Nunca llueve en California

Avanza lentamente, con un ritmo moroso, como corresponde a la estación y al lugar. La historia es la de una adolescente, Lea (Lily McInerny), de 17 años, que pasa el verano junto a sus amigos, aburrida, harta de su madre, una mujer separada e irresponsable por la que no siente mucho apego. Y es que los padres, muchas veces, se comportan también como adolescentes. Cuando esto ocurre, los jóvenes se ven perdidos, y su primera estrategia es huir, irse por ahí, escapar. Un cigarrillo, alcohol, otras drogas. Y la peor de todas, que además es un gran negocio, el sexo. Y Lea y sus amigos están justo en la edad de salir al mundo, retozar, las hormonas en su apogeo y esplendor. La joven directora, con su cámara rutinaria pero eficaz, nos muestra a esta chica, que trata de encontrar su lugar en el mundo (un lugar bajo las palmeras y las torres de alta tensión del título). Qué grande es ser joven. Y qué complicado, además. En esa burbuja californiana, de placeres difusos, aparece el lobo. El lobo, el lobo, qué buen turrón...

Mostrando sólo lo necesario, con diálogos secos, casi minimalistas, la cinta avanza de forma segura, tomándose su tiempo para retratar de la mejor manera posible esta huida, esta turbación, ese choque con la madre de mal comportamiento, ese ingreso en el mundo extraño, que no le pertenece. Cuando aparece Tom (excelente también Jonathan Tucker), con su ranchera tan americana, de repente la película se vuelve turbia, empieza a moverse por el lado salvaje de la vida. Ese tipo extraño, que le dobla la edad (34 años), poco a poco la va apartando de su hábitat natural (móvil 24 horas, tabaco, caramelos y mucha cháchara absurda), para meterla en un mundo que ella ni sospecha. Qué grande es ser joven. Qué inocentes que éramos. No sabíamos nada de la vida. Ni del sexo. Ni de la pornografía que rige el mundo actual. Poco a poco nos metimos en el fango, caímos en el pozo sin fondo, y ahí abajo nadie escuchará nuestros gritos. La directora muestra lo que quiere, oculta otros momentos, sagazmente. Dos ejemplos: cuando el grupo de amigos está viendo la peli en la tele, no vemos lo que están viendo, sólo escuchamos el sonido, de fondo; los vemos a ellos, moverse. La imagen, tenemos que imaginarla. Luego, en otra secuencia estupenda, vemos cómo Tom la lleva hasta su casa; pero ella se da cuenta de que ésa no es una casa normal. Ahí es donde vive el extraño. Sólo al final descubrimos de qué se trata, qué no lugar es. Genial, este ocultamiento, porque de alguna manera anuncia ya lo que está por venir. Lo familiar se esfuma. Llega lo desconocido, se aproxima el dolor. Lejos de casa, todo es peligroso, infernal.

El guión, de la propia Jamie Dack y Audrey Findlay, basado en una historia de la directora (que ya antes hizo un corto, con este mismo título, en 2018), avanza de forma inexorable hacia lo más turbio. Todo el peso de la película recae sobre el personaje de la chica, Lea, interpretada de manera magistral por la actriz citada. Los demás actores están bien, pero ella demuestra que es, o puede llegar a ser, una gran actriz, si persevera. Poco a poco se mete en la boca del lobo, y nosotros con ella. Es una cinta que te atrapa, sutilmente. Los mecanismos de la edad núbil se muestran perfectamente, a lo largo de todo el metraje, y todos los actos de Lea, y su "protector", aparecen desplegados con una fuerza expresiva inigualable. Cuando ya pensábamos que la cosa iba a quedar así, la historia da otra vuelta de tuerca, que nos deja para el arrastre. Es una película que nos deja pensando, algo sólo al alcance de las películas buenas.

*Un amor con bandera roja

En la primera mitad, Nunca llueve en California narra la idílica historia de amor entre Lea (Lily McInerny), una chica de diecisiete años, y Tom (Jonathan Tucker), un hombre adulto que le dobla la edad; en la segunda parte, esta historia resulta ser una amarga parábola sobre el desequilibrio de poder en las relaciones sentimentales (independientemente de la diferencia de edad).

La originalidad del título prepara de antemano al espectador: hileras de palmeras y postes de electricidad. Este escenario no presagia que vaya a ocurrir nada bueno. La directora, pese a todo, logra algo complicado: cambiar el género de la película de forma precipitada pero coherente. El romance perfecto se transforma en un drama, o mejor dicho, en una pesadilla psicológica que da escalofríos.

