Peter y el dragón

Va de menos a mas. Empieza un poco absurda, pero según avanza la película, van encajando las cosas y llega un momento en que incluso se vuelve emotiva y el espectador se interesa por lo que ocurre. El niño protagonista actúa bien. Los demás están correctos, cada uno en su papel. El dragón está bien logrado. La historia tiene coherencia y ritmo.

La película comienza con un gran drama, pone sobre la mesa grandes temas, trata la psicología de los personajes... Y de repente alguien dice que quiere cazar dragones ruarrrg y todo se desinfla.
Peter y el dragón es la típica película de una amistad pura en que el clímax no es más que proteger a un amigo, normalmente animal, o que el amigo animal proteja al humano. La propuesta es algo emocional, tiene momentos bien pensados y logra ser interesante... Pero cae en ser desaprovechada para jugar las mismas bazas de siempre de las películas de Disney, teniendo temas sobre nuestro niño protagonismo y su psicología que son realmente fascinantes la película se enfoca en forzar un peligro para su dragón cuando esta relación pudo llevarse de una forma más original y ser una evolución personal de ambos en lo psicoemocional... Pero no, no se han atrevido a profundizar y llegar hasta el final con lo propuesto y es una lástima.

Ahora hablemos de lo que sí tenemos, ya que tenemos una dirección que firma un trabajo limpio y que deja un sabor más o menos aceptable. Tenemos una fotografía que está bien, no destaca frente a otras producciones pero sí es funcional. Tenemos unas interpretaciones bastante buenas por parte de todo el reparto, excepto las de un Karl Urban que hace de antagonista sobreactuado al que simplemente le dan pataletas estúpidas y teleles sin ningún sentido llegando a perjudicar seriamente a un conjunto que pudo ser muy potente.
También tenemos unos efectos audiovisuales bien hechos y un tono entre crudeza de lo tratado y la cierta inocencia que los ojos de nuestro pequeño protagonista nos traen. Oakes Flegey es un gran descubrimiento como actor que firma un gran trabajo llegando a sentirse mucho más creíble que otros grandes nombres como Robert Redford, este chaval es una gran promesa actoral de cara a futuras producciones cinematográficas.

¿La recomiendo?
Hay muchos liveactions mejores que ver, como el de Aladdin o el de El libro de la selva... Pero este es una buena opción y aporta unos temas muy diferentes sobre la mesa que está bien tocarlos aunque habría sido mejor que se hubieran tratado en mayor profundidad bajo mi humilde opinión.
La película te dejará un buen sabor de boca y una sonrisa, si quieres sentir algo así tal vez sea buena idea visionarla.

Comencé la película y empecé a llorar, entonces la seguí viendo y volví a llorar, entonces seguí y al final lloré pero de verdad, lloré hasta hacer ruido...
Es realmente sensible, todos sentimos a la misma vez que Peter, todos somos Peter y todos queremos un Elliot en nuestra vida, ya sea en forma de dragón o en forma de sombra, pero por favor que sea como Elliot, ese gran monstruo que nos salva de todo lo malo y nos retira a un mundo donde la realidad no alcance y podamos sentirnos valientes. Con ésto es con lo que me quedo de ésta intensa y ambiciosa producción que trata de manera sencilla todos los sentimientos que pueden hacernos sentir que hacer lo correcto duele profundamente.
Magnífica para niños y adultos, fui a verla con un adulto y un niño y he de decir que con tal delicadeza está cuidada, que el adulto lloraba como un niño chico y el niño lloraba como un adulto, cosa que impresiona, el llanto inconsolable de una niña de 6 años es algo desolador pero aquí no, aquí es necesario e indica que esa pequeña niña tiene un mundo interior donde reside un Peter que también ansía un Elliot.

