Roma a las 11

Aunque menos reconocido que por ejemplo Roberto Rossellini, Giuseppe De Santis es uno de los puntales del cine neorrealista italiano, uniendo el gusto por una aguda descripción social con una cierta tendencia hacia el melodrama. En este caso, De Santis parte de un hecho real, un accidente que hubo en Roma en 1951, para reconstruir el hecho libremente, centrándose en las vidas de varias mujeres que se vieron atrapadas en ese accidente, retratándolas en su medio social, y relacionándolas con los hombres que giran en torno a ellas.

Es un film bastante sólido, en el que lo anecdótico, los giros hacia la comedia, o lo costumbrista, no impiden una visión crítica de la sociedad de su tiempo, una sociedad y un tiempo en el que la pobreza y el desempleo son muy importantes. La desolación que provoca el desenlace final, muy abierto y al mismo tiempo muy cerrado, es por eso muy certera.

El cineasta italiano Elio Petri, entonces en los comienzos de su carrera, aparece en los créditos como ayudante de realización.

Película maravillosa que todo el mundo debería ver. Porque habla de posguerras sin caer en tópicos, porque habla de la cola del paro, porque habla del pan nuestro de cada día, de la sanidad pública o privada. Habla de mujeres al borde de la desesperación, de padres e hijas, de esposas y maridos. Porque la lista de actrices italianas de la época que podemos ver es sencillamente imposible de volver a ver. No se la pierdan.

Inspirada en un lamentable insuceso acaecido en enero de 1951, en Largo Circense 37, Roma, cuando más de un centenar de mujeres acudieron en horas de la mañana a esa dirección atendiendo a un aviso de prensa donde se solicitaba una mecanógrafa. Estamos en tiempos de posguerra y el desempleo se encuentra en niveles muy altos; las carencias económicas existen en muchísimos hogares y muchas mujeres se ven abocadas a buscar con desespero un trabajo, así que, cuantas se han enterado de este anuncio, acuden con la enorme esperanza de ser la favorecida con el empleo. Lo hacen las que tienen mucha experiencia en mecanografía y también las que son apenas ‘chuzógrafas’, porque la necesidad es de todas. Llegaron las que tienen serias carencias económicas, las que quieren echarle una mano a sus padres o esposos… y hasta aquellas que sólo esperan tener con qué comprarse un nuevo bolso o unos zapatos.

Cesare Zavattini, Basilio Franchina, Rodolfo Sonego, Gianni Puccini y el propio director, Giuseppe De Santis, lograron hacer confluir una serie de conmovedoras historias con aquel lamentable incidente, y el resultado es otra valiosa reflexión sobre las problemáticas femeninas que tanto interesaron a los directores italianos de la época.

La primera historia nos habla de Cornelia (representada por Maria Grazia Francia), una chica que mientras hace la fila de espera para poder acceder a la oficina donde serán entrevistadas, se siente atraída por un marino que la observa desde en frente… y antes de que él se marche, dejarán plantada una cita futura que solo el destino decidirá si puede darse. La siguiente historia que va entremezclándose, es la de Simona (Lucía Bose’), una hermosa joven enamorada de Carlo, un pintor y escultor que pasa por un mal momento, por lo que no es visto con buenos ojos por la holgada familia de la chica.

También conoceremos a Luciana (Carla Del Poggio), una mujer cuyo esposo no se basta con lo que gana, y sabedora de su experiencia como mecanógrafa, anhela tanto el empleo que, en cierto momento, decidirá saltarse la fila. Angelina (Delia Scala), es una joven y atractiva empleada de servicio quien, atraída por un joven obrero, quiere escapar de la labor que desempeña. También conoceremos a Adriana (Elena Varzi), una introvertida chica que guarda un secreto que, en algún momento, saldrá a la luz. Caterina (Lea Padovani), es la prostituta que pondrá el toque ameno en este difícil ambiente y, poco a poco, la iremos conociendo; y entre otras sobresalen, Clara (Irene Galter), una preciosa chica con talento como cantante, pero, dispuesta a aspirar al empleo solicitado, pues, su padre vela por ella y otras tres hermanitas; y Gianna (Eva Vanicek), una rubia y muy tímida joven que sabrá conmovernos con sus decisiones.

Por ahí andarán también algunas de las jóvenes que salieron ilesas de la tragedia real, y los personajes masculinos los interpretan valiosos actores como: Raf Vallone, Massimo Girotti, Paolo Stoppa y Armando Francioli.

Con una eficiente fotografía y una acertada edición que no deja decaer el interés ni un solo segundo, De Santis, se propone que cada personaje tenga vida propia y consiga llegarnos al corazón con experiencias de vida muy conmovedoras.

La pregunta que queda para nosotros es: ¿Qué motivó la terrible tragedia?

Título para Latinoamérica: <<ROMA, A LAS 11>> / ROMA, A LAS ONCE

269/20(17/08/22) Notable drama que con acidez corrosiva ataca las condiciones de vida en la Italia de post-WWII, sobre todo del papel de la mujer que intentaba tener importancia, como se ve en este film, por diferentes motivos. Obra de marcado estilo neorrealista en su crudo retrato naturalista del país transalpino. Dirigida espléndidamente por Giuseppe De Santis, adapta un punzante guión de Cesare Zavattini (“Ladron de bicicletas”) y Basilio Franchina (“Alemania Año Cero”), basándose en una historia del director, a su vez se inspira en la historia real de un accidente ocurrido el 15 de enero de 1951 en Via Savoia en Roma, una escalera se derrumbó por el peso de 200 mujeres que esperaban una entrevista de trabajo, una mujer murió y 76 resultaron heridas. De Santis compone un mosaico de personajes cercanos, frágiles, con sueños, con ilusiones, con esperanza, con debilidades, desesperados, muy humanos en sus matices, todo esto depositado en alcanzar el (ordinario) premio de un trabajo de mecanógrafa. Cinta con acentuado tono feminista, indagando en el mundo de la mujer, siendo los hombres en este caso accesorios para ellas, en la mayor parte de los casos alienantes.

