y más le pagan.
Con esa lastimera y melancólica trompeta a lo Miles, sonando de fondo.
O, el plano en movimiento, de la hilera de vasos impolutos a la entrada del bar.
La iluminación muy lograda tanto en exteriores como en interiores, así como el uso del color.

La interpretación de Peter Boyle, es magistral; hay momentos que la vileza turbia de su mirada da terror.
Es uno de los cinco actores para mí, del mundo mundial que con una expresión puede hacer que te espantes y cagues de terror.

Taxi driver, está influida por ésta desconocida obra, más de lo que parece y deudora en giros argumentales.
Y características de los dos psico- killers, así, como del desenlace.
Dato curioso, Peter Boyle, también aparece en Taxi driver.
La esposa de Dennis Patrick, en los 4 momentos que aparece da compostura y credibilidad a su personaje.
Que mirada posee, traspasa la pantalla, Audrey Caire.

La escena de la orgía ambientada con rigor, rodada con ritmo y precisión.
Muy bien montada. Quizá la mejor película con mucho, del que luego rodaría títulos como " Rocky" o " Karate Kid ".
Aquí toca temas del calibre de la descomposición social, el auge de la violencia y el conflicto generacional.
De forma brillante, éste último sobre todo.

En definitiva muy recomendable y atractiva obra setentera, que repito, quizá plagio en varias cosas, el gran Martin Scorsese y Paul Schrader, seis años después.
Peter Boyle, también fue dirigido en 1979, por P. Schrader. En la potente " Hardcore". Comento dos detalles en el spoiler, no leer, si no la habéis visto.

En "Joe", Peter Boyle interpreta a un personaje que -como casi todo- se ve ahora en España con cuarenta años de retraso. No hay más que encender el televisor y sintonizar un canal del que mejor no acordarse del nombre, para que veamos debatiendo a varios "Joes", que satanizan todo aquello que no es -según ellos- el recto proceder.
Sin embargo, esos "Joe" son como el de la película: carentes de cultura real y de compasión sincera.
El film, dirigido por un John G. Avildsen al que aún tardaría un lustro en llegarle la gloria del Oscar con "Rocky", está estupendamente interpretado y su narrativa es modélica. El guión tiene gran parte de culpa de los logros inmensos del film, pero Avildsen está espléndido. Descarnado, seco.

Una muy recomendable película que hoy permanece casi olvidada.

Lo pongo en el spoiler para no fastidiarle la peli a nadie. En serio, si no la habéis visto ya, no lo leáis

Ya que estamos: primera aparición de Susan Sarandon en pantalla y en general fantástico trabajo actoral. Recomendable, y mucho, para cualquier fan del cine setentero americano. Además estamos hablando de uno de los primeros trabajos de la mítica Cannon, ojito.