Esta película puede desesperar y enamorar a partes iguales. Kawasa retrata un viaje de un anciano senil y de una joven, ambos perdieron a seres queridos, a un bosque donde poder dar su último adiós.

El anciano Shigeki perdió hace 33 años a su mujer Mako, mientras que la joven Machiko enterró a su hijo por un accidente. Los dos pasan sus días en una pequeña residencia de jubilados que hay en las montañas. Allí reina la paz y la armonía.

Para olvidar y para hacer olvidar, Machiko se lleva a Shigeki en el coche de excursión, pero el coche se estropea. El anciano se adentra en el bosque y la joven le sigue sin saber dónde quiere ir Shigeki. En este extraño viaje los dos protagonistas tendrán tiempo para conocerse entre ellos y así mismos. Llorarán a los seres perdidos y revivirán miedos pasados. La naturaleza les hará sentirse vivos para volver a reiniciar sus vidas.

"El bosque de luto" es una película hermosa con un mensaje bonito, aun que algo confuso. Kawase habla sobre la vida, la muerte, la naturaleza y sobre el rencuentro con uno mismo y con los demás. Las interpretaciones de los actores me han gustado, sobretodo la de Shigeki, un hombre no profesional que borda el papel del anciano senil.

En ocasiones la directora quiere primar la imagen sobre el contenido y esto provoca que el film sea más lento de lo necesario, también hay que reprochar el abuso de la cámara en mano, ya que el espectador puede quedar algo aturdido con tanto movimiento de cámara. Es difícil comprender lo que se está viendo y si a esto le unes el exceso tembleque de la cámara, el resultado puede ser un mareo innecesario.

El resultado final es bueno, aunque es comprensible que a mucha gente no le agrade el cine de Naomi Kawase.

Sersolo

[ver vista para enlazar]

He calificado esta película de pasable, porque significa que se puede ver, pero que a mi personalmente no me aportó absolutamente nada. Eso no quiere decir que otras personas no puedan encontrar algo especial en ella. Tuve la oportunidad de verla en el Festival de Cine de Ourense.

La primera parte es interesante. Los personajes se presentan, se conocen, se acerca su historia al espectador. Pero la segunda parte intenta ser una metáfora que se pierde y no se explica. Yo personalmente no lo entendí. Se me hizo lento y la historia perdió mucha fuerza. Y el final tampoco salva la película. Interesante si encontré la fotografía de la película en algunas secuencias, pero poco más.

anelim

[ver vista para enlazar]

«Unas palabras sobre Mogari: Es el período dedicado al luto, para pensar en los seres queridos. Es también la cadencia del luto. La etimología de la palabra vierte.»


Naomi Kawase no se corta ni un pelo: después de enseñar las tetas flácidas de su abuela, abrirse de piernas y contar todas sus intimidades en “Nacimiento y maternidad” (en formato documental) dirige su mirada de la vida al luto, de la muerte a la vida.
A la Kawase le importa una mierda saltarse los ejes, que la cámara se tambaleé como si estuviésemos en el terremoto de San Francisco (y con almorranas), que se escuchen bostezos en las salas donde se proyectan sus películas y, en definitiva, realizar y sumergiese en los protocolos cinematográficos donde se enredan otros: su cine es una oda a la libertad donde hilos invisibles la amarran para evitar el impacto suicida.
Esencia fílmica de un cine contemporáneo sumido al estallido de sentimientos ocultos donde la directora de “Shara” se vale de una mirada veraz y documentalista sobre sus personajes. Sin los paisajes que acompañan su filmografía no funcionaría nada del conjunto, sin sus planos secuencias y los sonidos que los acompañan amoldando el ritmo de la acción o sin el respaldo de actores no profesionales no alcanzaría el clímax experimentando sensaciones.

“El bosque del luto” habla de las emociones devastadas por la ausencia y de la incertidumbre de continuar viviendo. La vida nunca será igual. El agua que corre por el río nunca volverá a su fuente.
Bellas metáforas incandescentes y suicidas como único modo de saber si al otro lado de la pantalla, entre algunos bostezos, hay vida o sangre que llega a la cabeza entre gemidos ocultos que nos recuerdan a “La balada de Narayama”. Sí, los caminos del Kiarostami de “El sabor de las cerezas” o “Gerry” de Van Sant son ilimitados…

Maldito Bastardo

[ver vista para enlazar]

En este mundo que se mueve demasiado rápido, en el que ya no hay casi tiempo para cruzar miradas y sentarse a hablar, El Bosque Del Luto nos recuerda lo importante que puede llegar a ser a veces buscar el refugio y el apoyo del otro para poder seguir caminando.
Una mano que acaricie tu cabeza, unos ojos que lloren tu dolor, una mirada que te diga que alguien en el mundo sabe lo que te está pasando…puede salvarte y devolverte el aire que necesitas.

EL BOSQUE DEL LUTO ES UNA BELLEZA….
Que mira en silencio, que toma tu mano y te lleva a pasear por un denso bosque agridulce.
Que te enseña que las lágrimas son maravillosas cuando sirven para limpiar y la risa es la mejor medicina natural que podremos encontrar en la naturaleza.
Que dice que los ancianos son la vida que se apaga, una vida que hay que respetar y saber escuchar. (Cuánto tenemos que aprender de ésto en Occidente)
Que camina y respira siguiendo su propio instinto
Que cree en las personas y en el amor eterno
Que baila al ritmo de una música conmovedora
Una película para disfrutar , para mirar, oler y también para meditar sobre nuestras propias vidas.

BESOS

EL RINCON DE BÁRBARA

[ver vista para enlazar]

Ese título no es mío. Es un himno espetado por las masas en la sesión de filmoteca de mi ciudad, donde entramos esperando una revelación existencial y salimos implorando por una guillotina.Pero no voy a ser del todo demagógico y voy a explicar el por qué de mis lamentos.

Tenemos a Machiko, trabajadora en una residencia que ha perdido un hijo, y tenemos a Shigeki, anciano que perdió a su mujer.Son dos personajes atormentados que se encuentran en distintas fases del dolor: una es jóven y lamenta la reciente pérdida desde la cordura, y otro es mayor y ha llegado a límites de introspección que pueden hacernos dudar sobre su salud mental. Hasta aquí, el juego que aparentemente puede dar su relación es más que atractivo, y la belleza de las imágenes parece salvar la lentitud del metraje inicial hacia una verdadera relación terapéutica.

Pero aquí comienza el tedio: ambos se adentran en el bosque del luto, en el que tradicionalmente se llora a los muertos, y de el cual ambos no querrán salir para poder expresar su dolor. Para ello la directora se sirve de un nuevo personaje: La propia naturaleza. Un personaje que cuando es captado por el espectador no requiere más presentación, pero el problema es que aún le quedan 45 minutos de metraje, y tanto la naturaleza, como Machiko, como Shagaki, no saben comunicar su relación al espectador, al que sumen en un estado de somnolencia, de sopor, y por tanto, de desconexión emocional. Por aquí,y llámenme glorificador del cine de palomitas, yo no paso. ¡Yo, un amante de Lost in translation!.¡Yo, que juré nunca darle la razón a Javier Cortijo, crítico del ABC, habré de a citarle(aunque,todo sea dicho, el hablaba de otra película), para resumir mi opinión!: "Coñazo. Y que me cuelguen de los pulgares los apóstoles del poscine y la madre que los parió."

Slicker

[ver vista para enlazar]