Dos reflexiones por delante: 1) es, sin duda alguna, una de las obras más difíciles, complejas, arriesgadas e importantes que haya hecho el cine desde los 70; 2) es también, sin duda alguna, la más importante y determinante película en la carrera de Coppola, y no hablo de si es la mejor (ahí está la intocable perfección de las dos primeras partes de "El padrino"), sino que solo por la implicación personal y casi lunática del director en el proyecto (dos años de rodaje en Filipinas en condiciones terribles, los problemas de producción y económicos...) merece tal mención. "Apocalypse now" vale por toda una carrera dadas sus tremendas coordenadas.
Inspirado por la novela de Joseph Conrad, "El corazón de las tinieblas", Coppola y Milius idearon el denso, tremendo y soberbio guión de la película, trasladando lo que en el libro era la atracción de un marinero hacia el hombre que debe asesinar, a la guerra del Vietnam. A partir de aquí nos sumergimos en una insuperable atmósfera, recorrida por un aliento místico/filosófico que la hacen aún más ser una obra única.
La película tiene un arranque arrebatador, enigmático, del todo fascinante y maravilloso: la imagen superpuesta del sufrido y pensativo rostro de Sheen con el zumbido adormecedor y a la vez pesadillesco de los helicópteros (jamás en una película se han empleado tan bien los helicópteros) que acaba en una explosión de fuego en la selva.
Coppola plantea la guerra de dos seres humanos contra sí mismos y su interior, algo mucho más dañino, inolvidable y obsesionante que matar a uno o doscientos charlies. Esa subida por el río es la más clara bajada a los infiernos.
Obra llena de memorables secuencias (el inicio, todo lo relevante al sonido de los helicópteros, la alucinante batalla dónde se usa napalm con el atípico capitán Duvall al mando, con dos soldados surfeando mientras caen las bombas a su lado y un cámara de televisión lo rueda todo "in situ", la música de Wagner, la llegada a la guarida de Kurtz...) hace que junto a su irrechazable, maravillosa y alucinante atmósfera sea un espectáculo grandioso, operístico, que transmite además una magistral sensación de irrealidad dentro de tan real y plausible pesadilla. Pese a ser una película indiscutiblemente bélica tiene tal complejidad que es tanto un thriller atípico como un drama filosófico/psicológico y, por supuesto, una obra maestra del cine de terror, pues es la exposición más impresionante que en muchos años se haya hecho de eso que podríamos llamar horror - los últimos 30 minutos me superan -.
Obra maestra, pues, hasta lo indecible, dotada de una fotografía alucinante y sublime de Storaro y una música de Carmine Coppola y el propio director que se solapan y armonizan con el resto de manera fabulosa, es, debo decirlo, una obra de arte escalofriante, sobrecogedora, maravillosa, quizás perfecta. Amo esta película.

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Al capitán Willard (soberbio Sheen) le hacen el encargo de asesinar al coronel Kurtz (soberano y sobrecogedor Brando), que se ha desquiciado y está obsesionado con el mal. Una pequeña patrulla del ejército embarcará al capitán Willard y lo irán conduciendo río arriba hasta la apocalíptica, terrible y sórdida guarida del coronel Kurtz.
Así empezamos la aventura interior de Willard, un hombre harto de la maldita guerra y al que para más inri le han encargado una misión dolorosísima como es asesinar a un compatriota. Willard, a medida que va investigando y recibiendo información sobre Kurtz siente hacia él una obsesionante atracción/repulsión, cariño/odio, fascinación/repugancia que imprime a la película una ambiguedad fabulosa enriquecida por un hálito reflexivo de sesgo moral y filosófico que la hacen un film irrepetible. Cuando Willard llega a la guarida de Kurtz y ve allí el apocalíptico espectáculo montado y la indescriptible idolatría que propugnan los indígenas reclutados en ese lugar hacia el ya mítico y terrible Kurtz, cree haber llegado, efectivamente, al fin del mundo, cree haberse topado con el mismísimo infierno, con una guerra más cruenta, indescifrable y siniestra que la que le tiene absolutamente agotado y harto.

kafka

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“Apocalypse Now” dejó de ser una película perfecta después de la expansión de “Redux”, porque nos guste o no, ahora ya hay que considerar siempre a esta película con esa versión y hay que reconocer que se hace un poco larga en algunos momentos y que el nuevo añadido aunque magnifica el conjunto también la convierte en un film con partes más débiles que pude dar argumentos a los más críticos.

