Rebobine, por favor

Michel Gondry ofrece con Rebobine por favor (2008) un precioso regalo a, creo, todo tipo de cinéfilos. O, al menos, a quienes no deja de emocionar la capacidad que el cine tiene para alimentar nuestros sueños, para construir historias, para instruirnos. Y, al tiempo, a quienes buscan lenguajes nuevos, libres, originales; aunque éstos últimos adopten, como aquí, una apariencia extremadamente desaliñada.
No es casual que reiteradamente se haya calificado al realizador francés como el “Méliès del siglo XX”: como en el caso de su compatriota, el cine de Gondry está caracterizado por la imaginación, la creatividad, la utilización de recursos de apariencia, y muy probablemente sustancia, artesanal. Alimenta también sus trabajos, como el ya lejano precursor del cine de fantasía, de lirismo y nostalgia. Recursos todos ellos generosamente derrochados en su faceta de autor de videoclips (para intérpretes tan diversos como Björk, Radiohead, The Chemical Brothers, Kylie Minogue o Rolling Stones), anuncios comerciales (como el realizado para Levi´s, ganador del León de Oro publicitario en Cannes, en 1994), o largometrajes -Human Nature (2002), ¡Olvídate de mí! (2004), La ciencia del sueño (2006)...-.
Rebobine por favor presenta, sin embargo, un matiz diferenciador: no se limita a proyectar luz sobre el placer de crear, ¡invita expresamente a hacerlo!. Y con un resultado envidiable, por otra parte : basta consultar en YouTube el término “sweded” (esto es, “suecada”, como las versiones gloriosamente cutres que Jerry y Mike, los protagonistas de Rebobine..., se ven forzados a perpetrar de títulos clásicos del cine comercial) para comprobar hasta qué punto se han multiplicado los aficionados a hacer remakes, a menudo divertidísimos, de películas tan taquilleras como Jurassic Park, Back to the Future, Titanic, Kill Bill o Forest Gump.
No les desvelaré otras pistas. Me limito a apuntarles que Jack Black y Mos Def -acertados en sus respectivas interpretaciones, que comparten con Danny Glover y con los autoparódicos cameos de Mia Farrow y Sigourney Weaver- se atreven a “reinventar” todos los géneros en su agitada cruzada para salvar el decrépito videoclub de su patrón y amigo.
¿Coincidirán conmigo en que el espíritu de Frank Capra -y, más en concreto, de Qué bello es vivir- sobrevuela esta memorable película de Gondry, especialmente en su final maravilloso que justifica el juicio del crítico Alberto Bermejo, quien califica a Rebobine... como “una de las más bellas declaraciones de amor al cine de todos los tiempos”?.

Me mata cuando se pone en un pedestal una película simplemente porque la ha hecho tal o cual director ... y eso ha conseguido Michael Gondry ¡con solo dos largometrajes!.

Con este tipo de directores el juicio crítico desaparece y nadie "ve" la película. Hay una horda de pseudo-intelectuales que ven el traje invisible del rey y que se burlaran de ti si dices que no hay traje, así que tienes que verlo a cualquier precio y dar la razón a los que seguro aman el cine de verdad y saben mas que tu.

El caso es que el Gondry me sorprendió gratamente con "la ciencia del sueño" a pesar de que "olvídate de mi" me parece pésima y para mi desgracia sobrevalorada por todo gafap... ejem "amante del cine" que se precie. Supongo que me gusto porque "La ciencia del Sueño" no deja de ser un videoclip disfrazado de película, un poco mas largo y sin música pero videoclip al fin y al cabo, y no olvidemos que la especialidad de Gondry, antes de ser adalid del cine "intelectual" e indie, eran los videoclips, y hay que reconocer que los hace bien, muy bien.

Así que decidí darle una oportunidad a esta "regurgite por favor", grave error.

Empieza con cierta gracia, si haces caso omiso de la chorrada que supone que Jack Black al entrar en contacto con unos cables de de alta tensión en lugar de quedar frito, como indica la lógica y para alivio de los que empezábamos a marearnos con sus aspavientos, se convierta en.... ¿¡Magneto!? WTF?!!!.

Y es cierto que la parodia de los caza-fantasmas es divertida y provoca risa, pero a partir de ahi la cosa baja en picado y aunque se recupera en algún momento, como cuando critica a la industria del cine y sus exageradas luchas "anti-pirateria", se vuelve repetitiva, tediosa y de una ñoñeria forzada que intenta provocar la lagrimilla fácil.

