A mediados de los años cincuenta, el movimiento divulgativo que tuvo lugar en Francia en referencia a la historia de la deportación en ese país, impulsado por el Comité d'Histoire de la Deuxième Guerre Mondiale, alcanzó dos logros significativos: la celebración anual del día de la deportación (cuarto domingo de abril) y el encargo de un documental sobre la experiencia en los campos de concentración, que sería Noche y Niebla (Nuit et brouillard, 1955 ). Este documental gozó de una gran difusión tanto a nivel nacional como internacional, siendo galardonado con el Premio Jean Vigo en 1956 y nominado a un Premio BAFTA en 1961.

El encargo del documental recayó en Alain Resnais, un joven director que ya contaba con experiencia en el tema que iba a tratar, pues había realizado Guernica (1950), sobre la aniquilación masiva de seres humanos. No obstante, debido al hecho de que carecía por completo de la experiencia que suponía haber estado en un campo de concentración, exigió como condición indispensable la colaboración de Jean Cayrol, que estuvo concentrado en Mauthausen y había publicado un poemario relacionado con aquella terrible vivencia que daría título al propio documental: Poèmes de la nuit et du brouillard, publicado en 1946. Durante el desarrollo del trabajo, se produjeron una serie de acontecimientos que reorientaron la labor de sus realizadores. En un principio, la idea central era poner de manifiesto el horror y la barbarie del holocausto trabajando a partir de material de archivo, pero en 1955 aparecieron en Francia, fruto del conflicto argelino, una serie de campos de reagrupamiento que, si bien estaban lejos de albergar el horror de los campos de concentración nazis, lograron no obstante inquietar a grupos importantes de la población. Estos hechos tan significativos lograron transformar la concepción primitiva de Noche y Niebla como homenaje a las víctimas del holocausto en una suerte de dispositivo de alarma . El significado de Noche y Niebla era por tanto doble: por un lado, situaba al espectador en su presente, manteniéndole alejado de falsas identificaciones con las víctimas. En este sentido Resnais es consciente de que el cine no puede ofrecernos una experiencia plena de sentido de aquello que representa. Muchas cosas no pueden ser representadas mediante el cinematógrafo sin que sus cimientos sean socavados, ya que el cinematógrafo es una instancia separada en lo espacial y en lo temporal de la realidad, y en casos como el holocausto, este distanciamiento se vuelve inadmisible. El otro aspecto del significado que referíamos anteriormente desplazaba al espectador de una hipotética "comodidad histórica" desde la cual emitir juicios condenatorios sobre una época pasada.

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Las imágenes que utiliza Resnais en el documental fueron obtenidas por las tropas aliadas cuando liberaron los campos de concentración, aunque en especial abundan las del campo Bergen-Belsen. Ya en el tramo final todas las imágenes del archivo que aparecen son tomadas de la filmación realizada por las tropas británicas. En el montaje de las mismas no hay ningún clímax o intencionalidad dramática, de modo que los empalmes obedecen más bien a una voluntad estética, intención ésta con la que Resnais perseguía diferenciarse de la perpectiva comúnmente utilizada por otros documentales. Tampoco se les atribuye a las imágenes función pedagógica alguna, ni se muestran como el terrible testimonio de un macabro descubrimiento, ya que el montaje rápido utilizado por Resnais impide que el espectador recree su mirada en la morbosidad del detalle; más bien, las imágenes constituyen una reiteración de elementos que a lo largo del documental se ofrecen como una metonímia de inefable experiencia concentracionaria.

El fundido en negro con que termina el documental, único además en todo el metraje, nos evoca el silencio y la ausencia de retórica con los que únicamente cabe afrontar aquel funesto episodio de la humanidad, y nos retraen las aciagas palabras de Primo Levi en referencia al holocausto: “quizás no se pueda comprender todo lo que sucedió, o no se deba comprender; porque comprender es casi justificar”.