Aún así estamos ante una de las películas más míticas de la reciente historia del cine (bueno ya no tan reciente) y es que no hay muchos directores en la historia del cine que tengan una década tan inmaculada como la tiene Francis Ford Coppola en los años setenta, “El Padrino I y II”, “La conversación” y esta “Apocalypse Now” demuestra que cuando uno está inspirado les salen obras redondas una tras otra.

Con un guión del ultraderechista John Milius, no del todo bien entendido por algunos aficionados al cine, que se quedan en la parte del horror de la guerra, cuando lo decisivo es entender que lo necesario para ganar una guerra es la ausencia de prejuicios y moral, tal y como pregona Kurtz, personaje que se contempla con verdadera admiración ya que se le presenta como el mejor de quinta y promoción. Es por lo tanto un mensaje donde se critica a la opinión pública americana y medios de comunicación de no saber estar con su Ejército a la hora de ganar la guerra de Vietnam. El anticolonialismo no está tan marcado como en la novela sin lugar a dudas, incluso en la parte de los colonos franceses se les justifica y se comprende ya que llevan allí mucho tiempo y en realidad en su hogar y medio de vida en un sitio donde antes no había nada.

No es por tanto en ningún caso una película antimilitarista y mucho menos pacifistas como he tenido la ocasión de leer por aquí, es más lo realmente soberbio es que tiene un contenido filomasónico muy grande, en el sentido del simbolismo continuo que expresa cada plano de la película de Coppola.

También hay que tener en cuenta que partir como inspiración de un libro de Joseph Conrad, uno de los mejores escritores europeos de todos los tiempos, es partir ya con un gol de ventaja antes de que arranque el partido.

Hay además películas que ya en sí su rodaje son otra película en sí misma y “Apocalypse Now” es uno de los casos más evidentes de la historia del cine como demuestra esa magnífica película documental titulada “Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse” donde disfrutarán como niños a los que les gusta esta película.

No puedo olvidarme de mencionar el impecable trabajo de un actor irregular y poco aprovechado como Martin Sheen que sin embargo nos quedará para siempre esta magnífica interpretación del Capitán Willard, como otras caso de “Malas tierras” o “Wall Street” donde Sheen raya a gran altura.

Extraordinario también el papel de Robert Duvall y no tanto un Marlon Brando haciendo de sí mismo, poco mérito tiene, y un Dennis Hopper que como siempre se excede en sus registros.

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Y no olviden que ver esta película si algún día tienen la ocasión en pantalla grande porque sigue siendo una de las mayores experiencias fílmicas que uno puede contemplar en toda su vida ya que sus imágenes y su sonido son envolventes y casi mágicos y nos hace recordar que tenemos la suerte en nuestra época de ir a sitios muy lejanos y remotos sólo con ocupar una butaca de cine.

Nota: 9,3

vircenguetorix

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¿Quién sabe cómo recargar una estimable película de 1979? Francis lo sabe. ¿Quién es capaz de añadir escenas aburridas que le suman psicodrama al psicodrama? Francis es capaz. ¿Quién subraya y vuelve a subrayar las cosas hasta el punto de tomarnos por una sucursal de "Los Tontitos Fan's Club"? Francis. ¿Quién es culpable de colarnos una plúmbea parada en la colonia francesa, con personajes de opereta que no le aportan absolutamente nada a la película y mantienen un discurso de denuncia política en un tono digno del abuelo de Heidi? ¿Quién? Francis. O sea, sobran metros, y la cinta se estanca con tanto lastre. Todo funciona mientras la narración no se sale del barco, río arriba, en una implacable metáfora del viaje de la mente hacia el horror. Esa es la lección de Conrad en la escalofriante novela que inspiró Apocalypse now. Una de las novelas más intensas que yo recuerde. Pero, Coppola, no ha sabido -o no ha querido- verlo y ha preferido sacrificar el crescendo del hilo narrativo a una serie de frescos sobre la bajeza de la condición humana inmersa en la locura de la guerra. Las estaciones al borde del río, marcando las etapas de un largo camino hacia la insania y el horror, están bien concebidas, pero su desmesura arruina el tiempo de la narración. No es necesario repetir las cosas muchas veces para hacerlas más eficaces. Al contrario, el mensaje funciona mejor si el pulso se mantiene, a despecho del lucimiento episódico y de la espectacularidad. ¿Qué salva la película? El talento visual del propio Coppola. Desde la celebradísima cabalgata de las walkyrias wagnerianas hasta el mundo de Kurtz -un paraíso terrenal aderezado de cadáveres-, son tantas las imágenes memorables y están tan admirablemente fundamentadas en la fotografía -¡el perfil broncíneo del rapado Brando, el claroscuro de su mundo, exterior e interior!-, que se tiende a digerir el exceso de metraje con un tedio sólo ocasional. En conjunto, una de las películas más irregulares de la historia del cine, para lo bueno y para lo malo. Entre el maestro Coppola y la mula Francis.

