Alabama Monroe

Recomendada sólo a espectadores que les guste los dramas emocionalmente intensos, y a todo aquel que sepa apreciar unas increíbles interpretaciones por parte de la pareja protagonista

Una de las historias más sinceras y honestas que se han contado en el cine. Elise y Didier son felices, lo tienen todo, hasta que un hecho terrible cambiará definitivamente sus vidas. Un drama sobre el amor, el resentimiento, la culpabilidad y el dolor contada a modo de flashback, esto último brilla y destaca de forma sobresaliente en la película.

Johan Heldenbergh y Veerle Baetens, nos prestan dos de las mejores interpretaciones que se han visto últimamente. Los dos están soberbios, la química entre ambos traspasa la pantalla, realmente transmiten al espectador esas emociones que sus personajes quieren mostrarnos; ese amor tan inmenso te lo crees, lo vives, lo disfrutas, lo sientes.. y acabas emocionalmente roto cuando todo eso desaparece dando paso al vacío más absoluto del que no se haya consuelo alguno.

Con una increíble BSO, las canciones cantadas por ellos mismos y escritas por Bjorn Eriksson, son mostradas cómo un pequeño diario en el que la pareja protagonista muestran sus sentimientos y su necesidad de comunicarse. Una de las escenas cruciales, el grupo al completo en pleno concierto por última vez, sin diálogo alguno, resulta estremecedora. Didier y Elise en el centro del escenario; esas miradas entrecortadas, esos gestos que parecen simples pero que dicen tantísimo, ese querer y desear pero no poder, porque te sientes tan vulnerable que te impide ver más allá de tu propia tristeza.

Alabama, Monroe.. me habeis dejado huella.

Complicado lo tiene una película para que no se la etiquete de lacrimógena cuando el cáncer infantil asoma en su sinopsis. De hecho, difícil lo tendrá el espectador para mantener el pañuelo seco e impoluto. Porque Alabama Monroe es un drama en toda regla, pero más que recreado en la tragedia de una enfermedad se orienta hacia el estallido y el declive de una hermosa historia de amor, la que surge entre una tatuadora profesional y el músico de una banda de country o, para los puristas de la música, de bluegrass.

Y es que la película, una de las grandes favoritas para el Oscar al mejor filme de habla no inglesa, no merece los descalificativos del melodrama medio. Es una lección de buena música, un desafío narrativo, incluso un profundo debate sobre la religión. Pero sobre todo es un duelo interpretativo entre dos desconocidos a los que desearemos seguir la pista. Ella es Veerle Baetens, una belleza belga que canta como los ángeles, flamante ganadora del European Film Award por su papel de Elise. Él es Johan Heldenbergh, puro carisma flamenco que se marca un memorable speech sobre el escenario.

Entre ellos se desprende una química que irradia verdad, ya sea en las relaciones sexuales como en las hirientes broncas matrimoniales. Ya sea en los ojos de enamorada de ella asistiendo a su primer recital como cuando él le grita "cabrona hija de puta" en las horas más bajas de la pareja. Una involución a la que además no asistimos de una forma lineal sino a través de un juego de flashbacks y flashforwards nada convencional.

El cáncer infantil, por tanto, es un capítulo sin duda doloroso en esta historia vital pero no el epicentro de la trama, en la que también confluyen sonrisas y esperanzas. En días como hoy, plagados de azúcar y corazones, más vale desintoxicarse con una buena dosis de realidad, por momentos capaz de encogerte el alma, por momentos con la capacidad suficiente para inmortalizar en imágenes un amor sin edulcorantes.

Alabama Monroe va de frente. Desde la primera escena ya nos abre paso una historia que necesita saliva a raudales para poder ser digerida. Porque una cinta que se presenta con una niña de seis años enferma de cáncer en la habitación de un hospital ya vaticina su dificultad. Una declaración de intenciones que pende de un hilo. Ese que separa la sensiblería de manual de un ejercicio emotivo de impacto. Alabama Monroe con algún que otro malabarismo cae del lado de la verdad. La que duele a un espectador cuyo semblante cambia a las primeras de cambio. Un espectador partícipe en esta historia de amor porque ante todo la película es eso. Un cuadrilatero donde el corazón y la razón se baten a duelo. Ese espacio en el que salen a relucir las flaquezas de alguien que ha perdido lo más querido. La enfermedad sirve de marco pero no se convierte en el eje central sino que el director otorga las riendas de la historia a las distintas maneras de enfrentar la pérdida.

Didier es un músico apasionado del bluegrass que toca el banjo en una banda. Elise trabaja como tatuadora. Dos mundos no tan alejados que pronto encuentran una conexión y fruto de ella nacerá Maybelle. La pareja inicia una vida en común pero la felicidad se cuestiona con el diagnóstico de la enfermedad de la pequeña. Didier buscará culpables. Elise se refugiará en la fe. Dos frentes abiertos que arrasan los cimientos de su relación.

Con semejante guión pocos recursos más cabría esperar por parte de su director a la hora de zarandear al público. Van Groeningen no deja puntada sin hilo cuando se trata de crear conflicto. A un texto complejo le une una narración nada líneal que a base de elipsis y continuos flashback y flashforwards otorga el ritmo preciso para insuflar oxígeno a una trama que lo pide a gritos. Ahí también ayuda la exquisita banda sonora que da voz al calvario de sus protagonistas. Dos actores desconocidos para el gran público que se revelan en un torce de force de altura, Veerle Baetens y Johan Heldelbergh.

Para quienes soporten altas dosis de emotividad y nos les impida llegar a un interesante debate sobre la religión y las creencias.

Lo mejor: su riesgo a la hora de mostrar lo cruda que puede llegar a ser la vida.
Lo peor: que por su intensidad la metan en el saco del melodrama de sobremesa.

Tiene su parte triste, tiene una gran interpretación, tiene su melodrama, tiene una magnífica banda sonora, tiene una historia que contar, es una película creíble.

Hay tatuajes que lo explican todo.

A mí me gustó.

Mostrar un país como EEUU como el lugar de las oportunidades y la libertad te puede ayudar a ser nominado a los Oscar; eso es lo que pasa con esta película porque resalta la música country, el estilo vaquero de Texas y hace algunas alusiones a Estados Unidos mediante su ropa, su bandera exhibida en la ropa interior de la protagonista en debates sobre ciencia, religión y Política, y resaltando su música. Pero mi critica no se centra en ello, aunque si fue un factor al que le preste mucha atención de la película.
La fotografía es excelente, sus planos y ambientación pertinentes, en un principio llegue a pensar que era amarillista y tal vez por eso rechazara en principio verla: la historia de una niña con cáncer que hace que se destruya la historia de amor más “perfecta” me traía a películas que deteste tanto como el niño de la pijama a rayas, sin embargo está es diferente, el manejo de los tiempos pasando de un momento a otro gracias a sus secuencias perfectamente entrelazadas y el debate religioso-cientifico-arcaico del que la humanidad no sale por temores religiosos y por ende éticos-morales, hacen de esta historia una historia picante, atrapadora entre seducción, dolor, esperanza y buena música.
No me extraña que este nominada a los premios de la academia por mejor película de habla no inglesa, el problema es si esta puede estar al alcance o ser superior a la Caza de Tomas Vinteverg tambien casi perfecta y con un fuerte drama tabú.