Midsommar

Mi valoración de los escandinavos ha sido siempre muy baja pese a la admiración que le profesan buena parte de los españoles. Han sido siempre campesinos incultos y cierta riqueza reciente no los ha cambiado en exceso.
El entorno de la película viene a ser una especie de romería del Rocío pero en sueco y con sangre. Por lo demás, una película de duración desorbitada y escenas y rituales que me hacen pensar que el guionista había tomado de esas setas alucinógenas que muestran en la película. Puede que guste mucho a algunos, pero yo lamento el elevado tiempo que he desperdiciado viendo esta joya de la estulticia nórdica, tiempo que nunca recuperaré ni me ha servido para hacer o ver nada que merezca ninguna atención.
De verdad que no entiendo la elevada puntuación que ha recibido de otros espectadores.

Mientras James Wan, el responsable de las sagas Saw y Expediente Warren, asume con gusto la herencia de la serie B, Ari Aster con solo dos películas se ha convertido ya en un referente de otra forma de entender el terror. Su concepto del género es ambicioso y no oculta su voluntad de hacer gran cine, de crear grandes clásicos del género en la línea de La semilla del diablo o El resplandor, y su admiración por los autores europeos. Se lanza sin reparos a metrajes superiores a 130 minutos, algo que se admite en otros géneros pero en terror es casi un desafío a las normas de la industria, y se atreve a dotar a sus películas de un ritmo lento y a recrearse en la composición de cada plano, como si estuviera al cargo de una pequeña producción independiente, en productos que se distribuyen en centros comerciales para el público masivo.

Sin duda es positivo que haya directores ambiciosos que dignifiquen el género y que lo saquen de los parámetros habituales. Ahora bien, ¿es Aster el gran autor que pretende ser? Su segunda película confirma tanto las grandes virtudes como los grandes defectos que ya se intuían en la anterior, Hereditary.

Empezando por las primeras, estamos ante un excelente creador de atmósferas con un enorme talento plástico. Nos encontramos con una gran probabilidad, salvo que este otoño esté lleno de sorpresas agradables, ante la mejor o una de las mejores películas del año de cualquier género en cuanto a fotografía y diseño de producción. Midsommar es una obra bellísima de imágenes cuidadas hasta el mimo, que no tienen nada que envidiar al manierismo visual de los maestros del giallo italiano y que además se pueden apreciar mejor por el mencionado ritmo pausado que lleva la película.

En segundo lugar, esta estética no es vacía sino que ayuda a crear un tono muy personal en el relato, el otro gran punto fuerte de Aster. Sus dos películas son dramas personales fuertes, de personajes femeninos vulnerables al borde del colapso emocional, que se enfrentan a un entorno que se va mostrando paulatinamente más y más inquietante. Lejos del susto y de la música enervante, el terror se construye mediante atmósfera y psicología. Solamente chirría, por lo pretencioso y gratuito, un plano en el que la cámara se da la vuelta y se pone cabeza abajo.

Queda ya claro que nos encontramos ante un gran director; otra cosa es el guión, aspecto en el que Hereditary fracasaba estrepitosamente por exceso, y Midsommar también, pero por defecto. Su segunda obra ha corregido el error de la primera, que era el mezclar demasiadas películas en una y cocinar un plato de digestión muy pesada por la acumulación de ingredientes. Pero ahora hemos pasado de un extremo al otro, a un diseño de personajes y una estructura narrativa muy pobres; una historia de sectas que se limita a la descripción lenta y pausada de sus rituales sin apenas arco dramático, interacción entre los protagonistas ni evolución de los mismos. Todo resulta muy previsible y, mientras a Hereditary le sobraban giros, aquí se echa de menos que haya alguno. La falta de reacción de los protagonistas cuando el ambiente empieza a enrarecerse dentro de la comuna que están visitando no está bien explicada, y mucho menos la motivación de cada uno de ellos para actuar como lo hacen.

Aunque su robustez visual suponga un avance respecto a su película anterior y justifique por sí sola el visionado de Midsommar, Ari Aster sigue teniendo limitaciones muy serias como guionista. Si alguien le baja los humos y le convence para que contrate a un profesional que escriba o coescriba sus siguientes películas, puede convertirse en uno de los mejores directores de su generación. Se merece otra oportunidad, pero probablemente solo una más.

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Inmersivo film, con personajes demasiado planos, desarrollo previsible, fotografía lisérgica conseguida y un final exponencialmente esperpéntico para un entretenido film de sectas, a pesar de su ritmo cinematográfico lento y excesivo metraje.

Se diría decir que con "Hereditary" Ari Laster inauguró un nuevo género que podríamos bautizar como "Post Terror". En él, si bien la historia se reconoce y cuenta con elementos distinguibles como del género terrorífico, su desarrollo y tratamiento ya no son tan identificables, pudiendo atribuirse a otro tipo de películas más de corte dramático. En "Midsommar" nos encontramos a un grupo de jóvenes usamericanos que viajan a Suecia para convivir con una especie de comuna apartada del mundo que se rige por costumbres que se pierden en el tiempo. Lamentamos decir que el resultado final no le sorprenderá.

Porque la cosa está tan centrada en la puñetera estética que se ha dejado de lado por completo la historia que nos quieren contar. Y hay que decir que la luminosa fotografía es espectacular, y la puesta en escena, trabajadísima. Pero la historia, que podríamos resumir como la ruptura sentimental más retorcida jamás filmada, es de un simple que tira de espaldas. Dos horacas y media de planos interminables, bellísimos, sí, pero hasta la belleza cansa cuando no tiene contexto ni armazón que la sujete.

Del guión mejor no hablar. Pocos reaccionan como cualquiera vería normal, más cuando lo que ocurre se da en la civilizada Suecia y no en Papúa Nueva Guinea. La fuerza del inicio se diluye con el paso de los (interminables, otra vez) minutos hasta el extremo de que uno está más pendiente del reloj que de lo que sucede en pantalla. O la ven con la mente muy abierta o dediquen su tiempo a otra cosa.

Después de ver Heredity y ésta, queda claro que a Ari Aster lo que más le interesa es la plástica, la puesta en escena, los decorados, el vestuario, los dibujos, la fotografía, y la historia es solo una excusa. Siento que su libreto como su dirección tienden a lo operístico, todo es desbordante, exagerado, las protagonistas de Aster necesitan llorar y gritar mucho, ser mentalmente inestables, inseguras, histéricas, y para justificar ese estado siempre mete una tragedia familiar, en general de forma sorpresiva.
La película bucea entre lo repugnante y lo ridículo, por momentos se superponen, ciertos toques de humor negro, otros de humor involuntario, y cierta solemnidad fastidiosa se suma al regodeo en lo visual, que se hace cansador y alarga la historia, la cual podría contarse con 30 minutos menos.
Es muy predecible, y se nota que no busca en ningún momento otra cosa, el director da señales todo el tiempo indicandonos para donde va, nos deja el camino más señalizado que una autopista, tanto que cerca del final se vuelve obvia.
Como conclusión sólo decir que muy lograda e interesante en lo visual, plana, mediocre, y aburrida en lo narrativo.