Alcarràs

Drama existencial con perfil de documental realista, íntimo, austero y certero.
Historia fidedigna con personajes perfectamente integrados en una trama coral y global. Un retrato tan veraz como los actores no profesionales que la protagonizan.
Una historia tan natural que acaba implicando te aunque el campo y sus cosechas te pille tan lejano como la empatía a Quinet. Auténtica y emotiva.

Pasé los primeros años de mi infancia en un lugar muy cercano tanto geográfica como emocionalmente al descrito en este film. Creo que muchos de los recuerdos que guardo de esa época son en parte reales y en otra parte incluso mayor, invenciones idealizadas y recuerdos posteriores, todos ellos amalgamados y montados como si se tratase de una película. Pues bien, Alcarràs es en su esencia el vivo reflejo de todo lo que tengo en mi interior sobre esa época maravillosa que recuerdo con nostalgia. La película es brutalmente cercana, honesta y sincera. Puedo sentir los olores y las emociones de esos niños que juegan libres al margen de los problemas adultos en esos huertos sembrados de vida; yo fui uno de ellos. También empatizo plenamente con Quimet, el cabeza de familia, quien lucha por sostener un mundo que se derrumba, un mundo en el cual enraiza su ser y que inexorablemente será arrasado por otro nuevo que se llevará incluso a una parte de él mismo. A Dolors, su mujer, que intenta sostenerlo en su lucha contra los molinos de viento ( en este caso huertos solares) convertidos en gigantes quijotescos También, reconozco la presencia silenciosa de esa masa de trabajadores inmigrantes casi invisibles, tenaces, incansables, resilientes... imprescindibles Una película sencilla y maravillosa con unas interpretaciones soberbias

Con Alcarràs tengo, un poco, una historia de amor/odio. Es una película que funciona muy bien (esa gente dedicada a la recolección de melocotones, sus problemas con las ventas, los problemas con los precios, las nuevas técnicas y la problemática acerca de una forma de trabajar y de vivir) pero es una película que no me emociona.

Su formato, como de documental, sin llegar nunca a serlo, usando de protagonista a actores no profesionales, le da un toque realista pero, a la vez, falla pues no acabas de creértelos por su falta de naturalidad. No incluyo a los niños, en especial, esa niña roba escenas, roba pantallas y roba todo que, desde el primer momento en el que aparece en la primera escena de la película, ya me tiene conquistado por su naturalidad. Cosa que no puedo decir de los actores o actrices adultos.

Y sí... La película ganó el premio gordo en Berlín, pero no la veo como finalista en los oscars. Más que nada porque Europa no son los Estados Unidos y lo que funciona en un lugar no funciona en el otro. Y ojalá me equivoque y la película entre entre las cinco finalistas.

No llego a comprender cómo hay críticas tan negativas en los primeros puestos.

No sé si es porque he vivido en un pueblo, por tener conexión con el campo, con la recolección de frutas, con los inmigrantes, con el encuentro de la agricultura con el capitalismo más actual, con el machismo, con el trabajo, con la lucha. Con toda esa humanidad que se mastica en cada escena de esta película.

Supongo que son cosas que si las tienes dentro, las sientes. Y si no las tienes, no hay manera de sacarlas, da igual qué argumentos o explicaciones trates de utilizar para explicarlos.
Los actores y actrices, los siento tan de verdad como si estuviera compartiendo espacio con ellos, como si viviera allí.

Esta película me ha subido al cielo y me ha bajado a la tierra de un viaje.

Muchas gracias Carla

Carla Simón sorprendió a propios y a extraños hace ya cinco años con su "Estiu 1993", película que la colocó en la mayoría de listas de directoras jóvenes, con muchísimo talento, a las que seguir la pista dentro del panorama nacional.
Ahora nos trae su nueva película, Alcarràs, donde creo que demuestra que la jovencísima directora catalana es una completa realidad ya a día de hoy y que está más que lista para traspasar todas las fronteras que se le pongan por delante (como bien demuestra el oso de Berlín que acaba de ganar, dicho sea de paso).

En mi opinión, Alcarràs es la demostración del perfeccionamiento de la misma fórmula que ya usó en Estiu 1993 elevándola a la enésima potencia. Carla, que escribe y dirige, vuelve a contarnos una historia con claro aroma a recuerdo de su infancia (Apostaría que su alter ego dentro de la cinta es Mariona) y cuya historia versa sobre ese mundo rural que está condenado a desaparecer para caer en las manos de las grandes multinacionales que no van a dudar en apretar y aprovecharse de cualquier resquicio legal para controlar todo lo que aún no está bajo su red.
La película es un retrato sobre la dignidad de esa gente que no quiso conformarse y rendirse sin luchar; y que siguió trabajando duro, día tras día, buscando una salida. Con una perseverancia tremenda.
La cámara refleja todo esto con una naturalidad y un realismo aterrador. Da la sensación que es como si te trasladara a esa casa de "pagesos" y estuviéramos viviendo allí con ellos, como uno más en la mesa. Y, por si esto no fuese poco, todo lo lleva a cabo contando con un montón de actores no profesionales que uno se pregunta cómo es posible que no sean profesionales haciéndolo tan absolutamente bien. Te crees que forman parte de la misma familia desde el primer momento. Las rencillas internas, el amor que se desprende de las miradas, y las formas cómo van interactuando e interrelacionándose están tan llenas de verdad que me cuesta creer que no tengan ningún tipo de parentesco.

Por otra parte, además de ese retrato de la "pagesia", Carla Simón nos entrega una preciosa carta de amor a la infancia. Y no una infancia idealizada, sino una con claros visos de realismo. El guion nos habla de esos niños que aún son ajenos a todo lo que ocurre y que solo piensan en divertirse y ser felices. Es tal el amor que muestra la realizadora catalana en sus planos que es imposible no caer rendido ante esos críos y acabar por reírse con ellos viendo sus ocurrencias. Ese retrato tan certero sobre cómo la ingenuidad de la infancia tapa casi cualquier cosa (o la convierte en un juego) es, simplemente, precioso.

Poco más que añadir; si os gustó Estiu 1993 ya sabéis a qué venís aquí y creo que os vais a enamorar de nuevo del cine de Carla Simón. Si no la habéis visto debéis saber que estamos hablando de dos películas muy centradas en el realismo. De ritmo claramente contemplativo y pausado. Por muy buenas que sean las notas medias y las críticas tened en cuenta que este tipo de películas son esas que igual que amas, puedes odiar. No dejan mucho espacio al término medio. Pero, en cualquier caso, si os gusta este tipo de cine.... solo puedo deciros que esta película es maravillosa.