Milagro en la celda 7

Tenía prejuicios para ver esta cinta, no quería otra historia bonita que hiciera llorar. Sin embargo, he de decir que la historia puede ofrecer más que eso. Es, por supuesto, un relato que apela a la emotividad de cualquiera, por tanto se hace difícil separarla de la carga emotiva que genera. Pero podemos decir que es una historia bien construida, los hechos trascurren de manera fluida sin sentirse estancada, los personajes avanzan y tienen profundidad, conectan fácilmente con el espectador. La banda sonora colabora bastante bien a establecer el tono de la cinta. Igualmente, algunos momentos de humor ayudan a alivianar la atmósfera. Punto a favor la actuación principal y de algunos secundarios. Me hubiera gustado que hubieran profundizado más en el papel de la abuela y su relación con Meme, así como en la relación con la madre de Ova.
Creo que el final juega en contra de la historia. La verdad, desinfla un globo que venía inflando por dos horas con una coartada armada en cinco minutos que le quita magia al filme.
La verdad, la pasé bien viéndola.

“Milagro en la Celda 7” es una de las tantas películas de las cuales se ha venido hablando en redes sociales en esta época en la que gran parte de los países hispanohablantes nos encontramos en cuarentena y bastante sensibles como para ver un drama como este. En lo particular, ignoraba que se trataba de la adaptación de un largometraje coreano estrenado en 2013; sin embargo, a pesar de no haberlo visto, debo decir que esta cinta me gustó, me pareció en términos generales fluida e interesante, aunque también existen algunos detalles, de los que les hablaré en las siguientes líneas, que considero le bajan un poco la calificación general.

La historia gira en torno a Memo (Aras Bulita), un joven padre quien sufre de una discapacidad mental y que tiene una hija, Ova (Nisa Sofiya), quien quedó huérfana desde su nacimiento. Los dos viven con la abuela de Memo, él la ayuda con algunas labores como pastoreo de ovejas y a pesar de su condición, su objetivo por sobre todas las cosas es hacer feliz a su hija. La situación se complica cuando en un confuso incidente es acusado de asesinato y llevado a un penal de alta seguridad para que cumpla su condena.

Con esta premisa es que nos vamos involucrando en la parte central del argumento, que es la estancia de Memo en prisión y los posteriores acontecimientos que estarían definiendo su destino. En relación a ello, las actuaciones en su mayoría están bastante bien, destacando dos particularmente: la de Aras Bulita como el protagonista y la de Iker Aksum como Askorozlu, el líder de la Celda 7. A pesar de esto, ocurre que en el transcurso de la película se nos presentan diversos personajes que se conocen muy, limitándolos a ser ejecutores de acciones específicas que son necesarias para la trama sin ganar mayor detalle.

Respecto al desenvolvimiento de la historia, el ritmo es ágil y sin muchas complicaciones; el nudo principal se plantea de una forma razonable, pero considero que a partir de cierto punto antes de llegar a la mitad, los eventos se empiezan a volver predecibles, tal vez más de la cuenta e incluso faltando mucho para el final, tienes una idea clara de cómo terminaría. Por otro lado, los acontecimientos más tristes de la cinta están diseñadas específicamente para derramar lágrimas adrede y es que conforme avance el filme, este tiene un efecto que altera la sensibilidad de los espectadores; aunque también cabe recalcar que hay situaciones que resultan ser un alivio cómico para que la historia no sea tan trágica. Finalmente, hay ciertas eventos -las especificaré en Spoilers- que traen a colación momentos cumbre de otras películas hollywoodenses con las que comparte una esencia similar.
En cuanto a fotografía y música, considero que el director sí se preocupó bastante de ambos detalles, especialmente de la banda sonora y de las canciones cuidadosamente escogidas para las escenas más memorables. Técnicamente se podría decir que el filme cumple con lo demás sin sobresalir.

En síntesis, la película pese a tener una carga emocional muy fuerte, termina siendo no tan pesada, tiene momentos muy lindos para reír y llorar, buenas actuaciones puntuales y definitivamente nos hace pensar en el amor padre-hijo. Definitivamente, algo tierno y diferente para ver en estos días.

Un film emocionante, del que difícilmente pueda hablarse de forma objetiva. Un tierno y a la vez cruel relato de una relación padre e hija en un contexto violento y hostil. La banda sonora, las tomas y la fotografía contribuyen aún más a emocionarnos, pero sobre todo la magia está en la construcción y en la evolución de los personajes, algunos de los cuales van adquiriendo importancia a lo largo del relato, a medida de que empiezan a conocer y acercarse más a la historia de Ova y su padre. Sin dudas es una película recomendable, muy emotiva y, aunque triste, esperanzadora.

Tengo que decir que la película me ha gustado bastante y eso que no soy un gran fan de los remakes.
Esta bastante bien construida y tiene buen desarrollo aunque a veces peca de contar demasiado y otras de quedarse muy corta. Sin embargo y a pesar de ello toda la historia fluye muy bien hasta llegar a emocionar en ciertos momentos.
Los personajes están muy bien desarrollados e interpretados.
En general es una película interesante que merece la pena si es que no te has visto la versión original de Corea
o alguno de sus otros remakes de India o Filipinas.

Realmente es un drama ligero, desde mi punto de vista no llega a ser una comedia por ningún lado, es una historia fácil de entender, fácil de seguir y fácil de saber adonde va, sin embargo quizás el final sorprenda a un par de despistados, aun así, eso no desmerece su calidad que sin ser una obra maestra entretiene lo justo y no dejara indiferente a nadie, te toca por momentos esas delgadas fibras del alma y te dejara una agradable sensación. Vale la pena verla si tienes un par de horas libres