Innocent Moves (En busca de Bobby Fischer)

Opera prima de Steven Zaillian, guionista de la película de Spielberg “La lista de Schindler”, que aborda el tema de la educación en la infancia asociado al juego del ajedrez. El jugador genial al que alude la película, en realidad no fue un niño prodigio, fue un adolescente prodigio porque cuando empezó a despuntar sería a los trece años. Para los no iniciados en el mundo del ajedrez, sólo decir que Fischer, ídolo de los protagonistas de esta película, fue el único campeón del mundo norteamericano, venciendo a Boris Spasky en la “final del siglo” disputada en 1972 en Reikiavik. Por unos meses la Guerra Fría se trasladó a un tablero de ajedrez. Un hombre polémico y contradictorio, genial en el tablero, su coeficiente intelectual era el mismo que Albert Einstein, pero excéntrico, en mi opinión, y poco edificante como persona.

Estamos ante una película moderna con innegable encanto, e interesante por el dilema que plantea y que afecta a la educación de los hijos. Producida por Sidney Pollack, que suele tener buen olfato para las historias interesantes, ésta mantiene un buen pulso narrativo con unos actores verosímiles y el protagonismo del niño que es lo mejor del film, capaz de expresarse con los gestos mejor que con las palabras. El riesgo de una historia tan centrada en el juego (que para mí es una ciencia) del ajedrez era no interesar a los espectadores no aficionados o, simplemente, que no entiendan la dinámica del tablero. Esta dificultad la salva Zaillian con habilidad al hacer más hincapié en las personas y sus reacciones psíquicas ante el juego que en el juego mismo.

Josh (Max Pomeranc) es un niño de siete años que cada vez que pasa por Washington Square en Nueva York, se queda fascinado por los jugadores de ajedrez en el parque. Su padre (Joe Mantegna), periodista deportivo le anima a jugar al béisbol. Un buen día el niño le propone jugar al ajedrez venciéndolo fácilmente. El padre intuyendo una inteligencia innata contrata a un maestro, Bruce (Ben Kingsley) ya retirado, pero que acepta al ver las posibilidades del niño. Mientras tanto su madre le deja ir al parque donde conoce a Vinnie (Laurece Fishburne), un hombre de color que le enseña a jugar rápido y al ataque. El juego en sus diversos aspectos de diversión, lucha, estrategia o proyección de estados de ánimo, siempre ha sido una metáfora de la vida. Como afirma el maestro Bruce: “El ajedrez es un Arte que, como en la etimología griega implica la técnica y el estudio, además de la creatividad que sólo está al alcance de los mejores”.

El film reflexiona si los padres saben escoger la mejor educación, sin explotar los deseos frustrados de ellos mismos, cual es el mejor camino para triunfar, no sólo socialmente sino como realización personal. La presión a la que sometemos a nuestros hijos puede ser contraproducente en una sociedad tan competitiva. Los dos maestros que conoce el niño, representan dos actitudes ante la vida y dos modelos educativos. Vinnie es el hombre intuitivo de la escuela “de la calle” que basa su triunfo en imponer su personalidad, su juego rápido le enfrenta a la realidad con arrojo y resolución; Bruce, por el contrario es modelo de racionalidad meditada, de seguridad para elegir la mejor estrategia, es el hombre reflexivo que indaga todas las posibilidades y busca la mejor. Vinnie confía en sus cualidades personales, la intuición, despreciando la autodisciplina y el estudio; mientras Bruce sabe las limitaciones de las habilidades innatas y trata de perfeccionarlas mediante el estudio riguroso.

El tema del ajedrez contado en primera persona en la experiencia de un niño de seis años que vive con sus padres en Nueva York, que juega muy bien al ajedrez tanto que es lo que podríamos decir un superdotado para ese juego y cuyo mayor héroe es el ex campeón del mundo Bobby Fischer. El Tema del ajedrez y del campeón americano, es en si mismo muy interesante y raro de encontrar en el cine.. Aparte el tratamiento del director Steven Zaillian es bueno, captando perfectamente la emoción y esa especie de locura genial que envuelve a este juego a los que lo practican.
En resumen si te gusta con locura el ajedrez o cualquier otro juego inteligente y además tienes niños pequeños “En busca de Bobby Fischer” puede ser una gran película para ti.

Escribo esta crítica el día que el legendario Robert James Fischer ha fallecido en Islandia, país donde vivía de adopción tras haberse declarado enemigo de sus natales Estados Unidos por varios mitivos políticos y morales. Fischer consiguó el máximo galardón ajedrecístico precisamente en Reykyavik en 1972 derrotando en un grandioso y dramático match al campeón mundial soviético Boris Spassky, para después abandonar por completo el ajedrez de competición.

De aquí parte la historia de la película, que funciona como trasfondo ideológico de sabor norteamericano, pueblo ansioso de encontrar un nuevo killer del tablero capaz de zurrar a Kasparov & Co. y, de paso, darle un toquecito de autoridad a los rusos como país recién acabadas las hostilidades pre-Gorbachov. También funciona como un documental sobre la vida de Bobby Fischer a trozos, pero la clave para que el filme sea más que un agradable entretenimiento para freaks del ajedrez es su excelente análisis de los valores que deben aprender a adoptar los niños desde muy temprano para llegar a ser probas personas. En este caso, el ajedrez es la excusa perfecta del engranaje final del filme y no su motor principal, afortunadamente. No se quiere hacer una demostración de la dura vida de los escaquistas y su aislamiento con respecto al mundo (aunque se hace), se quiere poner en su sitio justo al deporte ciencia que jamás podrá sustituir a valores como los de la amistad, la lealtad o el amor.

La mejor crítica que se puede hacer de una película sobre ajedrez es que se puede ver con fruición por gente que no sabe ni lo que es un alfil.

Zaillian dramatiza el juego del ajedrez y se rodea de un grupo de actores se eficacia más que probada (hasta William H. Macy, Laura Linney y Tony Shalhoub aparecen en pequeños papeles) que convence. Porque no trata sólo sobre un juego. No. Trata sobre frustraciones, mediocridades, infancias perdidas y padres que vuelvan sus sueños en su hijos.

No está mal la peliculilla.

Lo mejor: El plantelazo actoral.
Lo peor: El niño resuñta un poco repollo a ratos y James Horner se repite con su BSO.

Película tan sencilla como complejo es el mundo en el que se desarrolla, el de los grandes maestros del ajedrez, destaca, por encima de cualquier otra consideración, la excelente interpretación de todo el elenco de actores, destacando un asombroso Pomeranc y un no menos soberbio Mantegna. Aunque termina decantándose por el espectáculo (dentro de lo que cabe, claro, teniendo en cuenta la trama) y la emoción fácil, en el fondo nos hallamos ante una cinta intimista y sin artificios, que engancha precisamente por eso, y que deja una sensación agradable tras su visionado. No es que sea nada del otro mundo, pero cumple sobradamente.