Los miércoles no existen

"Los miércoles no existen" del director Peris Romano ( es un especialista en películas de diálogos frescos y ágiles, ya lo vimos en su anterior cinta "8 citas" ) se estructura en forma de actos como si nos encontráramos en el teatro. Los diferentes apartados se diferencian por medio de un cartel que indica el miércoles y el año en que nos encontramos. Si lo que pretende el director es hacer de guía, a fe de que no lo consigue porque el espectador está adelante y atrás hasta perderse. El refrito de fechas arriba y abajo en el tiempo es considerable, tanto como las diferentes situaciones que se dan entre las parejas. A todo esto si le añades que las primeras secuencias de María León no está muy agraciada cantando pues le saltan unos cuantos rugidos mientras canta. No es una profesional, qué le vamos a hacer. Igual se busca la espontaneidad y la no profesionalidad en las actuaciones de los actores. Por lo tanto, las entradas de los actos están amenizados con canciones del mismo palo que lo hacían en la película” Al otro lado de la cama”. Tanto León como Gorka no están muy acertados en esa escena que abre la película: ella loa manda a paseo y él suplica que lo acepte de nuevo. Excepto la entrada que resulta poco creíble, el resto entre las diferentes parejas sigue una dinámica bastante entretenida, porque los actores están a una gran altura de interpretación. Quizá recortadas unas cuantas ramas del árbol fílmico y con una hora y media a lo mejor hubiera quedado más acertada. De todos modos se aguanta con cierta atención.
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Personajes casados, solteros, divertidos, sosos, que buscan estabilidad, otros solo divertirse… Personas que se conectan entre si… de esto va esta película, basada en una obra teatral del mismo nombre.

Los miércoles no existen es una película desordenada, musical, graciosa y entretenida. Personajes que se entremezclan, parejas que se conectan unas entre otras sin que en algunas de las historias ellos mismos lo sepan. Cada escena se acompaña de música, evidentemente por ser un musical, pero es una música pegadiza, de esas canciones que hemos escuchado alguna vez en nuestra vida y que si las volvemos a escuchar la tarareamos o cantamos mínimo alguna frase.

Cada personaje es un mundo. El personaje (nunca mejor dicho) que interpreta William Miller de los que estoy segura hay muchos por ahí, es el personaje más divertido a mi parecer, cortito de mente pero con su corazoncito… Gorka Otxoa interpreta a un chico que busca estabilidad: vivir con su pareja, casarse y tener hijos. Alexandra Jiménez encarna a una chica que cometió un desliz una noche y ese desliz es el que aprovecha Eduardo Noriega, que interpreta a su marido, para dar rienda suelta a su incapacidad de ser hombre de una sola mujer … entre otros personajes.

Esta película está bastante bien para una tarde de lluvia, para verla en pareja y echar unas risas que nunca vienen mal.

