London River

Desde que empezó el verano seguramente lo mejorcito que vi en el cine, tiene intención aunque no es redonda. Pero hubo algo chirriante:

Hace algún tiempo que vengo dudando de los supuestos beneficios que ejerce el doblaje de una película sobre el espectador. Hemos visto errores de traducción, de comprensión, repetición de voces, pérdidas de sonido ambiente, censura, pronunciación, pero lo que ha pasado con esta película es la gota que colmó el vaso.

¿Cómo es posible que el doblaje fastidie tanto un film como London River? ¿Quiénes se creen los que deciden los doblajes, para tirar por los suelos el trabajo del equipo de rodaje y de los actores? Cierto es lo que decía un profesor mío de Cine, las películas son las ÚNICAS obras de arte que son retocadas por personal ajeno a la película, ya que a NADIE se le ocurre pasarle un baño de pintura a un Velázquez o un Goya.

La película en la que se cruzan varios idiomas, esta doblada únicamente en Castellano, así cuando una inglesa y un francés intentan mantener una conversación lo hace en Castellano, pero se te dice que no se comprenden, entonces piensas, ¿Cómo es posible que no se entiendan si los dos hablan castellano? Es decir, el director y guionistas se "trabajan" árabe, ingles, francés en sus personajes y de como el dialogo va fluyendo entre estos individuos y vienen los destructores de cine y se cargan una película sin temblarles el pulso y seguramente contentos por el repugnante y chirriante resultado.

Simplemente esto es indignante y una auténtica tomadura de pelo. Así que si crees que este largometraje te puede gustar, házme caso y que sea en VOS

Gracias a esta película he caído de la burra y digo SÍ a la VOSE siempre y no más chapuzas.

Tras quedarse a las puertas de abrazar el Oscar en 2006 gracias a su interesante "Days of Glory", el realizador franco-argelino Rachid Bouchareh se aleja de su tierra natal para narrarnos una historia situada en otro conflicto, no bélico esta vez sino urbano, reconstruyendo los hechos sucedidos el pasado julio de 2005 en Londres, un ataque terrorista que acabó con la vida de varias personas. Bouchareb nos presenta a dos personajes, una mujer y un musulman africano, que llegan a la capital británica buscando respuestas por la desaparición de sus hijos, a los cuales le perdieron la pista en una época cercana al atentado.

El mayor valor de London River es la capacidad que tiene para hacer aflorar sentimientos, sin llegar nunca al melodrama fácil ni ser excesivamente rebuscada. Si bien podría haberse dedicado a narrar una historia real, atándose así a hechos y siendo menos libre de ofrecer un punto de vista personal, como pasa con casi todas las obras basadas en hechos reales (la excepcón sería la magnífica United 93), Bouchareb potencia la historia, que tampoco sorprende en su conclusión, con un casting sencillamente perfecto: Brenda Blethyn da vida a la mujer, una madre que se desvive por su hija. La actriz británica quita el habla, está inmensa, asombrosa, siendo una más que posible candidata a los premios importantes. Sotigui Kouyate entrega una interpretación más serena, calmada, precisa, sin llegar a excesos. Ganador del Oso de Plata en Berlín, el actor africano, que ya había trabajado con Bochareb en películas previas, le da réplica perfecta a la portentosa Blethyn, sin chirriar ni quedarse a su sombra.

Su ajustada duración (apenas 90 minutos) da a entender que Bouchareb tenía controlado en todo momento su film: nada falta, nada sobra. Todo está medido, calculado al extremo, para que se de el milagro de que un drama con este tipo de historia no caiga en el lado de las tonterías y se alce como una obra más que digna. Como ocurría con otra cinta británica con la cual comparte algunos elementos (Five Minutes of Heaven), sus pequeñas imperfecciones le impiden llegar más lejos, pero a grandes rasgos merece -y mucho- la pena.

A camino entre el cine documental y el drama desconsolado, el cineasta francés de origen argelino Rachid Bouchareb traza la conmovedora historia de una típica granjera inglesa, viuda de un militar, y un jardinero africano, afincado en Francia. El (inmisericorde) azar obliga a que los dos se conozcan mientras buscan a sus respectivos hijos tras los atentados del 7 de Julio de 2005 en Londres. El fresco social trazado está tintado de la emotividad justa, y supone un canto a la igualdad: la clásica (y clasista) inglesa cerrada de provincias que paulatinamente va descubriendo en la capital de Inglaterra que el mestizaje cultural (y religioso) ha llegado hasta su propia hija es un punto de arranque realmente sugerente para situar al espectador en el mismo vórtice donde también podrá admirar la entereza, la dignidad y la honestidad de un anciano musulmán que se siente culpable al haber abandonado a su hijo con 6 años en África, al irse a Francia para trabajar. El cruce de las dos personalidades más antagónicas que pueda imaginarse resulta realmente estimulante, produciéndose con total naturalidad lo que de antemano podría ser la mayor de la repulsión por ambas partes. De acuerdo, ahí Bouchareb acierta, tal y como acertó en su anterior film “Indigènes”, donde narraba la vida de un batallón de argelinos musulmanes integrado en el ejército francés en el año 1943, en plena Segunda Guerra Mundial. Aunque el film que nos ocupa está narrado con pulso y ritmo, la frialdad documental a veces no consigue que nos impliquemos emocionalmente con ninguno de los dos personajes. (SIGUE EN SPOILER)

London River nos relata desde un realismo insuperable el drama de dos personas que se ven unidas en la búsqueda de sus hijos, desaparecidos tras un atentado.

Son dos personas que nunca se habrían conocido y mucho menos intimado si no se hubieran dado esas circunstancias. Que el dolor une es algo que nos deja perfectamente claro esta película. Una mujer de la Inglaterra rural que ni siquiera le da la mano al inmigrante africano cuando éste se la extiende al ser presentados, llega a alojarlo con ella en casa de su hija e incluso a intercambiar confidencias con él en la noche.

Brenda Blethyn es una actriz magnífica, su personaje está muy definido, refleja incertidumbre, angustia, alivio, dolor con tal naturalidad que parece real. El personaje de Sotigui Kouyate, Ousmane, refleja una personalidad muy diferente, pero a su manera la inexpresividad de su cara nos dice tanto o más que ella. La forma que cada uno tiene de enfrentarse al dolor es el reflejo de sus dos culturas bien diferentes.

Una buena dosis de realismo para esos días en los que no buscas cine de evasión o entretenimiento.

Es la historia de una búsqueda que une a dos personajes de forma casual y del vínculo emocional que acaban trazando en una historia que no acaban de asumir ni entender.
El espectador sin quererlo asumirá también la búsqueda junto a esa madre y ese padre tan alejados culturalmente pero unidos por una causa común: sus hijos. Compartiremos su anhelo, su esperanza y su impotencia ante unos hechos que por reales se convierten en impactantes.
Los actos terroristas vuelven a golpearnos en el estómago en esta historia de búsqueda y de consuelo. Su dolor, incomprensión, indefensión y esperanza nos sacude porque lo sentimos cerca: es Londres, o Nueva York, puede ser Madrid o Barcelona…
Dos seres de distintos continentes confluyen por sus hijos en medio de un vaivén contínuo de confusión. Su cercanía emocional una vez salvadas las distancias iniciales, servirá de bálsamo ante la incentidumbre, subrayando a la vez lo absurdo de los actos terroristas y el poder de conocer al otro como método esencial de convivencia.