La buena esposa

"La buena esposa" me ha sorprendido gratamente. A pesar de que a veces la dirección de Björn Runge resulta bastante clásica y lineal (algo que puede provocar la sensación de estar presenciando un producto plano), las interpretaciones de sus dos carismáticos protagonistas (unos Jonathan Pryce y Glenn Close espléndidos) consiguen espectador se vea inmerso en lo que narra la cinta.

Glenn Close crea un personaje con el que resulta muy fácil empatizar, gracias a una interpretación sutil, contenida y muy matizada (es increíble todo lo que logra transmitir con un primer plano de su rostro) y es, sin duda, la razón por la que la película funciona.

¿Cuántos casos como el de Joan Archer/Castleman habrá habido y se han mantenido ocultos?

Terminando de ver “The Wife” (2017) de Björn Runge con Glenn Close, Jonathan Pryce, Christian Slater, Max Irons, Harry Lloyd, Elizabeth McGovern, entre otros. Drama basado en el libro homónimo de 2003, publicado por Meg Wolitzer; que gira alrededor de una pareja en las vísperas de la entrega del Premio Nobel de Literatura, cuando la esposa, la que da el título al filme, decide revelar su secreto mejor guardado… La producción está montada casi como si se tratase de una obra de teatro, con pocos escenarios, un cuidado decorado, hermoso; y unas actuaciones para ponerse de pie, aun con Max Irons que despierta pocas emociones, el dúo Close-Pryce se lleva todos los elogios, sobre todo Glenn, una actriz ENORME que ha sido ensombrecida desmerecidamente, y sin quererlo, por Meryl Streep. Como dato, el filme muestra la actuación de Annie Starke, como la joven Joan, es la hija de Glenn Close. En el fondo, la historia no es muy original, y nos lleva a recordar los hechos reales acontecidos al matrimonio Hitchcock-Reville, sobre la autoría de películas, y en este caso, en la literatura, donde trae a colación la importancia de la mujer, como “la esposa de…” siempre en segundo plano cuando muchas han sido los pilares o las arquitectas de grandes obras firmadas por hombres. El filme se sustenta en esa premisa, que tras años de ser ocultadas por sociedad, religión y cultura, inclusive bajo su propia autorización, La Esposa ha dejado de ser un 2° lugar, o de estar a la sombra; y en ese sentido, Glenn Close no solo da la cara, sino el sentimiento de ese tipo de mujer. Otro dato curioso es que, aunque la película se proyectó en Festivales en 2017, luego se adquirió para su distribución; y se dijo que su estrenó hasta el 2018 era para darle a Close una mejor oportunidad para una nominación al Oscar. ¿Lo vale? Al menos su nominación como Mejor Actriz puede estar asegurada... pero siento que le hizo falta algo más para realmente impactar. Así las cosas, a tomar nota del filme por aquello de “detrás de cualquier gran hombre, siempre hay una mujer más grande” ahora queda superado porque “los secretos se encuentran entre líneas” Nada es lo que parece.
RECOMENDADA.
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Un tema recurrente en el cine es retratar ese proceso de degradación por el que pasan las parejas cada cierto tiempo, llegando algunas a poner fin a su odisea, otras saliendo reforzadas de la crisis. Se me ocurren tantos y tantos títulos; desde la más moderna "Blue Valentine" de Derek Cianfrance, hasta la clásica "¿Quién teme a Virginia Wolf?" de Mike Nichols, por poner algunos ejemplos.

La película de Björn Runge habla sobre ello, pero no sólo quedándose en la superficie, sino que va un poco más allá. Basada en la novela homónima de Meg Wolitzer, la cinta esconde una crítica al machismo inherente en la cultura y en la sociedad, resultando toda una oda al papel de la mujer en esos terrenos.

Glenn Close interpreta a Joan Castleman, esposa del futuro premio Novel de la literatura, Joe Castleman, interpretado por Jonathan Pryce. Ambos viajan a Estocolmo para recibir el mentado premio, acompañados por el hijo de la pareja. Ese periplo desencadenará sentimientos reprimidos que devendrán reproches, evidenciando la crisis que existe entre ambos, acostumbrados a representar sus requeridos papeles a la perfección, él el de marido agradecido y ella, el de cuidadosa esposa.

