Los miércoles no existen

Ésta película me la recomendó William Miller, porque yo no la había visto hasta ayer. Resulta qué a William le conocí el otro día, sale con una prima mía, y me dijo qué él actuaba. Cómo yo no soy de ver series en las qué él ha participado, pues no le conocía. Entonces me puse a ver la película con todo interés y la verdad es qué me pareció bastante interesante. Quizás en algunos momentos le falte algo de acción, pero por lo general se deja ver. Reconozco qué al igual qué a William, a muchos de los qué actúan en la película tampoco les conocía. Y algunas actrices me parecieron bastante buenas. A Eduardo Noriega y Gorka Otxoa, sí les conocía. También a María León, aunque tampoco es qué la haya visto en muchas películas. La he visto más en series y programas de televisión. Inma Cuesta, Alexandra Jiménez y Andrea Duro, hacen un papel muy convincente. A mí la qué más me gustó fue Andrea Duro. En cuanto a Eduardo Noriega, hace un papel un poco secundario en la película, le vi bastante bien. Es un actor qué siempre me ha gustado su manera de actuar, y Gorka Otxoa también hace un trabajo muy consistente. De William no voy a opinar en cuánto a su actuación, aquí en Filmaffinity. Ya se lo diré en persona cuándo le vea. Creo qué es una película interesante, qué a pesar de sus dos horas de metraje no se hace pesada, y qué te hace pasar un rato divertido.

No saca partido ni provecho del medio de la semana.
“Los miércoles no existen”, tampoco la primera hora de esta película que no logra despertar emoción, entusiasmo o interés por saber de sus personajes, de hecho es mayor la curiosidad por la pareja de músicos y su pose estática y surrealista, que por cada uno de los desiguales componentes del relato.
Jugando con la alternancia del tiempo, sólo el miércoles permanece estable, ese neutro día de la semana donde todo está permitido, donde todo puede ocurrir sin consecuencias y pasar, al día siguiente, al olvido, sin rastro ni huella excepto la que queda en esa testaruda memoria que recuerda y valora, con mayor aprecio e intensidad, ese supuesto olvidado día que a todos sus hermanos de fila de la semana que comparten.
Y entonces sale a la luz ese fatídico y maravilloso accidente, inoportuno choque que todo lo altera y varía de rumbo, se hace visible, toma forma y se ha de afrontar lo que esa nueva incorporación trae; parejas que se unen, otras que se rompen, las que se engañan y traicionan, las que se sinceran y lo lamentan, las que nunca cuenta nada y se accionan a golpes de efecto acostumbrado, las que se cruzan pero no calan, las que se incorporan sorpresivamente..., un mundo de idas y vueltas, de novedades y descubrimientos movido por el ansia y esperanza de hallar el glorificado amor y la, dicen, corroborada felicidad que le acompaña, esa dicha bendita de quien se quiere pues “ha grabado sus iniciales en el retiro” y eso es sello indiscutible de garantía fija.
“Ser buena persona está sobrevalorado”, como también lo está la fuerza, disfrute y capacidad de entretenimiento de esta cinta, distracción que sobreviene los últimos 40 minutos donde adquiere mayor validez y rango, pero la fórmula de los saltos temporales para que sea el espectador, dentro de su trabajada paciencia, el que una las piezas y recomponga la linealidad de la historia como que no atrae, ni seduce ni funciona del todo; de facto, llegas a tener tal popurrí en la cabeza que ya no sabes quién fue primero, segundo o último, que si el huevo o la gallina pues poco importa, a esas alturas sólo quieres la tortilla hecha, consumirla y pasar página.
Porque al final logras, por fín, reírte y pasar un micro espacio de tiempo ameno y divertido gracias al buen hacer del único dueto de amigos que vale la pena, el desparpajo de Gorka Otxoa y la extravagancia y humor de William Miller y su fanfarrona postura y baile para burlarse de si mismo; porque es ahí, en su trasero tramo, donde coge algo de tonalidad y encanto que sirven para alegrar y atenuar pero ¡cuidado!, ¡tampoco es la panacea!, pues no es suficiente para cubrir la deficiente carga ofrecida hasta entonces, donde por mucho que se “apague y reinicié el ordenador”, la comunicación entre el espectador y lo narrado es vacía, pobre y desabrida en exceso.
“Si las mujeres son cotillas y los hombres son básicos” esta “dramedia” obra, con números musicales, cuya curiosidad se tambalea constantemente, la firma Peris Romano a partir de su exitosa obra de teatro y donde se comparten parte de sus actores, líos, confusiones, desventuras y hallazgos con tintes de drama perpetuo, melancolía inconexa de disposición cuadrática que parece no conformar nunca, con gustada apetencia, el buscado puzzle, más una accesoria, y poco efectiva, música de fondo como testigo presencial de los avatares de sus componentes por construir algo, tropezar sin quererlo o, simplemente destruirlo.
No acaba de explosionar su pretendida simpatía, no fluye con motivador aliciente su vertida frescura, sus diálogos no hacen mecha ni provocan la querencia de la audiencia, arriesgada invención que no queda tatuada en el alma ni perdura en el corazón, se ha de esperar bastante para gozar de esos breves momentos de acidez y gracia que, sin duda, son geniales y soberbios, pero no ocultan ni compensan la falta de interés y atención sentida hasta entonces.
Evoluciona a más, a mejor pero la aparición del cómico truhán, perdido y expuesto a la sinceridad dañina, que anima tu contento y alegría es un porcentaje ínfimo con lo previo padecido, el cómputo final no es la gloria vendida pues su efecto no es penetrante ni incisivo, el puente dialogante entre locutor recitador y oyente, que con ilusión escucha, no es estable, se construye y afianza únicamente de contadas escenas.
Decisiones inocentes que cambian la vida, efecto dominó presentado de manera azarosa y aleatoria, seis vidas de desorden emocional decoradas por un dúo musical que interrumpe su escenografía y resta valor a su sublime exposición, unos duetos funcionan con más arte y perspicacia que otros pero, en conjunto, no convence, no se estima, no provoca la aparición de sentimientos parejos, no deja huella.
Sus cinco años de triunfo y aplauso en las tablas del teatro no se han sabido trasladar, con acierto y don al celuloide, su paso por la gran pantalla no despierta gran simpatia, sólo moderado aprecio.
Anecdotario que ni recuerda al espíritu de “Al otro lado de la cama” ni estimula como se esperaba, sus pretendidos seis grados de separación no conectan ni enlazan contigo.

