La odisea de los giles

A partir de una novela escrita por Eduardo Saccheri, la cual recibió el premio Alfaguara 2016, que se inspira muy libremente en los sucesos que generó el corralito financiero de diciembre de 2001, Sebastián Borensztein encara su quinto largometraje con suerte diversa.
Reuniendo un gran elenco de notables actores capaces de componer personajes al borde de la caricatura, hace correr una fluida trama de características corales, imbuida de un espíritu de necesidad de justicia que termina generando una especie de venganza.
Los giles a que alude el título del film no son otros que las propias víctimas que generan las pésimos manejos de las arcas públicas de los sucesivos gobiernos que nos han tocado en turno, que aplicando políticas de carácter populista con el ánimo de contener al pueblo terminan por vaciar las arcas del Estado y en consecuencia se ven en la necesidad a recurrir al viejo recurso de hacer una macro devaluación del peso y congelar depósitos bancarios para devolverlos 10 años después.
El film habla indirectamente de la injusticia social que provocan estas políticas y desarrolla, basándose en los personajes de Saccheri, un grupo muy querible de victimas de aquel flagelo compuesto por diferentes prototipos del ser nacional, inclusive con distintas afinidades políticas, que llegan a unirse fraternalmente para recuperar el dinero que el corralito financiero les ha quitado haciendo justicia mediante una venganza en la cual el propio estafador se vuelve víctima de un robo.
Esta cuestión de la unión de caracteres tan diversos es tal vez unos de los puntos más fuertes y positivos que experimenta el film, dejando muy claro que la unión hace la fuerza, pero también, enfatizando que no solo la fuerza logra el objetivo sino también el respeto del uno por el otro, donde el escuchar a los demás no solo infunde respeto sino nutre a uno mismo.
Con un guión que se estructura en base a una narración clásica tipo western suburbano, los mayores méritos de la película se encuentran en el gran entretenimiento que proporciona desde principio a fin del relato. Condimentada con personajes muy bien delineados dentro de un tono tendiente al grotesco criollo, con diálogos agiles, replicas punzantes y graciosas, y con actuaciones que sin lugar a dudas componen personajes delirantes que resultaran inolvidables, el film avanza casi sin obstáculos hacia el aplauso mayoritario de la platea.
No obstante ello, la gran crítica que cabe cuestionar es la mirada naif que provocan estos seres desangelados, solos, perdidos, desorientados. Parecerían ignorar que si votan populismo, a la larga, recibirán populismo. El Estado Nacional gasta más que lo que recauda, genera déficit fiscal, y obviamente, toma deudas o lo que es peor, emite dinero sin respaldo. El peso se devalúa, la economía genera inflación, la gente toma conciencia, comienzan las corridas bancarias, y finalmente el Estado, impone un “corralito” a los depósitos bancarios tomando a todos por sorpresa.
El guión de Borensztein toma estos elementos, los banaliza, crea personajes que por definición son víctimas sociales, y los une en torno a un proyecto que no es más que otro robo, esta vez, a un estafador. No por ser un estafador la acción de restitución deja de ser otro delito. Entramos en aquel dicho que dice que el que roba a un ladrón tiene cien años de perdón.
No sé si la intención de Saccheri o de Borensztein fue señalar el carácter inmoral de toda una sociedad. Honestamente creo que no. Pero la película termina siendo banal al meter a todos sus personajes en una misma bolsa de la que raramente podrían sacar un resultado que tuviera que ver con el respeto de la ley y la satisfacción de un clamor de justicia. Y lo que es peor, se justifica a quien hace justicia por mano propia cuando en realidad, el contrato social ha determinado que la justicia estará en manos de los jueces.
Por otra parte, cabe agregar que un gil es una persona fácil de engañar. Una mirada más profunda del film deja entrever que no siempre las víctimas son giles sino personas que han estado dispuestas a tomar un riesgo mayor, a pensar que “total va a pasar nada” o “el Estado no puede quebrar”. Pero la historia continúa y se repite. La perseverancia en el error de apreciación es lo que nos lleva a esas situaciones sin salida.
Entretenida, siempre interesante, con grandes actuaciones de todo el elenco, Borensztein consigue realizar un film que sin duda será exitoso pero que tal vez esté por debajo de sus anteriores trabajos, especialmente de Un Cuento Chino, y deja un gran interrogante sobre la moral social en Argentina. Robar a un ladrón no constituye un acto de justicia.

