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Mudo

Ciencia ficción. Thriller Cuando su novia desaparece, un hombre mudo (Alexander Skarsgård) se adentra en el sórdido submundo de un Berlín futurista (año 2056), donde sus acciones hablarán sin necesidad de palabras. (FILMAFFINITY)
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Críticas 43
Críticas ordenadas por utilidad
27 de febrero de 2018
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Primero aclarar lo que vais a ver: una película muy buena, con un guión muy decente, ambientada en una sociedad del futuro pero en la que la tecnología tiene poco que ver con la trama. La mayoría de los fans que esperan un blade runner podrían llevarse una decepción, aunque injusta a mi entender.

Mudo presenta un personaje principal Amish en una sociedad futuresca, enamorado de una chica de pelo azul con la que trabaja y mudo debido a las creencias de su familia. "El mudo" es un hombre grandote y perdidamente enamorado, que se desespera y emprende la búsqueda de su amada cuando ésta desaparece. Mudo es pues una historia de amor muy bien contada y muy entrañable, y a la vez, la historia de una venganza/persecución mientras el hombre se adentra en el misterio y se va encontrando con una galería de personajes oscuros, muy bien interpretados todos, hasta el desenlace final.

La película es buena, las interpretaciones son magníficas, el ritmo va creciendo y creo que a muchos os pasará como a mi.. Empezareis por sentir una tremenda empatía con el mudo, compartireis esperanzados su búsqueda y sentireis ... Bueno, lo que sentireis hacia el final, lo sabreis al verla.

Muy muy recomendada. Y si os gusta, os recomiendo https://www.filmaffinity.com/es/film417154.html (He never died).
paupaipai
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3 de marzo de 2018
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mal que nos pese, Netflix marca el futuro no sólo del audiovisual en la pequeña pantalla, sino de la distribución cinematográfica. No sólo han adquirido muchas películas para su difusión una vez se auguraba para estas un crudo futuro en salas, sino que han logrado que sus producciones compitan en Cannes o aspiren a los Óscar. Y ahora también se han lanzado a por las superproducciones de gran público, y dando así cabida a proyectos ambiciosos de larga gestación que los grandes estudios ya no financian. Un ejemplo de esto es la película que nos ocupa: Mudo, la mucho tiempo esperada secuela espiritual de Moon dirigida por el creador de aquella, Duncan Jones, que adquirió un elevado status gracias a su éxito. Servidor admira la ópera prima del hijo de David Bowie, y aún sin gozar con Código Fuente ni haber visto Warcraft, sigo su por ahora breve carrera con interés. Y llevo meses, desde que se confirmó, al fin, su estreno en Netflix, esperando esta película, que cómo sucediera con la infravalorada Bright, ha sido masacrada por la crítica. Pero no me dejé influenciar por ellas, y deseoso de disfrutarlo la reproduje con las ganas de disfrutarla y evaluarla con mi propio criterio. Me era imposible no ver el momento como un evento cinéfilo a escala doméstica. Y hallé una película deficitaria y a años luz de Moon, pero muy lejos del desastre que muchos catalogaban. Aún siendo confusa y arrítmica, y narrativamente frustrante, su seductor acabado visual y sugerente atmósfera cargada y triste son suficientes para que merezca la pena. Es absurdo cómo de rápido se forman corrientes de opinión al respecto de películas que nadie osa contradecir y que, intuyo guiadas por parámetros comerciales y ajenos a la calidad artística, están en ocasiones harto erradas.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Néstor Juez
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19 de marzo de 2018
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lo único que merece la pena es la pseudo-copia de la ciudad de Blade Runner, empieza prometiendo mucho pero termina aburriendo, tratando además temas escabrosos como la pederastia. Resulta desagradable, con un protagonista, que no dice nada ni por voz ni por acciones. Centrándose en los malos más que en los buenos, no aporta nada, más que una tremenda pérdida de tiempo.
selene
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26 de febrero de 2018
5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
En qué te convertiste Duncan Jones? Recuerdo ese director prometedor con dos hits, "Moon", y "Source Code". Pero luego llegó la mierda fracasada de "Warcraft", y ahora te uniste con los craperos de Netflix y volaste a la verga.

Peor de lo que pensaba es "Mute". Un guión ultra pobre que ronda en un ambiente futurista con efectos de mala muerte. Para qué mierda ponés esa historia en el futuro? Con qué objetivo? Meter CGI al pedo, se podría contar la trama tranquilamente en el presente. Ni pincha ni corta ese contexto cyberpunk del barato, te quisiste hacer el Villeneuve a lo Blade Runner y te salió para el ojete.

Nuevamente, Jones me hace cagar de embole, ya lo hizo anteriormente con "Warcraft", casi me duermo. Irrelevante la trama, obvia, mezclada con temas de actualidad como los pedófilos que no hacía falta meter, es puro relleno. Dos horas y pico de puro boludeo. Es horrible.

Duncan Jones, después de sus últimos dos soretes, la va a tener que remar para la próxima.

Y en cuanto a Netflix, ya es impresionante, no para de hacer cagadas, quemar actores, directores, guionistas, parece a propósito, la peor productora de todos los tiempos. Por lo menos salgan a decir que son parodias, así compiten con las pelis de "Asylum" (Transmorphers, Sharknado, Mega Shark, Titanic II, Alien vs Hunter, etc)

Tiembla Scorsese cuando lance su película en esa plataforma.

