El confidente

"El confidente" no es uno de los más famosos largometrajes de Melville, pero llama mucho la atención en torno a cómo este cineasta concebía el cine, su cine, y sin duda es una de sus más grandes obras. Hay aquí una gran defensa de la amistad y la lealtad masculinas, y un sentido fatalista de la vida que es difícil de superar. Estamos ante una obra pesimista y oscura, que parece envolver su pesimismo en una trama enmarañada, extraña y retorcida, en la mejor tradición del cine negro clásico, que aquí pasa a ser ya un "neo-noir".

En el competente reparto destacan de manera clara Serge Reggiani y Jean-Paul Belmondo: primero aparece uno y parece que es el protagonista, y lo es, pero luego aparece Belmondo y también es el protagonista. Es un film con dos protagonistas, como el previo film de Melville "Dos hombres en Manhattan" (Deux hommes dans Manhattan, 1959). El personaje de Belmondo aparece al principio con unos tintes muy negativos, y sin embargo luego mostrará y demostrará su código ético, en el que la amistad y la lealtad tienen un lugar muy importante. Con el personaje de Reggiani ocurre algo muy parecido: poco a poco, la acción va explicando al espectador de forma detallada las razones de sus actos, y es un protagonista con su propio código ético. En cualquier caso, estos dos protagonistas se verán envueltos en una telaraña de la que parece que no pueden escapar.

El personaje de Serge Reggiani anticipa el rol de Lino Ventura en "Hasta el último aliento" (Le deuxième souffle, 1966), y la insistencia en el mal tiempo y la lluvia se adelanta a la lluvia del maravilloso inicio de "Crónica negra" (Un flic, 1972), la última película de Melville.

Para algunos la primera gran obra maestra de Melville, " El confidente" contiene ya todas las marcas de su director que posteriormente repetiría en todas sus películas negras y que le otorgaron una reputación que no ha dejado de crecer con el tiempo. No adscrito a la " nouvelle vague" y anterior a la eclosión de esta, fue sin embargo muy apreciado por sus integrantes. Supongo que la razón de esta estima es que Melville es un " autor" en toda la amplitud del concepto y que se forjó en un estilo absolutamente propio; lo paradójico es que la admiración de Melville se posaba en los denostados "artesanos", tales como Robert Wise, William Wyler, o las meras películas de género.
Cineasta obsesionado por la cultura norteamericana urbana, y en especial con aquella forma de vida que él mismo se había forjado a partir de una grandísima cantidad de películas, su intención no fue más que incorporarla a las suyas propias. Crea un cine que no se agarra a la Francia de su tiempo, sino al Manhattan que tiene instalado en su cabeza y lo puebla de unos mismos estereotipos: el héroe de cine negro. Aquí es Belmondo, en otras Alain Delon, siempre el mismo: Trágico, silente, callado, íntegro, terriblemente estético, cualidades que no visten a un personaje, sino que encarnan un arquetipo.
Poco después vendrían análisis desorbitados de su obra, también provenientes de la crítica francesa: intentos de emparentarlo con el existencialismo o de convertir sus obras en tragedias griegas, aspiraciones que iban mucho más allá de las del propio Melville, cuya fundamental preocupación era entretener al público tal como lo lograban las películas norteamericanas.
" El confidente" narra las andanzas de un hombre al salir de la cárcel, sus enfrentamientos con la policía y el valor de sus amistades con sus compañeros del hampa, en síntesis, casi lo mismo que se cuenta en las siguientes sin que en esta haya un atraco de por medio. Con un ritmo siempre preciso, unos actores casi hieráticos - aunque con Belmondo quizás no saque el mismo partido que con Delon o Lino Ventura- y su romántica recreación de ambientes , consigue lo de siempre, una obra cautivadora.
Quizás no tenga la magnitud de los más grandes directores, pero sí que es uno de los que más atractivo ejercen; no me ocurre siempre lo mismo con alguno de los otros.