El director argentino Sebastián Borensztein, conocido por sus trabajos en el mundo de la Televisión y sobre todo por la película "Un cuento chino (2011)", que fue elegida la mejor película en los Premios Sur (los galardones de la Academia del cine argentino) y en los Goya ganó el de mejor película iberoamericana. Esa propuesta estaba protagonizado por Ricardo Darín, que pensó en el veterano cineasta para estar al frente del segundo largometraje de la productora Kenya Films, que creó su hijo Chino Darín y al que se unió posteriormente su padre con apoyo económico.
La película tiene todos los elementos para triunfar en su estreno en los cines españoles, al igual que ha sucedido en su país en donde lleva 4 meses en cartelera desde su estreno el 15 de Agosto, ya que es divertida, tiene escenas de acción, sabe mezclar diferentes géneros, cuenta con los mejores intérpretes del panorama actual argentino, y al mismo tiempo es una crítica social al corralito que tuvo lugar en Argentina a principios de este siglo, y que ahogó económicamente a muchas familias.

La propuesta cuenta con una parte de producción española, en concreto de la compañía Mod producciones y de TVE, y está basada en la novela "La Noche de la Usina", de gran éxito, escrita por Eduardo Sacheri y publicada hace tres años.
La cinta ha sido seleccionada por su país para representarla en la carrera hacia el premio Óscar 2020 en la categoría de película extranjera, y ha logrado la nominación a los Premios Goya en el apartado de película iberoamericana. El estreno en nuestro país fue en el pasado Festival de cine de San Sebastián, ya que la película formó parte de la sección oficial en una proyección especial fuera de concurso.
La historia se inicia en 2001, en el momento previo al corralito, cuando los vecinos de un pueblo se ven estafados y pierden su dinero que han depositado en el banco, y deciden unirse para vengarse y poder recuperar lo que era suyo, y para ello idean un plan, que provocará unas situaciones bastantes divertidas, con dosis de humor negro y un tercio final con alguna escena de acción que cuenta con un gran despliegue técnico.

Los puntos fuertes son el guion, y sobre todo las interpretaciones, ya que todos están bien, desde Ricardo Darín que vuelve a sacar adelante un personaje nada fácil de interpretar, pasando por Luis Brandoni que vuelve a demostrar que es uno de los mejores intérpretes de su país (Hace unos meses le pudimos ver en "El sueño de las comadrejas (2019)"), y en estas últimas semanas está triunfando en el Teatro Fígaro de Madrid con la obra "Parque Lezama", dirigida por Juan José Campanella, en la que es el protagonista. Entre los secundarios de lujo destacan Rita Cortese y Chino Darín, que cumplen bastante bien, y son en parte responsables de que una película cercana a las 2 horas de duración se pase en un suspiro, y cuyo tercio final es una sucesión de escenas rodadas a gran ritmo y con alguna sorpresa, en donde el montaje, la música y sobre todo el sonido son aspectos destacables.
Una película que gustará al público medio de mediana edad y a los más mayores, pero también puede gustar a los adolescentes por ser divertida y de ritmo elevado.

LO MEJOR: Saber mezclar bastante bien diferentes géneros. El reparto, en especial Ricardo Darín y Luis Brandoni.
LO PEOR: Se podía haber recortado algo el metraje en los minutos finales, aunque no se hace larga.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net y http://habladecine.com/

Simpática comedia con importante fondo dramático, que consta de un gran reparto y entretenimiento asegurado amén de una eficaz realización de Sebastián Borensztein que quizás se quede a medio camino en alguna de sus propuestas. Me refiero que a veces el humor es algo redundante y algo repetitivo amén de que alguna situación y diálogo parecidos lo hayamos visto y oído anteriormente en filmes provenientes de Argentina.
Pero en líneas generales se degusta con placer, no en vano el ritmo es sostenido y el guión competente (adaptación de la novela de Eduardo Sacheri), por lo que entretiene siempre amén de hacernos reflexionar sobre algunas cuestiones de índole político-económico-social de gran importancia.
Te ríes bastante, te sonríes casi siempre pero también hay lugar para el drama.
Una película, en suma, bastante disfrutable que podría llegar a ser un considerable éxito crítico-comercial.

https://filmsencajatonta.blogspot.com

A mi consideración, estamos ante una de las mejores películas argentinas del último lustro. Sebastián Borenztein nos propone, gracias a un excelente guión, un film que nunca decae teniendo un entretenido ritmo. Dejando a un lado el transfondo del debacle de Argentina en el año 2001, la historia bien podría suceder en cualquier país. El elenco es impecable. Tal vez podría haber durado unos diez minutos menos pero eso no le quita dote de ser un muy buen film argentino. Bien podría estar considerada para el premio Oscar por Argentina.

He notado como Ricardo Darín, un actor muy destacado y de sobrado prestigio, aquí actúa con cierto distanciamiento, adoptando una posición centrada en sacar su trabajo adelante sin mayor implicación. Naturalmente es lo que yo he percibido, simplemente una opinión.

Lo que si no entiendo, son los premios a una parodia sencilla en su premisa y bastante poco atractiva en tan previsible desarrollo... Aunque... Si, viendo como se encuentra la situación del cine en la segunda década del siglo actual; tal vez esta pueda ser una de las mejores películas Iberoamericanas, o bien latinoamericanas... Dos de las categorías en las que ha sido reconocida.