Undergods

Undergods (2020), ópera prima del director español Chino Moya, es una producción inglesa y de varios otros países europeos en la que se despliegan tres relatos en un mundo futurista devastado. Es visualmente atrapante y cuenta con una gran banda de sonido.

Por Nicolás Bianchi

El mundo es algo así como el futuro que se planteaba en Twelve Monkeys (1995), de Terry Gilliam, un reino devastado del que parece no haber vuelta atrás. Filmada en Estonia, Undergods presenta un país pos industrial en ruinas. Entre los escombros de cemento dos personajes, entre funebreros y carroñeros, recogen cuerpos que luego intentan cambiar por otros bienes, principalmente latas de comida. Entre viajes se cuentan sueños y relatos que podrían ser de otro tiempo.

Las tres historias en las que se centra Underdogs quizás sucedieron justo antes del colapso del mundo, o ya cuando ese proceso estaba en marcha. Es más, podrían no haber sucedido y ser solo parte de una conversación entre los dos carroñeros que están aburridos en un día más en un mundo que ya no existe. No importa. Los relatos, débilmente interconectados, tienen la potencia como para interesar por sí mismos.

En el primero un hombre toca el timbre de sus vecinos porque se cerró la puerta de su departamento y no puede abrirla. Pasa la noche allí y luego se instala al punto de desplazar al marido de prácticamente todas sus funciones. Un aire de pesadilla recorre a la historia y se repetirá en las siguientes. La segunda tiene como protagonista a un padre que tras un mal negocio pierde lo que más aprecia y la tercera vuelve a la dinámica en la que un segundo hombre ingresa a un hogar familiar. En este caso es alguien que había desaparecido y fue dado por muerto 15 años atrás.

Hay algunas constantes en los relatos de Undergods. Los tres presentan hogares en descomposición y figuras paternales o patriarcales que son amenazadas, debilitadas. Los hombres no pueden hacer frente a las circunstancias que se les presentan en un mundo que parece embarcado en una constante caída. Sus errores o flaquezas suponen la disolución de la familia.

Los componentes que mejor unen a los cuentos que presenta la película son los formales. Desde el punto de vista estético y visual se trata de un film sumamente potente, prolijo y con un estilo mucho más claro que su narrativa. Además, la banda sonora en base al uso de sintetizadores realizada por el polaco Wojciech Golczewski es, más que efectiva, espléndida. Si bien no hay un protagonista y todos los roles son secundarios, se destacan, en el plano actoral, Ned Dehenny (de Peaky Blinders), Tanya Reynolds (Sex Education), Adrian Rawlins (Harry Potter y Chernobyl), Burn Gorman (Game of Thrones) y, sobre todo, Kate Dickie (Game of Thrones y The Witch, entre otros trabajos).

Como presentación Undergods resulta, para su director Chino Moya, contundente. Es sin dudas una muestra de talento visual y narrativo. Los noventa minutos de duración de la película se escurren rápidamente al ritmo de los sintetizadores que musicalizan un film en el que siempre la trama gira, sorprende y hasta asombra. El formato de relatos breves interconectados de una manera que no queda del todo clara (lo que muy probablemente sea una búsqueda) deja abiertas las expectativas para cuando el director elija una sola historia y la desarrolle hasta sus últimas consecuencias.

La última película compuesta por distintas historias que vi me dejó un muy buen sabor de boca, ésta no lo sé del todo la verdad. Ya que esa atmósfera que consigue en lo visual, con las actuaciones y esa manera de enlazar historias bastante extrañas y claustrofóbicas me parece sobresaliente, y sumamente original, pero tampoco ha llegado a entusiasmarme la propuesta del todo la verdad.

Uno de los «peros» que le pondría es que peca de ser, siempre en mi opinión, un tanto difusa de más, y no digo que haya que explicar tampoco demasiado en una historia, pero hay veces que dejar tanto «campo abierto», y más con un trasfondo tan extraño como el que nos ocupa, resta capacidad de disfrute a la hora de verla.

Aunque sería muy injusto no decir que es una mirada a lo postapocalíptico, además de muy brit como adelantaba en el título de la crítica, sumamente genuina por parte de este director que, a pesar de ser paisano mío, no conocía aún y al que habrá que seguir la pista a partir de ahora.

Un caluroso saludo desde la terrorífica ola de calor y espero que os guste...

*¿Es Undergods una película distópica y futurista?

El mundo en que se desarrolla Undergods es el de una sociedad colapsada, de ciudades en ruinas llenas de mugre y herrumbre. No se trata, sin embargo, de un imaginado futuro postapocalíptico. La tecnología más avanzada que vemos es un hervidor digital de agua. La moda y el mobiliario son neutros. No hay una vigilancia estructural, ni sistemas represores, ni ninguno de los instrumentos a los que las distopías nos tienen acostumbrados.