lulupalomitasrojas.blogspot.com.es

Probablemente es culpa mía el que ya más cerca de los 60 que de los 50, estas aventuras y desventuras pseudojuveniles no me motiven como para resistir dos horas y cinco minutos en la butaca. Si a eso le añadimos que lo que nos cuenta Peris Romano en un guión a mi juicio escasito y con una puesta en escena más aparente que otra cosa no es como para tirar cohetes, pues eso..., que a la hora y cinco decido que a lo mejor hubiera sido más interesante ver como se las apañaba el mismo Romano con la exitosa versión teatral, que primero fue guión y que al final (que follón) cumplió su destino cinematográfico y como no me creo nada me largo a otros menesteres.
A mi memoria viene "Muchos pedazos de algo" (David Yañez) cinta de este mismo año que como no cuenta con la producción ni el marketing de esta, anda por ahí mal exibiendose y que os recomiendo. A esos otros jóvenes si me los creo.
Madrid sale bonito. Pero solo eso, como si nada tuviera que ver con las andanzas de estos pequeño burgueses guays, simpáticos y patéticos a partes iguales que se esfuerzan (muy bien todo el elenco) por hacernos reír con algo de poso amargo.
Opera prima. El problema como ya decía al principio es que uno ya no tiene edad para tonterías.

Arriesgada es uno de los múltiples calificativos que se me ocurren para describir el hecho de que la película comience con una canción interpretada por María León, cuyo fuerte dudo mucho que sea cantar, si es que tiene alguno.

Pero no es la única actriz a la que veremos cantar ya que ésta es la manera que tiene a película de introducir cada microhistoria. Curiosa forma de romper el hielo aunque bastante insulsa y melancólica, en el fondo alma de la película.

Dos extraños conectan en un bar y hablan de sus vidas. Noriega y Cuesta como desconocidos, el cibercafé como testigo y los espectadores bostezando ante tanto diálogo ya antes escuchado.

Jimenez se despierta en cama ajena, deconocido Miller a su lado, y ella con resaca de Jagermeister. Intenta huir, arrepentida. Pero en su intento, su ligue se despierta, y resulta ser un Casanova. El espectador mira a otro lado, entre despistado y aburrido entre tanto diálogo conocido.

Andrea Duro, sorprende cantando (y van…), queriendo montarse un trío. Pero el amor, que todo lo puede, termina siendo más protagonista que los propios amigos, y triunfa para demostrar que por un amigo se hace lo que sea. Y mientras el público, que todo lo aguanta, disimula y, claro, se aburre.

Hay más historias interconectadas e igualmente monótonas en las que confundir las relaciones entre personajes, pero para conocerlas todas hay que ver “Los miércoles no existen” completa porque quizás sólo así se comprenda el verdadero espíritu de una película que intenta mostrar las dificultades de las relaciones de pareja, sus altibajos y las decisiones que deben tomarse cuando no se sabe qué decisión tomar. Eso sí, sin aportar nada nuevo ni siquiera un enfoque original y refrescante o diálogos ocurrentes y atrevidos.

Comedia romántica atípica con pinzeladas de musical puestas con calzador. La película es sorprendente porque va más allá de la clásica história de líos y desamores. Los actores están bien, pero el guión no da más de si. Los saltos temporales son un auténtico desorden y cuesta saber en qué año vives. Algunos diálogos son lentos y anodinos, por lo cual la película tiene ritmo un poco cansino. Bién, sin más.