En el curso pasado comentaba a mis alumnos la importancia de la atmosfera en las películas. Tengo comprobado que aquellas historias que transcurren en entornos boscosos, verdes, neblinosos y otoñales logran gustarme mucho más que las que se desarrollan a plena luz del día o en otros entornos. Probablemente sea causado por un alma nostálgica, pero cuando estos elementos se entrecruzan pueden dar lugar a la chispa que produce la magia de este inesperado remake.
Inesperado porque como es habitual nadie lo había pedido y más teniendo en cuenta que, la película de la que parte, es de esos clásicos menores no excesivamente recordados. Hasta da la sensación que la propia Disney tampoco confiaba en este proyecto a juzgar por su impacto publicitario, muy por debajo a lo que han hecho este año, por ejemplo, con “El libro de la Selva”.
Esta película toma como idea principal el film de 1977, trasladando la acción a los bosques profundos de los Estados Unidos (aunque filmados paradójicamente en Nueva Zelanda) y eliminando ese aire “naif” y musical que tenía la cinta original, sustituyéndolo por un componente algo más oscuro.
El director David Lowery logra un producto sobresaliente, con un toque antiguo a ese tipo de propuestas que la compañía solía estrenar a comienzos de los años 90. Esta nueva aventura del dragón Elliot recuerda plásticamente a producciones como “Voluntad de hierro” y “Colmillo Blanco”, películas derivadas hacía el entretenimiento de calidad, basadas en la filosofía de las novelas juveniles de finales del XIX y comienzos del XX. Una tendencia que Disney había abandonado y a la que parece regresar gracias a sus nuevas readaptaciones clásicas.
Lo que no ha cambiado ni un ápice es la absorción de valores familiares, junto con otros de especial importancia como la amistad, la defensa de la naturaleza y la lucha por el prójimo en causas perdidas. Valores de vital trascendencia en una sociedad actual completamente desviada en lo que a educación infantil se refiere.
Es la primera vez que encuentro en muchos años una película infantil que sigue los cánones estrictos del género, exhibiendo un mensaje que si bien, algunos verán manido y caduco, otros queremos seguir defendiendo por encima de otras maneras de ver la vida y la formación de los menores. La película tiene el aroma de la televisión y el cine de hace treinta o cuarenta años. Una época en la que los programadores destinaban una buena cantidad de esfuerzos a los espacios de carácter formativo.
Disney logra otra pequeña joya con una sensibilidad especial. Un producto industrial que no es para nada incompatible con el sentimiento artesanal del cine de antes. El film contiene escenas de gran belleza emocional en un paraje de ensueño y, lo que es más importante, logra que en muchos de sus momentos se vuelva a remover el corazón infantil que llevamos dentro.
Todo ello aderezado con una ejemplar fotografía y una magnífica banda sonora salpicada de canciones folk, que vienen a sumar enteros a esta cinta de gran contenido sensorial.

Uno de los grandes atractivos de este remake del film de Don Chaffey es el dragón. Un dragón que, ¡ojo!, nos es mostrado ya a los cinco minutos de comenzada la película, acompañándonos junto a Peter (Oakes Fegley) a lo largo de los 102 minutos de metraje. En este sentido, alabar esta decisión y alabar también el hecho de exhibirlo desde todos los ángulos y posiciones, de día y de noche, volando y durmiendo… Además, la interacción de este verdoso dragón (de innegable aspecto “animado”) con el jovencito Oakes Fegley resulta totalmente natural y digna de resaltar. En definitiva, el trabajo realizado con esta criatura resulta muy efectivo, sólo le ha faltado hablar…

Buena parte de la temática del film corre a cargo de la amistad y la familia, esto se deja notar (especialmente) en la relación establecida entre Peter y el dragón, una relación que guarda un cierto parecido con aquella que pudimos ver en la poca reconocida y valorada ‘El viaje de Arlo’ (inclusive, el dragón es verde y Peter, por sus años lejos de compañía humana, tiene un aspecto exterior asilvestrado). El otro gran tema del film sin duda alguna es la Naturaleza y el respeto a la misma, esta temática queda patente en el papel como guardabosques de Bryce Dallas Howard y su protección de los ancianos árboles evitando su tala indiscriminada.

El protagonismo en el film es soportado francamente bien por el jovencito Oakes Fegley como Peter. Este chiquillo se pega una buena paliza corriendo, saltando e interactuando ante un dragón “de mentira”. A su lado destacar la agradable y maternal interpretación de Bryce Dallas Howard como Grace, la guardabosques. Insustancial e irrelevante resulta el rol de Wes Bentley como Jack y casi lo mismo pasa con Karl Urban que sólo destaca más por el hecho de ser "el villano".

En definitiva: 'Peter y el dragón' es un film que resulta muy bien trabajado desde un punto de vista técnico, presentando además una buena temática que no por repetida debe obviarse y/o pasarse por alto, y que encuentra su principal defecto en el pobre tratamiento de algunos personajes humanos que si no estuvieran en el film nadie los echaría de menos…

-Lo mejor: El mensaje de amistad de la película. Todo el trabajo realizado con el dragón y la valentía de exhibirlo desde el inicio del film.

-Lo peor: No sorprende. Algunos intérpretes desfilan por la película sin mucho que aportar ni qué decir porque sus personajes están muy pobremente desarrollados.

-Más en: www.cineycine.com