En un mundo mejor

Susanne Bier ha alcanzado gran madurez en esta obra reflexiva. Expone con perfecto dominio una constelación de temas, conectados entre sí por el principal: la violencia.

-La relación entre padres e hijos; incomunicación entre las partes, pervivencia de residuos autoritarios.
-La orfandad, la viudez; el dolor que fermenta en el vacío.
-Los conflictos conyugales, el horizonte de la reconciliación.
-El acoso escolar, la miopía de las autoridades.
-La violencia adolescente, sus distintos modos: el físico y directo, o el retorcido y maquiavélico.
-Los trastornos del carácter en la pubertad.
-El abismo entre el Primer Mundo (primerísimo: Dinamarca) y el Tercero, una mísera aldea africana.
-El valor ético de la cooperación solidaria.
-La dificultad de abstenerse de la agresión, aun en defensa propia.
-La delgada lámina entre la vida y la muerte.
-La duda sobre si, en determinadas situaciones extremas, la violencia se justifica.

Podría parecer un planteamiento denso, pero su exposición, regida por una lúcida sabiduría narrativa, es de principio a fin sencilla y fluida, según un ritmo sereno, una suave ondulación que acerca y aleja los temas en gradual progresión dramática, en sucesión totalmente coherente, apoyándose para los enlaces en una soberbia fotografía del paisaje, y aprovechando el alto rendimiento de los actores de escuela danesa, que dan excelentes primeros planos.

La película contempla lo que está bien y lo que está mal en relación a la violencia, sí, pero sin traza alguna de maniqueísmo. Rastrea los focos, la génesis de esas emociones que se acumulan como grisú en los corazones y convierten a las personas en material inflamable, explosivo.

Contrasta la violencia sofisticada del mundo acomodado con la brutal del mundo hambriento y paupérrimo. Sirve de enlace el abnegado doctor, abocado a serios conflictos personales en ambos ámbitos.

Una noción básica se decanta: en general, el principio de la civilización está en inhibir la respuesta violenta ante las agresiones y provocaciones del matón o el idiota de turno, y que se entienda que esa inhibición no es cobardía sino coraje ético. En general. Hay muchos matices, y la película sabe reflejarlos equilibradamente, sin excluir dudas e incertidumbre.

Es una propuesta de meditación seria para una Humanidad que aspire a ser justa.

Para un niño suele ser demasiado abstracto entender en términos de ideales y recompensas espirituales. Ellos entienden de actos y obras, de lo que ven pasar ante sus ojos. No hay grados en la valentía o en la cobardía, ni medias tintas. O se es valiente, o se es cobarde. El que devuelve el golpe es valiente. El que no lo hace, es cobarde. Sin más.
Les cuesta entender que algunas personas que no devuelven los golpes no actúan así por miedo, sino que no lo hacen porque tienen por bandera su dignidad personal, sintiendo que la violencia es un camino yermo.
Entienden que se está en un lado, o en el otro. El que pega, gana, y el que no, pierde.
Ellos aún no asimilan los desvíos en el trayecto de la vida. Para ellos es recto y simple, o les resulta más fácil admitirlo así que a la complicada manera de los adultos.
Pero incluso para una persona mayor es difícil asimilar muchos retorcidos desvíos. Por ejemplo, que los abogados de oficio tengan que defender a criminales, o que los médicos tengan que curarlos, porque están sujetos a un juramento profesional en el que lidera la imparcialidad.
En el momento en que se desata una crisis en la que entran en juego todos los principios… ¿Sirven de algo tantos juramentos de imparcialidad, ya sea para un abogado de oficio, o para un médico? ¿Para un padre? ¿Para un niño que es atacado y vejado?
¿Quién es capaz de ignorar la terrible satisfacción que hace estremecer el cuerpo cuando Christian vapulea al matón de escuela con una bomba de inflar ruedas de bicicleta? ¿Quién no nota dentro el gusanillo de la venganza satisfecha? ¿Dónde va a parar la imparcialidad, dónde van los principios?
Christian quiere ser duro. No lloró siquiera en el funeral de su madre. Había una cosa que él no podía perdonarle a ella. Que se hubiera rendido, que no hubiera podido evitar la muerte.
Christian es el hijo de un mundo en el que eres débil si te rindes, si no respondes a las provocaciones con un golpe aún más fuerte, si no te temen. Tiene una mirada fiera y decidida, hermética como roca. Es extraño, pero yo comprendía la admiración de Elías, que está en el polo opuesto. Dócil, vulnerable, indefenso. Comprendía su atracción hacia el fuerte, la protección que brinda. Así como también su miedo, miedo porque Christian es la encarnación de lo que nos pone en conflicto interno, la lucha entre lo que es correcto hacer, y lo que uno quiere hacer en el fondo. Pero… ¿Es correcto permitir que Sofu continúe practicando el bullying, intimidando y amargando la vida a niños frágiles? ¿Es correcto dejar que siga campando a sus anchas? ¿Es correcto contárselo a papá y a mamá y a la directora para que todo acabe en una reprimenda, un ingenuo sermón moralista, un apretón de manos y que luego el matón de pacotilla siga haciendo de las suyas? Sí, es lo correcto, por lo visto.
Pero lo que uno quiere hacer de verdad es zurrarle la badana de lo lindo y que no pueda volver a plantar el culo en ninguna superficie.

