Críticas de 'Match Point' (2005)

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Críticas de "Match Point"

Magnífica película que nos vuelve a demostrar el genio de Woody Allen y sitúa a Scarlett Johansson como una de las más prometedoras (ya lo está cumpliendo) actrices del panorama actual.

El tema es muy apropiado, y Allen se aleja de la comedia filosófica de la mayoría de sus películas para adentrarse en el drama, no obstante, también filosófico. La primera escena definde todo el contexto de la película, aunque el final se torna inesperado (¿pierdes el "partido" si la "bola" cae en tu terreno?).

La aparición de Sacrlett en pantalla es impresionante ("Tienes un juego muy agresivo") y el resto de actores hacen un papel brillante (Jonathan Rhys Meyers se come la pantalla). El que Woody Allen se alejara de su Nueva York habitual era visto con recelo por parte de algunos, pero queda claro que ruede en Manhattan, Londres o Barcelona, sus obras (por lo menos hasta la fecha de hoy) siempre gozarán de la misma calidad y capacidad de hacernos pensar.

En los tiempos en que parecen quedar pocas cosas por ver el maestro Woody aún es capaz de darle a todo una vuelta de tuerca sorprendiendo al mayor de los escépticos. Match Point es, en palabras de su propio autor, “una película sobre la suerte” y en efecto el azar es más importante de lo que a veces pensamos.

Jonathan Rhys Meyers encarna en su papel al paradigma de hombre con suerte: Ha sido un brillante jugador de tenis y cuando decide dejar el deporte profesional es contratado como profesor en un elitista club londinense, desde cuando su suerte se potencia aun más. Scarlett Johansson es en la película la mala suerte personificada: Quiere ser actriz pero no le ofrecen la oportunidad de demostrar su supuesta competencia; además no suele caer bien a la gente que le rodea salvo a los hombres, en los que provoca una desmedida atracción. Esta atracción la hace caer en manos de nuestro protagonista y cuando parece que le va a contagiar una pizca de su buena suerte tomo se desmorona.

La película rebosa genialidad. El guión es brutal y dirigido con una personal maestría, acompañado por un reparto excepcional que además trabaja como pocas veces lo había hecho. La cámara es inteligente (unas veces se para, otras se entretiene con el entorno de los personajes y no faltan los momentos en los que una escena se carga se emoción por la estética con que se filma). La música es sublime, acompaña a cada escena y le da consistencia y viveza redondeando las acciones que se van sucediendo. Y lo mejor… la culminación de la historia al retomar el concepto inicial de la suerte representada por una red y una pelota de tenis es perfecta.

Al final con poco más dos horas Woody Allen se hace con la victoria con una memorable bola de partido. Yo diría que ésta es una película muy recomendable aunque habrá que esperar para ver si el tiempo tiene la “suerte” de recordar a esta cinta como creo que se merece, para mí, entre las mejores de este genial director.

La acabo de volver a ver por segunda vez y esta vez he aprovechado los pequeños matices que se me escaparon la primera vez y he vuelto a saborearla a placer.

A pesar de ser una película de diálogo y no de acción, no se hace nada lenta y la duración de cada escena es la justa... ni más, ni menos. Cada momento, cada segundo, cada instante de la película está justificado para poder entender cómo se mueven los personajes por diferentes parajes emocionales en la historia.

Las interpretaciones, cargadas de erotismo, sensualidad, mentiras y desesperación están perfectamente recogidas por los actores que dan vida a unos personajes que distan mucho de ser planos y a los que llegas a conocer a lo largo de la película. Después de ver “Los hijos de los hombres”, comprendes la diferencia entre un personaje plano y un personaje con profundidad del que te puedes imaginar lo que siente en cada momento y cuál será la siguiente ficha que decida mover. Es más, el personaje de Chris en el inicio de la película es de lo más inexpresivo, pero eres capaz de hacerte una idea de lo que le gusta, de lo que no, de cosas (y personas) por las que siente verdadera pasión...

