El gran espectáculo (C)

Puestos a nombrar algo concreto de la cinta: Dibujar una cruz a una de las dos gemelas para distinguirlas antes de casarse con su amada.

Momentos recordables (aparte de los ya mencionados): La infinita imaginación ‘busteriana’ cuando el foso de los músicos del teatro se inunda y Busster convierte un bombo en una canoa improvisada y usa un violín de remo; El corte entre el surrealismo y la ‘realidad’ se da cuando vemos a Buster tumbado durmiendo en una cama y Joe Roberts lo despierta, vemos que todo lo visto hasta entonces es fruto del sueño de Buster, pero la mordaza no termina ahí, pues creemos está en su dormitorio, pero entonces desmontan la habitación y descubrimos es todo un decorado del teatro (las apariencias engañan); El rush final con una mujer en un tanque de agua atrapada y Buster primero intrenta drenarlo con una taza de agua, hasta que cambia de idea y coge un mazo para reventarlo y salvar a la chica, y con ello de modo híper-realista se inunda todo el teatro.

Durante el sueño en que Buster hace todos los múltiples papeles, este está con su esposa (ósea, él mismo) y le dice: "Este compañero Keaton parece ser todo el espectáculo". Esta fue una burla a uno de los contemporáneos de Keaton, Thomas Inc, quien se atribuyó generosamente a sí mismo en sus producciones cinematográficas. En entrevistas con Kevin Brownlow, Keaton afirma que le dio el crédito del director a Cline principalmente porque no quería parecer demasiado como Ince él mismo: "Habiendo bromeado cosas como esa, dudé en poner mi propio nombre como director y escritor".

Keaton se había fracturado el tobillo en la película en la que trabajó antes de esta, por lo que The Playhouse se basó más en técnicas cinematográficas y bromas visuales que en acrobacias. Hace referencia a gags de la carrera de vodevil de Keaton con The Three Keatons, y también extrae temas de las actuaciones de Annette Kellermann, quien empleó 100 espejos para crear la ilusión de que había más de uno de ellos. ]Mientras Keaton interpretó todas las partes en la primera escena de la obra, había considerado interpretar todas las partes en toda la película. Pero se abstuvo de hacerlo por la preocupación de que "el público pudiera cansarse del chiste o pensar que lo hizo como una demostración de su virtuosismo actoral". Más tarde lamentó no haber actuado todos los papeles en todo momento.

La representación de Keaton de 9 miembros de un espectáculo de juglares requirió el uso de una caja mate especial frente a la lente de la cámara. Tenía nueve tiras de metal mecanizadas con precisión que se podían mover hacia arriba y hacia abajo independientemente una de la otra. Elgin Lessley, el camarógrafo de Keaton, disparó al Keaton del extremo izquierdo con el primer obturador abierto y los demás hacia abajo. Luego rebobinó la película, abrió el segundo segmento y volvió a filmar el siguiente Keaton en secuencia. Este procedimiento se repitió siete veces más. La cámara estaba enrollada a mano, por lo que la mano de Lessley tenía que estar absolutamente firme durante la filmación para evitar cualquier variación en la velocidad. Keaton sincronizó sus movimientos para el baile de cada personaje con la música de un banjo que tocaba junto con un metrónomo.- no es un problema en una película muda. Pasaron décadas antes de que Keaton, quien planeó esto, revelara su técnica a otros cineastas.

Brillante corto del Gran Buster Keaton. Fuerza y honor!!!