La música de sintetizador, a cargo de Wojciech Golczewski, subraya tanto la sensación de extrañamiento como esa proyección hacia un paradójico pasado futurista. ¿Se trata Undergods de una oscura versión de los años 90 que se ha cruzado con Soylent Green? Podría ser.

*Más sugerir que contar

La fotografía de David Raedecker, que apuesta por una paleta de colores fríos, nos traslada a un mundo carente de emociones, lejano, onírico, deshumanizado, en el que la vida de los personajes se entrelaza de forma caótica en un flujo similar al de la bandada de pájaros que cierra el filme.

Carente de una narración lineal, las distintas historias se contienen en otras historias, lo que hace complejo el desarrollo de la trama. El guion apuesta, además, más por sugerir que por contar. Solo podemos imaginar por qué y cómo se ha llegado a tal degradación que convierte a humanos en mercancías, mientras que en la superficie de los barrios residenciales y de las empresas todo continua en una enfermiza y aparente normalidad.

En el centro de todas las historias, que se entrelazan de forma orgánica, se encuentra la estructura de la familia tradicional como último reducto de un sistema que no existe ya y que resulta, al cabo, frágil e incapaz de ofrecer garantías y protección al individuo.

*Conclusión

Undergods es una propuesta extraña y, a veces, perturbadora, que ofrece una mirada pesimista del devenir de la sociedad occidental. Con unas interpretaciones notables y una puesta en escena hipnótica, la película parece querer colocar en el universo estético de Jean-Pierre Jeunet a personajes sacados de la chistera de Yorgos Lanthimos. Chino Moya nos muestra así una carta de presentación más que prometedora.

Escrito por María Zapata Clavería

De esas que juega a ser intelectualoide apostándolo todo al diseño de producción y descuidando la coherencia narrativa. Se trata de una serie de historias presuntamente conectadas que se suceden con demasiado poco interés como para que nos percatemos de los nexos de unión.

Visión pesimista la del futuro distópico que nos pintan, en la que la desconexión entre los seres humanos ya parece un hecho irremediable. A veces parece que estamos en el pasado totalitario, otras en el presente más superficial y también en, como digo, en futuro casi post apocalíptico.

Yo no he conectado, de hecho me he aburrido y me he puesto a hacer otra cosa mientras la dejaba de fondo.

Desde luego que esta no es una película, si acaso mejor llamarla experimento audiovisual, para toda clase de espectadores. Diría que en realidad para ninguna clase de espectador pero no es menos cierto que existe una clientela onanista con esta serie de propuestas, que las paladean y se conoce que disfrutan aunque sea para más tarde restregárselas a sus víctimas, a menudo a estos últimos los tratan como a sus amigos dentro de malsanas simbiosis. Es entonces cuando estos especímenes demiúrgicos culturetas se lanzan a desgranar los profundos mensajes que han extraído de toda esta corriente de obras magnas del pedorreo relamido.

Decía alguien tratado como vasto y llano, que a la hora de llenar el buche le dieran un bocadillo de jamón de los de toda la vida y le apartaran de su vista esa cocina modernista y vaciabolsillos, a base de espumas y sopletes de aquí para allá.
No pretendo llegar a ese extremo, pero llevado al terreno cinematográfico puedo entender a aquel buen señor. Yo sólo estoy pidiendo una historia con un mínimo de conexión, lo cual la lleve a tener coherencia. Un argumento de verdad.

¿Qué es "Undergods"? Básicamente son unos sketches de dramas mierdosos con personajes mierdosos. Ni el grado de drama es para tanto ni los personajes enganchan. Da todo bastante igual. Anodina a más no poder. Fea en todo, desde la plomiza tonalidad que envuelve los interminables 92 minutos hasta los intérpretes (horrorosos con avaricia, desaliñados y con unos comportamientos desquiciados y grotescos).
La música que a ratos ataca ya me resulta familiar, casi me atrevería a decir que es la misma que he escuchado en otras de estas imbecilidades recientes. Es de aires espaciales y ejecutada con sintetizadores. También horrorosa, huelga reseñar.

Si este es el esperanzador debut del madrileño Chino Moya mejor que se dedique a contar granos de azúcar de cada paquete del supermercado o a medirse y datar la longitud de los mocos que se saque. Al menos yo se lo agradecería como su justo premio por haberme hecho sufrir esta bazofia.

Y para no dejaros a ustedes, pacientes y comprensivos lectores de críticas, con un mal sabor de boca les propongo desde aquí una alternativa en las antípodas de "Undergods" en cuanto a interés y calidad si es que buscan un film sobre la deshumanización moderna y el aislamiento social tratada de igual manera en varias historias cortas: "Desconexión" (Disconnect) dirigida en 2012 por Henry Alex Rubin.
De nada.