El guión no es excesivamente complicado y es una historia muy sencilla... pero hay que saberla contar bien... y Woody lo ha sabido hacer perfectamente. Toda su potencia reside en hacerte pasar por los diferentes estados de ánimo y sentimientos de los 2 protagonistas principales haciéndolo creíble.

La música y su textura a vinilo viejo le viene como anillo al dedo y sabe desgarrar ciertas escenas.

Me ha gustado y me he reído con el personaje secundario que va de pijeras, interpretado por Matthew Goode.

Nota: 8,5

El caso de esta película me recuerda mucho al muy reciente caso "Infernal Affairs - The departed" pero al contrario que Scorsese, Woody Allen se plagió a sí mismo, en este caso al fragmento protagonizado por Martin Landau y Anjelica Huston en "Delitos y faltas". La gran diferencia entre ambas son que una se desarrolla en la Nueva York natal del director y otra en Londres.

Pero al igual que el reciente remake del tito Marty, en este caso el incremento de las hojas de guión no engañan a nadie ya sea para bien o para mal. En "Delitos y faltas" ya contaba bastante bien esta historia sin que se echará de menos nada pero Allen ha conseguido enamorar a casi todo el público e incluso a la crítica con "Match Point" contando una historia que ya habíamos visto.

Aquí lo que añade Woody Allen respecto a "Delitos y faltas" es que deja el destino del personaje al azar, a esa suerte, hacía que lado de los dos va a caer la pelota para ver quien gana ese punto defínitivo que da título a la película. En este muy comedido drama, Allen, como en casi todas sus películas serias (especialmente en "Interiores" y en la comedia "La comedia sexual de una noche de verano") recibe el influjo de Ingmar Bergman en más de una ocasión. No le importa mucho que la película no le salga original, Allen se gana a todo el mundo, incluido a mí, realizando un plagio con este drama pasional (jamás calificaría esa relación que vemos en la película como una historia de amor) mucho más largo que su precedente.

Y entiendo a los que no les guste. Que si es un plagio de una historia que se contó igual de bien y en mucho menos tiempo, que si es un telefilm (cosa que se utiliza de manera gratuita demasiado a menudo, incluido por mí, para nombrar a casi todos los dramas) o que si Allen contrató a Scarlett porque es un viejo verde. Le concedo hasta eso. Si Woody hubiera dirigido esta película en Nueva York y no hubiera ganado tres oscars le hubiera pasado lo mismo que a Scorsese este año. Le hubieran dicho que su oscar no habría sido justo, que no lo debería haber ganado por plagiar, aunque para alguna gente "Match Point" ese año debería haber ganado el oscar. Pero como no le ha pasado, el debate del plagio no es tan conocido como en Martin.

Y a ese crítico que dice que es la mejor película de Woody desde "Delitos y faltas" solo le digo una cosa. Ponte "Maridos y mujeres", "Misterioso asesinato en Manhattan", "Balas sobre Broadway", "Desmontando a Harry" o "Acordes y desacuerdos" entre otras.

Magnífica película. Estoy de acuerdo con los que dicen que es una de las tres o cuatro mejores de Woody Allen, el cual nos da una lección de como se debe narrar una historia en el cine. A través de un intenso guión que va "in crescendo", se llega a un impactante final, dejando al espectador anonadado. El amor, la pasión , el sexo, la muerte, la ambición desmesurada, la suerte y el destino son los grandes temas que aparecen una y otra vez en las películas de Allen y que son tratados de forma magistral en esta obra, especialmente el último. Buenas actuaciones, con una Scarlett Johansson maravillosa, y una banda sonora que ayuda a mantener la tensión dramática. Por ponerle algún pero, quizás le sobren unos minutos de metraje en la parte central de la película. En fin, Woody Allen sigue sorprendiéndonos.

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