*El peligro de aburrirse en verano

Jamie se centra en la vulnerabilidad de la vida adolescente y en la influencia negativa que se ejerce en esta edad, sobre todo en familias desestructuradas. Similar en apariencia a los últimos filmes de Sean Baker, en la cinta se suceden los centros comerciales, las tiendas alineadas, los letreros de neón o los restaurantes de carretera. La mayoría de los ambientes son cerrados, opresivos, repetitivos. Y, cómo no, veremos las interminables carreteras que cortan el horizonte y conducen inexorablemente a un motel cualquiera.

Dack reitera una y otra vez, también visualmente, el mismo estado de ánimo claustrofóbico de la joven protagonista. Los planos son estáticos y aplastan a Lea contra su propio entorno. Asimismo, la presencia de Lea no parece ser crucial para nadie y, al mismo tiempo, siempre está presente en escena. Ella es silenciosa y su madre simula no verla en casa; es más, ni siquiera en su grupo de amigos tiene un papel concreto. Su insatisfactoria adolescencia, su falta de inquietudes y su monótono verano, se ven interrumpidos por Tom, el hombre mayor y atractivo que llega para ser su alternativa perfecta.

*Conclusiones

Jamie Dack es hábil en narrar el aburrimiento diario de Lea, trazando con sobriedad la anatomía de una relación desequilibrada. Incrementa la tensión de Nunca llueve en California progresivamente y la eleva hasta niveles insostenibles hacia el final. El filme termina con una moraleja bastante arriesgada por parte de la directora. Esta última escena, muy delicada, es capaz de poner en juego el foco moral del espectador. Será difícil olvidarse de Lea durante un tiempo.

Escrito por Soraya Unión Álvarez

Con ese título esperpéntico que le han puesto en España. ¿Quién se encarga de mutilar y de manera tan estúpida el original? Productoras, distribuidoras, etc.
El título real hace alusión a la rutina en un lugar insípido, dónde nunca parece pasar nada, una alegoría brillante más de su joven directora; idea original, parte del guión y producción, una ópera prima excelente, súblime.

Cómo el tema que toca no es un concurso de televisión ni sonrisas y lágrimas.
No tendrá ni excesiva difusión ni el aplauso del gran público, lo cuál es maravilloso y triste.

Áspera, cruda, narrada con un ritmo muy especial, algunos la calificaran de lento, cuando no sabes que decir, es lenta, 'si no está mal, pero su ritmo es lento,' (un argumento muy socorrido)
Tiene justo el ritmo que necesita y su directora logra secuencias espléndidas.
La de la habitación de hotel, a tiempo real, destaca sobremanera, un acierto visual que consigue incomodar, yendo así a la esencia de otro tema en cuestión.
Arriesgada apuesta, pues la temática es de las que preferimos mirar a otra parte, no existe, no se da eso.
En spoiler seguiré con esto.
El montaje está muy conseguido y elaborado.

La vulnerabilidad de los adolescentes es el tema, la esencia de un problema que se multiplica sin cesar y en los tiempos tecnológicos y de botoncitos que nos toca vivir, es algo imparable.
Se habla por doquier de la confusión de los adolescentes, con el bombardeo diario de información, si lo extraño es que no les explote la cabeza como en esas pelis de zombis.
Con la manipulación a que se ven sometidos.

Otro tema capital es el de la paternidad perdida o esos papás que desaparecen, forman otra familia y chimpúm.
Lo retrata con una sensibilidad enorme y sin caer en el lagrimeo o recursos fáciles.
La soledad diaria, la falta de comunicación entre madre e hija y la ausencia de vínculos afectivos fuertes, son parte del fuselaje de la narración.

Me recordó a "Monster's Ball" (Mas que por temática) Algún fleco ligero. (La recomiendo con vehemencia)
Fue por la manera de filmar, igual que aquella hace, de un modo existencialista, diálogos los justos, planos que hablan por si solos, el poder visual de las imágenes a su quintaesencia.
Aquella tocaba temas espinosos, e igual que ésta no será muy reconocida, la industria del entretenimiento ya se encargará de ello, el tinglado está montado para que todo fluya y nada influya.

Después de mis divagaciones, voy a repetir dos palabras que he leído en comentarios por ahí, tipo cliches, es muy mórbida y el ritmo lento y con eso zanjamos hablar de los varios temas vitales que plantea.
En spoiler porque no quiero joderle a nadie la película.