Francisco

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Por un lado la crueldad extrema que no respeta nada, que no siente ni se afecta en lo más mínimo.
Por el otro el sufrimiento desbordante de quienes vivieron en carne propia las atrocidades más aberrantes.
En el medio, la acelerada e irónica voz en off del actor francés Michel Bouquet nos trata de explicar lo inexplicable. Nos sumerge en un infierno truculento que causa la indignación y la tristeza en forma paralela.
Ambos sentimientos surgen del campo de concentración de Auschwitz, no sólo por el dantesco panorama arquitectónico que supone una abandonada edificación que fuera pensada exclusivamente para exterminar y reciclar seres humanos. Sino por las imágenes de archivo, material fílmico real perteneciente a los propios nazis. Quienes indudablemente no sólo no sentían ningún tipo de remordimiento por ello, sino que con total impunidad se jactaban de atesorar las imágenes de las políticas de aniquilamiento masivo que llevaron a cabo en el Holocausto.
Sin dudas que es una obra sucinta pero exhala intensa crudeza en sus imágenes. Fotogramas que documentan el horror en estado puro y que nos dejan reflexionando sobre lo que el ser humano es capaz de hacer, e incluso de soportar.
Abstenerse personas sensibles, el documental está plagado de iconografía que desestabiliza e impresiona.

Betomovies

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Cuando la conciencia colectiva no conocía aún al detalle (sí por noticias e informes, pero apenas por imágenes) lo espantoso de los campos de exterminio nazis, Resnais pudo disponer de varias fuentes documentales. A partir de ese material montó, con la colaboración de Marker y Sarraute, y sin artificios estéticos, este cortometraje: una escueto y meditativo examen de la barbarie en que cae la especie humana cuando se abren en la Tierra las puertas del Infierno.
Hoy la información está más asimilada, pero en 1955 las imágenes causaron una convulsión profunda.

El afán nazi de extraer el máximo rendimiento de la fuerza de trabajo, condujo a exprimir sin restricciones a los seres humanos esclavizados, incluso cuando ya sólo pesaban 35 moribundos kilos, y reciclar después sus pieles y huesos para apurar el beneficio. Una pavorosa pesadilla, contemplar cuyo horror estremecerá y descompondrá siempre.

Según declara la voz que va leyendo los comentarios, este documental imprescindible está elaborado para prevenir la "mala memoria"; quiere plantar una atalaya desde la que avistar la posible llegada de "nuevos verdugos", y quiere asimismo de verdad creer que el horror ocurrió "sólo en una época y en un solo país".

Archilupo

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Fantástico documental de Alain Renais, que muestra de una forma cruda, a veces poética, pero sobretodo con un realismo sobrecogedor la barbarie del nazismo en sus campos de concentración.
Posee imágenes pocas veces vistas, un texto y una narración adecuadas, además de la música que encaja a la perfección con el dramatismo de este maravilloso documental.
Aconsejable sobre todo para toda la gente que aún hoy en día niega el Holocausto y la pesadilla que vivió el pueblo judío.
Dr.Juventus

DrJuve

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No sólo hierbajos y zarzales crecen en la campiña abandonada que rodea los barracones de los campos de concentración -espacio yermo y ahíto de historia-, también de ella brota el ruido.

Adentrándose aún recelosa por los vestigios del holocausto, la imagen nace deslindada de la voz que narra, sabiéndose responsable del malestar que esta última expresa: sospechando de la monumentalidad del recinto –producida por la historia, relato de los vencedores-, constatando lo incompleto de la ruina, ¿cómo poder llegar a recordar lo sucedido?, ¿cómo se recuerda algo que no se ha vivido?

Por senderos de distinto orden transitan entonces ambas, voz e imagen, la primera lamentando no poder sino mostrar la superficie de la historia, la cáscara vacía de lo acontecido; la segunda volviéndose más y más opaca en su narración documental a través de testimonios gráficos (la pila de cadáveres desnudos, los rostros enjutos…). Parecen compadecerse por su incapacidad para superar el límite, para rescatar una miga de verdad.
En realidad es todo pura estrategia, aspiran secretamente a producir lo que sintió el poeta mientras observaba a la lejanía desde lo alto de la montaña:

[…] e mi sovvien l’eterno,
E le morte stagioni, e la presente
E viva, e il suon di lei […]

[...y me sobreviene lo eterno,
Y las muertas estaciones, y las presentes
Y vivas, y el sonido de ellas...]

(L’infinito, G. Leopardi)

De la conjunción afortunada de imagen y voz surge un rumor como de lejana caballería al galope, estrépito que se siente más con el cuerpo que con el oído y que configura un momento de verdad histórica, de captura de un instante perdido en el tiempo.

Este temblor que sobrecoge al corazón es también “el llanto sin fin de la humanidad”, aquél al que las líneas finales nos instan a escuchar antes que “sobrevivir a estas ruinas con nuestra mirada sincera, como si el antiguo monstruo yaciera aplastado para siempre bajo los escombros.”

Gort

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