Radiografía incisiva, donde la edición (de Gabriele Varriale) es fenomenal saltando de personaje a personaje con enorme fluidez, sabiendo dar el tiempo adecuado a cada situación para que nos cale el mundo interior de estas féminas, añadiendo dosis de humor y hasta romanticismo (maravilloso el amor-flechazo a través de miradas entre la aspirante a mecanógrafa Cornelia [encantadora Maria Grazia Francia] y el marino que espera el bus). Descripción costumbrista y humanista de este tiempo y lugar hablándonos de cosas como el desempleo, del estigma que suponía el embarazo fuera del matrimonio, de la emigración de lo rural a las ciudades, de la prostitución, del clasismo, de la opresión laboral (esa joven a la que ese matrimonio trata con condescendencia), de la denuncia a la sanidad pública, torpedo en forma de crítica social. Ello con unas actuaciones desiguales, pero en conjunto buenas para emitir el efervescente mundo interior de las protagonistas corales, con Lucia Bosé, Eva Vanicek, Lea Padovani, Delia Scala, Elena Varzi, Paola Borboni, o Irène Galter entre las mujeres; entre los hombres destacan Massimo Girotti o Ralf Vallone.

Historia partida en dos mitades, siendo parteaguas el mencionado accidente. En la parte inicial conoceremos a varias de estas mujeres, epítome de todas, conoceremos su desesperación por conseguir el trabajo (desgarradora la charla que tiene sobre cuál es el sueldo que aceptarían, rebajándose de una a otra, exponiendo su precariedad) y la ilusión que puede suponer el ganarlo (para escapar de su pueblo de campo, para dejar la prostitución, para poder escapar de un trabajo tiránico, para poder independizarse de su familia…). Ello en una sensacional delineación de estas miserables vidas de las que esperan escapar por la rendija de este curro; En el segundo conoceremos sus circunstancias, ósea, a su entorno, las conoceremos aún mejor. El ataque a la Italia es devastador cuando siendo encamadas y atendidas se les comunica que deben pagar por estar allí, deben hacerlo por no tener seguro de trabajo. La paradoja es que tuvieron el accidente buscando trabajo, y si no tienen empleo de donde sacaran el dinero? Kafkiano. También sabremos de los secretos que tienen las mujeres epítomes, sus batallas domésticas. Ello entrelazado a la investigación policial para esclarecer lo sucedido y quien pudo tener la culpa. Todo para ir desembocando en finales que son realistas en su mezcla de que nada termina, todo es un punto y seguido, los finales felices no existen, solo los medio apaños.

Conoceremos a Simona, una bella mujer que gusta de cantar, de familia rica, enamorada de Carlo (Vallone), de clase baja, lo que hace que sus padres no lo acepten, reflejando el impúdico clasismo imperante en este mundo; Matilde (enternecedora Borboni) es ejemplo precursor del film viscontiano “Rocco y sus hermanos”, sobre como las gentes rurales querían escapar a su miseria a través del sueño de las oportunidades de la gran ciudad. Su desesperación quedará patente en su coda (spoiler); Adriana (estupenda Elena Varzi), entra a la oficina para hacerse la prueba, apenas puede controlar sus emociones y termina llorando. En el hospital sabremos su (pecaminoso) motivo que le hace ser una ‘mancha familiar’ en la conservadora Italia; Caterina (brillante en la dignidad que exhibe Lea Padovani), la conocemos saliendo del coche con un tipo, quiere el trabajo para huir de su ‘antigua profesión’, ha pedido un bolso prestado para dar mejor imagen; Clara (deliciosa Irene Galter), joven llevada a la prueba por su familia, que anhela ese sueldo para la ayuda; Luciana (brillante en su expresividad Carla Del Poggio), es una joven mujer hundida en la desesperación, tiene a su amado esposo Nando (Girotti) con meses sin encontrar trabajo, en su angustia decide saltarse la infinita cola en la escalera gritando que tiene algo urgente que decir al empleador, de ese modo se cuela, y cuando el resto allí fuera escuchan el tecleo en la máquina se indignan, y cuando salen la inquina hacia ella es belicoso.

Pese a ser una de las obras más reconocidas del neorrealismo italiano, hoy en día juega en su contra el excesivo melodramatismo de esta historia coral, casi totalmente femenina, trágica mezcla de denuncia social y crónica de sucesos costumbrista. Su tono ligeramente didáctico resta enteros a una propuesta interesante de partida con un guión, entre otros, del sempiterno Cesare Zavattini pero que se queda en la superficie de la historia y de los propios personajes sin llegar a la maestría de las obras de otros grandes del cine italiano del momento –no citaré nombres-. Lo más interesante, y no especialmente por sus actuaciones memorables, es el plantel de conocidísimos actores italianos de los 50: Lucia Bosé, Eva Vanicek, Massimo Girotti o Ralf Vallone. En todo caso, interesante.