No mencionar a la actriz protagonista sería injusto, Lily Mclnermy, aporta una frescura y credibilidad a su personaje que, le deseo una larga carrera. (Siempre que no la encasillen).
Pero es que el reparto actoral está escogido a la perfección, su amiga, el guaperas, su madre, etc.
Y dirigidos con una concisión, evitando que sobreactuen, otro mérito excelso de la directora y su equipo.
En suma no creo que guste demasiado en general, a mí me parece sobresaliente.
No conozco ninguna película que toque el tema así.
El guión es muy bueno y la idea base, desarrollada con brillantez amplificada y ramificada.
La psicología de los personajes, plasmada con elementos minimalistas, queda clara, sobre todo ella, la amada Lia.

Cuando estaba terminando de verla, la paré y ¿me dije cuál será el final?
Lo que hace de esta historia algo grande, deja poso y da mucho que relexionar es el plano y diálogo final.
No creo hacer spoiler, ni mucho menos.

Una provocativa e incómoda película sobre la adolescencia y como se puede manipular a una joven con una convicción tan pasmosa, consiguiendo ignorar las señales de peligro que son tan evidentes.

Lea, tiene 17 años y todo un verano de aburrimiento por delante, toma el sol, fuma y sale con algunos amigos, pero no encuentra chispa en la vida. Cuando se cruza en su camino, el carismático Tom, un chico que le dobla la edad, empieza a sentirse importante, ya que este tipo sabe cómo adular y llevarte al huerto. La inocencia de Lea comenzará a ponerse a prueba...

Espectacular interpretación de la actriz novel Lily McInerny, un papel difícil donde abundan las escenas incómodas de sexo, Pero sabe llevar perfectamente el peso de la protagonista Lea, qué ansía escapar de la monotonía cayendo seducida tras unos leves coqueteos con este adulto de 37 años, sin la suficiente inteligencia para ver como degenera la relación convirtiéndose rápidamente en algo tóxico y posesivo.  Jonathan Tucker está muy bien elegido como el engañoso y seductor Tom

Dirigida por Jamie Dack, basándose en su cortometraje del mismo nombre de 2018 consigue convertir una historia sencilla de aburrimiento adolescente en un relato turbio y desgarrador de abuso. Ganadora en Sundance del premio a la mejor directora.

La verdad es que al espectador nos deja un mal sabor de boca esta historia tan realista, sufriendo con la protagonista esta brecha psicológica y emocional de estos sociopatas que pululan en este mundo tan cruel.
Destino Arrakis.com

Un contundente debut es el que nos regalan tanto la directora Jamie Dack y la joven actriz Lily Mclnerny. Esta dupla se permite brillar en esta ópera prima para ambas que termina siendo una cruel experiencia de angustia, desolación y fracturas emocionales a medida que vamos viendo este estupendo drama independiente.

Es una película que no le tiene miedo a nada, es una historia total detrás de la directora quien también escribe el guion junto a Audrey Findlay. Es un guion atrevido que no se limita a jugar con las emociones del espectador, lo que logra la directora es darnos una película que te invita en primera persona a ser parte de una historia que por todos lados te genera conflictos personales, pero que por momentos caes en el limbo del voyerismo y la intimidad. Ese juego constante señala su mayor astucia en lo que logra la directora para conquistarte como espectador, los planos, las secuencias y los diálogos hacen que te mantengas siempre pendiente de todo lo que estamos viendo y trabajando todas las emociones que te puedan venir con cada punto que nos presentan en su estupendo guion.

Mucho tiene que ver también la brillante interpretación de una absoluta sorpresa como termina siendo Lily Mclnerny que se entrega por completa para darnos una actuación desgarradora, emotiva, apasionada y verdadera de un personaje tan abandonado como carente de amor propio. La interpretación de esta potencial estrella te desafía constantemente a querer ayudarla, pero también te invita a desearla esa magnífica interpretación que logra la actriz, es todo lo que hace a esta película una cruda experiencia de emociones personales.

Es una película dura, áspera y conflictiva. Es una historia que no te deja indiferente, es un juego de moralidad que te va hundiendo en una historia que parece ser tan desoladora como angustiante. Parece que no tenemos camino de luz en lo que estamos viendo y este recorrido que hacemos junto a la protagonista nos invita a querer ayudarla por sobre todas las cosas.

Una maravillosa sorpresa nos da este contundente drama que se consagra como una de esas películas que se te hace necesario ver y comprender por qué el cine es tan maravilloso. Una obra que supone la presentación de una directora que vale tener en cuenta y una actriz que promete ser algo bastante grande en la industria. Todo eso se une a una gran película que te deja bastante conflictuado contigo mismo por lo que vimos y por lo que fuimos parte.

Cine en su estado máximo, una película que debes ver.