Servadac

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A veces me despierto y pienso que aún sigo solo en Saigón.

Paso al spoiler

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Puedo sentir sus latidos, sí, porque yo estoy en el río, en sus venas... y kurtz sigue envíandome desde su oscuro corazón oleadas de oscuridad. Porque sé que el lo ha comprendido, si, él lo ha comprendido, el ha contemplado la guerra, las aldeas arrasadas, las niñas violadas, los ancianos ajusticiados y sólo él sabe que la única manera de asimilarlo es fundirse con él, ser lo mismo que ese inenarrable horror.
Y yo sé que debo subir el río para adorarlo, para matarlo, para cortarle la cabeza, besarla y arrojarla a un vertedero y entonces, sólo entonces, tal vez yo también sea capaz de comprender los asesinatos, la guerra, el pavor más absoluto...
A veces me despierto y pienso que sigo sólo en Saigón... tal vez nunca me fui de allí.

Talamasca

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Para mí, la mejor película “bélica” que haya visto. Y es que esté film reúne todo lo necesario para sorprendernos y dejarnos impactados de todo el horror que genera la guerra.
Uno llega a la conclusión de que el infierno del Dante, es un jardín de niños, comparado con el miedo que devora el alma del hombre cuando su único fin es el exterminio de su propia especie y su dios es un ídolo entre tinieblas en lo mas profundo de la selva.
En 1979 cuando vi por primera vez esta película, no la entendí, como que era mucho para mi poco evolucionado cerebro. Pero años mas tarde pude apreciar en toda su magnitud esta obra de arte, y si me atrevo a llamarla así; verán porque:

1-Esta basada en una gran novela de Joseph Conrad
2-Esta dirigida magistralmente por Coppola
3-Grande actores en esta película
4-Coronada por grandes temas musicales de “The Doors” y “Rolling Stones”
5-Una gran fotografía por supuesto
6-Un desenlace escalofriante
7-Profundamente psicológica
8-Éxtasis provocado por imágenes brutales, despiadadas, descarnadas.
9-La película muestra, como alguien dijo: “El lado oscuro del corazón humano”
10-Extremadamente sensible, espiritualmente subyugadora.

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“NAPALMNAUTAS”

El coronel Kilgore es un consumado y adaptado “surfista” en estas olas de la devastación humana.
Todo el viaje de Willard a través de la selva y aun antes de iniciarlo hasta “terminarlo” con la ejecución del “monstruo” Kurtz, es un viaje a lo mas profundo del alma humana, del dolor, de la enfermedad…. Y luego el retorno a la cordura; es emerger del pantano entre sombras y música de “The doors”, es como ver el amanecer con olor a NAPALM, es como oír otra vez el discurso incoherente de Kurtz que mas bien es una oración por que su muerte esta cerca, es saber que el verdugo ya esta aquí. La mano implacable que al fin le alcanza en su más profunda locura, el enviado del infierno.
Otro soldado menos “afortunado” baila, mientras escucha “satisfaction” en la lancha rumbo al infierno.
Kurtz es un genio, pero a su manera, casi un dios pagano. Ya no es el genial militar que un día fue, ahora es la bestia más peligrosa que hay que eliminar.

RAMON ROCEL

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