A simple vista, podríamos considerar que con este trabajo Gondry ha querido homenajear esas películas de culto que aguantan el paso del tiempo sin quebrarse, sin perder el regusto añejo, que conservan todo el encanto de cuando se estrenaron en cines con grandes bóvedas y telones aterciopelados; Pero sólo a simple vista, porque lo que realmente quiere reivindicar y homenajear son los barrios de toda la vida; Lugares donde la gente conocía a sus amigos, a los padres de sus amigos y hasta los abuelos de sus amigos; Esos sitios donde siempre había tiendas a pie de pista donde el tendero nos tenía fichados y nos dejábamos llevar por sus consejos. El videoclub de Danny Glover viene a ser una pieza más de esos barrios que ya no existen, que mutaron con la desaparición del VHS y dieron paso al DVD y las redes del ciberespacio; Y uno de los grandes logros de la película, aparte de las grabaciones de esas pelis "suecadas", es que ya la veamos aquí en España o la vean en Mongolia el mensaje será el mismo: El romanticismo de lo viejo siempre da un gustito al paladar del más moderno, siempre le hace recordar a uno que sus padres tuvieron un vídeo con mando a distancia con cable donde bailaban las viejas cintas que después de su uso dormían en grandes cajas apolilladas. Y cuando el ciudadano cinéfilo sale por la puerta de su piso en uno de los nuevos barrios residenciales y ve ese desierto impersonal se le cae el mundo encima y piensa:
¡Ojalá pudiera volver al barrio!. Pero amigos eso es imposible y como Gondry lo sabe suelta toda la rabia construyendo personajes entrañables a la vez que excéntricos que se mueven por ese plató imaginario dando vida a los sueños que ya nunca volverán a existir.

Este señor lo volvió hacer, me volvió a sorprender y sobre todo me volvió a conmover.

¿Cómo soportar lo duro de la vida?... solo con pequeños momentos de felicidad. Y para muchas personas (incluyéndome) uno de esos pequeños momentos de felicidad es ver una película. Ese es uno de los mensajes de esta hermosa historia. En un barrio pobre y triste donde están a punto de derribar un viejo edificio que no vale nada pero el cual la gente de ese barrio en busca de una identidad y orgullo lo ha convertido en histórico. Y dentro de esta tragedia el refugio y la felicidad está en el cine. La realidad es dura pero en el cine si se cumplen los sueños. Esto no es nuevo, lo vimos en la magistral: “La rosa púrpura del cairo” de Woody Allen o en “Cinema paradiso” pero aquí tocado de otra manera. Simplemente un homenaje al cine.

También es un llamado a las grandes productoras porque no se necesitan grandes producciones, grandes presupuestos y actores famosos, simplemente se necesita algo llamado creatividad y los espectadores ahí estarán.

Me esperaba encontrar con una película la cual basara todo el contenido en las parodias de otras películas pero no es así, eso solo es uno de los grandes ingredientes, lleno de originalidad y sobre todo de ingenio. Esperaba ver una película chistosa y entretenida y me topé con una hermosa historia. No sé si sea apta para todo tipo de público porque en la sala donde la vi mientras yo me reía y me emocionaba como un tonto, parecía que a mi alrededor no pasaba la mismo.

La recomiendo ampliamente sobre todo a los verdaderos amantes del cine.

Me gusta el trabajo de Michel Gondry. Pero me gusta mucho más cuando es otro el que le escribe el guión, como por ejemplo, Charlie Kaufman. Gondry desborda imaginación visual, pero adolece de aptitudes narrativas. Sus dos últimas películas, ésta y ‘La Ciencia del Sueño’, me lo han confirmado.

LO QUE SÍ. Desborda ideas: es como si hablase de Internet, de los Social Media, de la corrupción de la Industria Cinematográfica, de los derechos de autor, del arte en lo sencillo, en lo cotidiano, de Youtube, de los micropagos, de todo y de nada.

LO QUE NO. No va a ninguna parte, sólo son buenas ideas con un pésimo desarrollo dramático. Apática, distante, boba. La recta final es un pastelón de mucho cuidado.

Lo dicho, me gusta Gondry, pero su discurso empieza a darme pereza, por simplón e infantil. De nada vale tener buenas ideas y ser un portento tras la cámara, si no sabes contar historias que transmitan. Y esto a Gondry, sin Kaufman, no se le da nada bien.