Notable drama de la directora posiblemente más aclamada internacionalmente en la última década, la danesa Susanne Bier, que en está última producción nos ofrece una de las mejores y más completas obras de su carrera cinematográfica.

Elia un niño que es victima de maltrato en la escuela, sufre el distanciamiento de sus padres, vive con su madre y hermano en Dinamarca, mientras su papá, un idealista médico trabaja en un caótico campo de refugiados en África en plena guerrilla. Christian, huérfano de madre, vive con su padre y abuela, el defiende a Elia, lo cual los lleva a simpatizar y hacerse amigos. El problema es que esa amistad se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia que, además de perturbar la vida de sus familias, lleva a cuestionarse a todos de sus ideales.

Hævnen que en español sería "Venganza" y cuyo título más bien conocido comercialmente es In a Better World, es un relato solido y a la vez complejo acerca de la condición humana, en la que Bier con la ayuda de Thomas Jensen ofrecen un exhaustivo guión que nos retrata a dos familias afectadas por un mismo conflicto, una historia que profundiza en los valores de dos mundos diferentes en la tan anhelada “civilización” del siglo XXI; la sociedad moderna vs las dictaduras que someten a países como en África, la tan importante y cada vez más rezagada relación de lazos entre padres e hijos, la venganza y la redención, el dolor, la crianza de los hijos y la amistad se transmite a través de diversas perspectivas de la danesa, rodados con más intimidad de lo habitual y con un lenguaje cinematográfico universal.

La poderosa disección de Bier logra describir y mostrar los sentimientos que nos tocan directamente el corazón, esto se ve reflejado una vez más en el estudio de personajes, llenos de matices y carga emocional, como en el trabajo de Ulrich Thomsen, padre desesperado tratando de llegar a su hijo, y la labor de los dos excelentes jóvenes actores.

Un trabajo de fotografía exquisito y una adecuada banda sonora, una narrativa consistente y un guión sumamente reflexivo en este drama psico-social bastante convincente y bien escrito, lo convierte en la película más redonda de Susanne Bier a la fecha, toda una referente en los filmes del género de relaciones humanas.

Las frustraciones y el dolor nos afectan de diferentes formas. Cada personaje en la película reacciona de una forma distinta a una crisis familiar. La respuesta de cada uno ante el dolor afecta a todos los que les rodean. Todos son vulnerables y todos buscan maneras de sacar su dolor y entender en quién se han convertido. Cada uno pide ayuda a su manera.

Quien se siente víctima de una injusticia se siente justificado para ser injusto y violento. Quien siente dolor y reprime su ira, se sume en un silencio destructivo. En algún momento cada personaje traicciona su naturaleza y se rebela y se desahoga y comienza un nuevo proceso de destrucción.

Todos salvo un personaje culpan de sus problemas a alguien más. Alguien busca la verdad y acepta su responsabilidad y pide perdón. Alguien decide acabar la espiral del odio en sí mismo y hacer algo para que el mal deje de actuar. Pero él también huye y se traiciona.

Me es dificiclísimo explicar con palabras lo maravilosa que es esta película. Mejor dicho es imposible, pero lo intentaré.
La sensibilidad que destila cada fotograma es increíble.
Las reflexiones sobre la violencia son preciosas.
La película dura dos horas pero la he visto como si solo durara cinco minutos.
Hay que seguir a esta directora que no me imaginaba que era capaz de hacer esta maravilla.
Es precioso el humanismo que aparece.
Las interpretaciones son geniales y al no ser actrices ni actores conocidos hace mucho más creíbles los personajes.
La pequeña música es perfecta y acompaña las sensaciones de una manera fulgurante.
Hacía años que no veía una película actual de esta calidad.
Imprescindible es decir poco.