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Resumiendo mucho, Los miércoles no existen era un guión cinematogáfico de Peris Romano que, por circunstancias de la vida, acabó viendo la luz en formato teatral. Cinco años después, la obra sigue gozando de un extraordinario éxito en la capital y ha girado por todo el país, en parte gracias a su excepcional boca-oreja.
Y si ha existido y existe esa respuesta por parte del público es porque los personajes que pueblan Los miércoles no existen, la obra, y ahora también la película (por fin vuelve la historia al medio para el que fue inicialmente concebida), son cercanos, simpáticos, entrañables, censurables en sus actos muchas veces, pero siempre reconocibles. Son nuestro hermano, nuestro vecino, nuestro colega de toda la vida, nuestra novia, nuestro ligue de una noche. Lo que Peris Romano consigue, a medio camino entre el musical, el drama y la comedia (o "dramedia", como gusta llamarlo), es un homenaje a la mejor comedia romántica americana o británica de las últimas dos décadas. Eso es lo que es la película. Un divertimento para dejar los problemas fuera del cine, con buenos personajes, divertido muchas veces (los momentos entre Hugo y César), emotivo otras (el encuentro entre Mara y Pablo), delirante (la conversación entre Irene y Paula mientras hacen labores), romántico (el segmento casi final de Mara y Hugo) y a veces duro (la discusión a tres en el bar). La película tiene todas esas facetas y las explota sin prisa, con gran sabiduría narrativa por parte de Romano, que aún le queda para ser un gran director (a veces sus planos son algo torpes, y aun así, hay que ver qué partido saca a escenas como la de la cafetería entre Pablo y Mara, o cuando esta y César visitan el piso) pero sin duda maneja como guionista los complejos recovecos del corazón humano. No se preocupen si en algún momento se pierden con la cronología de los hechos. La historia es tan fresca, tan simpática, tan entretenida y la han hecho tan bien que las piezas encajan perfectamente. Eso sí, si no les gusta la comedia romántica, no la vean. Avisados quedan. Luego que nadie se sienta estafado. Pero si la disfrutan, prepárense para disfrutar con una cinta que le da sopas con hondas al 80% de películas de dicho género que llegan a las carteleras.
Los problemas de la película son más o menos los mismos que los de su hermana mayor teatral. No todas las historias son igual de interesantes (el triángulo entre Pablo, Irene y Paula queda un poco atrás) y sin duda la película se alarga en demasía, igual que su referente teatral. Avanza perfectamente hasta cierto momento, y a partir de ahí (en la película, más o menos cuando se cumple la hora y media de metraje) una cierta sensación de pesadez se apodera del conjunto, como si no hubiera necesidad de estirar tanto las historias y sólo se haga porque Peris Romano está demasiado enamorado de sus personajes (y no es de extrañar, así como tampoco es criticable) como para dejarlos marchar sin un último asalto que quizás no era demasiado necesario. Los números musicales, que seguro provocarán indigestión a muchos, también plantean un cierto problema, y es que resultaban mucho más frescos y especiales en el teatro. Lo que funciona sobre las tablas, con actores en directo y todo un público compartiendo la misma experiencia a la vez en feedback continuo con los artistas, no tiene por qué funcionar igual de bien en la pantalla, y eso ocurre en la película con las aportaciones musicales. No ayuda mucho que algunos actores, sobre todo María León y Gorka Otxoa, no sean precisamente cantantes consumados, aunque por supuesto su cante de andar por casa cuadra perfectamente con el estilo desenfadado y simpático de la cinta. Sin embargo, a pesar de esto, es justo reconocer que la música está interpretada y arreglada de un modo maravilloso y que cumple una función muy improtante en la historia. Y antes de que las palabras "El otro lado de la cama" acudan a su labios, hay que aclarar que la función de los dos guitarristas que aparecen continuamente es más la que tenían los dos músicos en Algo pasa con Mary (Peter y Bobby Farrelly, 1998), es decir, la de complementar lo que se ve en pantalla y reflejar los pensamientos de los personajes.
Personajes a los que dan vida un grupo de actores soberbio. Eduardo Noriega hacía mucho tiempo que no estaba tan bien, tan relajado y tan carismático, aunque le toca lidiar con uno de los roles menos simpáticos. Alexandra Jiménez y Andrea Duro también juegan con personajes un poco menos interesantes, sobre todo la segunda, pero sacan petróleo de sus intervenciones, especialmente Jiménez (gran actriz cómica, como ya demostró en Anacleto). María León desaparece rápido, pero deja con ganas de más porque siempre es un placer ver lo bien que se maneja en casi cualquier cosa. Lo mismo se puede decir de Inma Cuesta, que es un todoterreno, adaptable a todos los terrenos, y que sigue siendo única a la hora de dar vida a chicas encantadoras con un punto extravagante. Pero los mejores son sin duda los dos únicos que repiten personaje de la función teatral. Gorka Otxoa da perfectamente el tipo indeciso y perdedor de César. William Miller, simple y llanamente soberbio, sobre todo en la parte más cómica, resulta inolvidable como Hugo, ese seductor caradura con pocas luces y un punto de ternura que lo hace entrañable. Que a nadie le sorprenda una posible nominación en los Goya para Miller, porque es quien se está llevando los mayores halagos, y no es para menos

De esas tardes de domingo que no sabe uno bien que hacer y después de fiascos de dimensiones colosales como Everest me negaba a ver cuestiones por el estilo me encontré de casualidad con esta peli...

Sinceramente entre a regañadientes porque me esperaba una comedia ñoña... Encima había leido que era un musical y para colmo que se hacía larga...

Oh no!! Que había hecho!! Pero ya había pagado la entrada... Pero joder!!! Que era divertida!! Que diablos!! Que me estaba descojonando en la butaca!!! No podía ser!!! Si los personajes eran primitivos sobretodo el de William Miller pero no podía reprimir mi risa!!!

Si buscáis una película transcendental no la vais a encontrar en esta pero si queréis pasar un par de horas entretenidas esta estupenda... Pero como todo tiene sus pros y sus contras... Pero lo digo en la parte de spoiler...

Woody Allen lo sabe... y si lo sabe él, pues la cosa está clara. Una comedia no debe durar más de una hora y media, todo lo más una hora y tres cuartos. Nunca más de dos horas. Y esa es la principal anomalía de 'Los miércoles no existen', que dura demasiado. Un chiste es divertido si se hace a tiempo y si se hace breve, si es eterno, cansa. Y esa fue la razón por la que hubo gente que abandonó la sala en la sesión a la que acudí. Cansancio. Por que, por lo demás, el debut en el largo de Peris Romano es una película con muchas virtudes:

- Unos actores impecables, con Alexandra Jiménez pletórica (el Goya ya), un William Miller genial en un papel muy difícil, una Inma Cuesta igual o mejor que en '3 bodas de más' y un Gorka Otxoa creíble pero demasiado tocón (¿Por qué siempre tiene que encorvarse y tocar, tocar, tocar a su pareja, en la obra 'Bajo terapia' igual). Andrea Duro merece más papeles en cine, muchos más, y el pobre Eduardo Noriega, guapo él, empieza a encasillarse en el papel de cabrón guapo, guapo él.

- Las canciones. Bien. Aunque empezar con María León, la que peor canta, hacía esperar lo peor. Pero todo mejora con temas bonitos, oportunos, y Alberto 'Mate' y acompañante surgiendo en los planos a la mejor manera de Jonathan Richman en 'Algo pasa con Mary', evidente inspiración.

- Madrid. Otra vez vuelve a surgir una ciudad bella, nocturna e inspiradora. Para los que hemos nacido aquí, nos reconcilia con una ciudad que siempre hemos visto sucia y ruidosa. Ya era hora que se mostrase en cine de una forma estética, sin Movidas ni noches aciagas.