Pero las apariencias engañan, tal y como nos dice el film, todo aquello que sacrificamos, toda pareja sufre una especie de vampirización, donde toda renuncia a nuestro ser, a nuestro verdadero yo, a nuestros sueños y anhelos en beneficio del otro, se convierte, con el tiempo, en un negro sentimiento capaz de acabar con lo que en un principio fue amor (interesante resulta toda la contención emocional que durante toda la película mantiene Close, acostumbrada a callar y a cuidar a su pareja cual perfecta esposa, hasta el detonante que hará saltar todo por los aires).

Ese papel secundario al que queda relegada la mujer, a la que literalmente se le ofrece un viaje/vida "lleno/a de compras y tratamientos de belleza", imposibilitada de ocupar otro rol más que el de acompañante, mientras el marido disfruta de la admiración intelectual de los congregados, es duramente criticado por la cinta.

El hecho de que por ser mujer no pueda accederse a los mismos estamentos a los que el hombre llega sin esfuerzo alguno son evidenciados a través del arte, en este caso la literatura. Haciendo juicio de ello, el retrato que dibuja el director del cónyuge, dotado de cierto patetismo, muestra la dependencia, emocional y física, hacia ella, atacándola en el terreno personal cuando ésta no está del todo dispuesta a ocupar su lugar correspondiente y revelarse, llegando incluso a una curiosa inversión de roles dentro de las recriminaciones mutuas. El film oculta también una pequeña sorpresa en su guión que, en lugar de reforzar el discurso feminista, lo diluye, restándole contundencia y revelándose totalmente innecesaria (los que hayan visto el film podrán ver cierto parecido con otra obra de temática similar dirigida por Tim Burton).

Pero por si algo será recordada esta pequeña película, es por la magnífica interpretación de Glenn Close, recientemente nominada al Oscar como mejor actriz, merecedora de todos los premios habidos y por haber, haciendo de la contención y de la mirada mecanismos suficientes como para conmover al personal.

Lo mejor; Glenn Close (¡Oscar ya!)

Lo peor; El secreto resta fuerza al mensaje que pretende trasmitir.

Dónde queda el valor de los individuos, aprisionados dentro de estas fortificaciones. Más allá del género, todos somos seres creativos y merecemos ser escuchado y leídos.

Excelente película.

La que sufriría una mujer que se atreva a ir por todo, en la época de juventud del personaje que interpreta Glenn Close. Quienes acusan este film de ir por el "camino seguro feminista" seguro son hombres, blancos y heteros de clase media, sino que me parta un rayo al medio (o bueno, también aceptaré que me parta otro hombre, pero ni blanco ni hetero).
Cuestión. La pobre Glenn Close hizo lo que pudo, lo que sentía que debía, lo que su contexto clamaba. Acompañar a un hombre, y sanar sus errores, cuyo más importante error, resultó ser escritor sin capacidad para la escritura. Y ahí estuvo ella.
De todas maneras, para entender la complejidad del descontento del personaje, en el trancusrso del film, hay que profundizar en la marcada división de roles (que sin importar nuestra ideología, lo impregna todo en el sistema que vivimos). Supongamos que soy ama de casa, que el mundo profesional se me niega por el hecho de ser mujer y madre. Siempre contaré con el amor incondicional de mis hijos, con el control de ciertas áreas familiares, y con una disposición de tiempo y quehacer manipulable por mis habilidades prolongadas en el tiempo. El otro pilar de la familia, el que sí tiene herramientas y porvenir en el ámbito profesional, gozará no tanto del cariño de sus seres queridos, tampoco de tiempo para desarrollar una rutina hogareña, pero sí el absoluto reconocimiento popular por sus logros. Pues es innegable el mayor crédito humano que socialmente se atribuye al talento profesional antes que a cualquier otro.
Aquí está el punto fundamental narrativo del film a mi criterio, el reclamo no es por la falta de reconocimiento, sino en perderlo todo, en no gozar plenamente de lo uno ni de lo otro, a que Jonathan Price lo inunda todo. Y ni siquiera tiene la sensibilidad de reconocerlo, o de NO HACERLO cuando se le pide amablemente que no lo haga.
Ese sentimiento de repeler los halagos o el lugar de víctima, habla mucho de la protagonista, quién evita por todos los medios, llegar al inevitable lugar al que llega en el climax de la película.
Hablar de climax, me hace pensar en dos tipos de guiones de cine. Unos escritos por cineastas y otros por escritores. A pesar de ser ésta una película sobre los segundos, no existió el menor reparo en adaptar un guión de estas características a un lenguaje más cinematográfico, que a pesar de las actuaciones, resalta sólo en un nivel rítmico, acompañado por la misma escritura de los diálogos.

Ya denle un maldito Oscar a Glenn Close por dios.