Más en:
http://cinefrikiyvideojuegos.com/
D Van Costis
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5 de mayo de 2018
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Duncan Jones, el director de Moon (a la que hace varios guiños en su nueva película), Código fuente y Warcraft, ha dividido al público con su nueva película: Mute (2018), disponible ya en Netflix, y que nos conduce a un Berlín del futuro para contarnos la historia de amor de dos personajes y el submundo oscuro que les rodea. Jones ha comentado que quiso que fuera su primera película, pero, en cambio, dirigió Moon y ahora ha vuelto a este guion para transformarlo en una historia futurista de corte noir cuando en la versión original trataba sobre mafiosos en la actualidad. ¿Y qué tal el resultado de la reescritura?

Mute es una película, hasta cierto punto, caótica o, simplemente, descompensada entre tantos momentos histriónicos o viscerales, dignos del Ronin de Frank Miller. Hay momentos que son más dignos de un videoclip o de un corto, que de un film de dos horas. Nunca sabemos muy bien cuál es su propósito, porque se ve abordada por varios personajes desagradables y sus subtramas. Cuando están conectados, ya parece demasiado tarde para ejecutar un final digno, optando por una versión descafeinada de un Nicolas Winding Refn de Solo Dios perdona (y que nos hace dudar si el protagonista es Leo, Cactus o la pata de la cama con el delfín tallado).

Puede que el problema, más allá de sus dos horas de duración y su ritmo, a veces entre la parsimonia y lo falsamente frenético, esté en su dificultad a la hora de focalizar cuál es la auténtica historia. ¿Trata sobre Leo, el camarero mudo, amish, que en las últimas escenas se convierte en una especie de Frankenstein? ¿Es Cactus, el personaje amoral y salvaje de un Paul Rudd alejado a los registros que nos tiene acostumbrado? ¿O es el asqueroso Duck, un Justin Theroux que da grima con solo verlo? Ninguno de estos personajes cae excepcionalmente bien (y no tienen por qué hacerlo), pero la película, lejos de parecer coral, lo que se antoja es que escora con unos personajes que tienen arranques que surgen más del guion que de sí mismos, porque, realmente, ¿cuál es la finalidad en la trama de que Duck decida darle voz a Leo? ¿Por una estúpida venganza? A su vez, temas como la pederastia o la explotación sexual quedan como un accesorio que no acaba de encajar en la propuesta.

El espectador tiene que hacer un esfuerzo por creerse esta película y aceptarla con sus limitaciones. No es fácil. Alexander Skarsgård da vida a ese ingenuo camarero, pero no es el silencioso Ryan Gosling de Drive o Solo Dios perdona. Paul Rudd y Justin Theroux levantan la película con sus apariciones, pero sus personajes son repulsivos y se siente que no reciben el tratamiento que merecen en cuanto a su desarrollo (salvo quizás el lunático de Rudd). Seyneb Saleh como Naadirah hace todo lo que puede con el metraje que le corresponde. En el reparto aparecen, brevemente, personajes interpretados por Noel Clarke, Dominic Monagham o Robert Sheehan, pero solo añaden extrañeza a esta película que es más visual que cerebral.

No obstante, si hace poco comentaba que era justo que algunos críticos alabasen Aniquilación por el simple hecho de que no se proponía responder a las preguntas y sus dudas, es irónico cuanto menos que a Mute se la acusa de sus innumerables incoherencias y no se intente disfrutar de una trama que si bien no es perfecta, al menos es un ciberpunk decente (¿y con un final optimista?) para estos tiempos indecentes. Eso sí, el Blade Runner de Berlin está bastante conseguido con una visión del futuro que, salvo los coches voladores, no nos extrañaría ver en una década. Como siempre, es un ciberpunk abarrotado de referencias a otras películas y a un estilo que ya conocemos, pero nunca está de más ver a un director con tanto talento como Duncan Jones que decide recuperarlo bajo la partitura de Clint Mansell, con temas de Nirvana a piano o la versión del Heroes de David Bowie que hizo Philip Glass (no olvidemos que la película está dedicada a David Jones, es decir, David Bowie, el padre de Duncan Jones).

Más allá de los límites del propio film, muchos parecen pedir la cabeza de Jones por haber realizado esta película o sueltan comentarios como "que hiciera una película tan buena como Moon fue pura suerte", pero un servidor piensa que el arte es para los artistas y los artistas de verdad son los que experimentan y arriesgan. No se puede decir que Jones no lo haya intentado una vez más.

Afirmaba el director Martin Scorsese que sistemas como Rotten Tomatoes se habían convertido en los enemigos del cine por esa forma de tachar una película de buena o mala, nada más de estrena, como si fueran calificaciones de unas notas escolares, y daba ejemplos de clásicos que dividieron a la crítica como El mago de Oz y que ahora son reconocidos como obras maestras. En los '80, esto sucedió con Blade Runner, criticada sin pausa hasta convertirse, poco a poco, en una obra de culto. ¿Ocurrirá esto con Mute? Seguramente, deberemos esperar, pero la película de Jones tiene suficientes toques como para merecer su visionado, siempre que se la comprenda como imperfecta, igual que cada una de las personas que cruzan su trama en ese Berlín neblinoso del mañana.

Crítica publicada originalmente en: https://elantrodelosvampirosyotrosmonstruos.blogspot.com.es/2018/04/critica-de-mute-duncan-jones-2018-el.html
Ozymandias_Iskander
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