Volví a ver este film después de ver un documental de Bertrand Tavernier sobre sus cineastas favoritos, entre los que está casi en primer lugar Melville, con quien aprendió.
Allí hay detalles y consideraciones que es inútil repetir aquí.
Aquí solo opino que es una joya del cine negro francés, inspirado en el americano, que Melville adoraba. Pero no es una copia sino una creación original. Sí tienen en común el ir al grano, el ritmo rápido, el decir mucho con una sola imagen. Con eso grandes actores que son Belmondo, Reggiani o Piccolo.
Además, Melville rodaba con medios escasos, en sitios que aparecen casi siempre en sus películas: su despacho, su dormitorio, la escalera del estudio Jenner, los pasillos de ese mismo estudio. No hace falta grandes alardes para hacer arte.
Por cierto, el cine americano le ha devuelto el favor a Melville, considerado uno de los grandes por directores como Scorsese o Tarantino

Obra cumbre del policíaco de todos los tiempos. Primera obra Mayor de Melville. Para mí, situado entre los cinco mejores noir de la historia del 7 Arte.
Con un guiòn que sobrepasa lo sublime. De los más inteligentes que se hayan escrito. Una descripción de personajes magistral. Un arranque, los primeros 16 minutos, sobrenaturales. Un desarrollo elaborado y nada predecible. Hasta el último plano, te lleva dónde quiere. El final lo situaría entre los más prodigiosos jamás filmados.
Biombo, doulos. 2 palabras qué son lo qué Rosebaund a "Ciudadano Kane".
Y la lluvia de las secuencias finales. O la agonía que siente Serge Reggiani, tras sufrir un disparo. O la cara del joyero, La salvaje paliza a la bella Théresè, con ese detalle sádico de atarla como un perra y al plano siguiente, aparecer un caniche. Otra metáfora visual.
Y no estoy desvelando nada de la historia. Menciono algunas pinceladas.
Octavo filme del Francés, de los 13 y un cortometraje, que fue lo primero qué rodó. Curiosamente filmó los mismos que otro maestro del cine Kubrick. Una anécdota de estos dos narradores tan personales de historias en imágenes.
Ambos tienen, además en común ser sumamente independientes a intrusiones en sus obras. En cuánto pudieron crearon sus propias productoras para librarse de las veleidades comerciales de productores.
Lo dicho, incontestable cine negro de muchos quilates.
Como otras curiosidades en ella, participaron unos jóvenes. V. Schloendorff. Años después dirigiría "El tambor de hojalata". Cómo primer asistente de dirección. Bertrand Tavernier, en la tarea de publicidad de la producción.
Cómo dice el primer sobre impresionado de la historia. " Hay qué elegir, Morir... O Mentir. " Entre ese viento que arrecia y ulula ( genial inicial banda sonora junto al ruido traqueteante de los trenes) Inmejorable la musicalidad de la naturaleza, el sonido sibilante del viento para iniciar esta odisea urbana. Y ese plano del espejo con la boca partida en dos. Metáfora o alegoría del final. Ahí lo dejo. A Disfrutar.

"Hay que elegir entre morir o mentir".

Excelente noir francés, que une, como es preceptivo, los géneros negro, policíaco y trhiller.
Y lo hace estupendamente, logrando Melville, con ese acostumbrado ritmo tranquilo pero inexorable para con sus personajes, un inquietante y un tanto perturbador filme, donde el destino ya tiene las cartas marcadas y cada cual obtiene, con toda justicia, su "recompensa".
El mejor logro, junto con la sabia realización del maestro Melville, es el guión, perfecto, del propio director adaptando la novela de Pierre Lesou.
Es cierto que comienza de forma extraña y sus primeros minutos son oscuros y parte de su desarrollo resulta cuasi irreal en algunos aspectos, pero pronto comienzan a surgir soberbias escenas como la del interrogatorio al protagonista, toda una lección de virtuosismo cinematográfico.
Muy buenas interpretaciones, clímax enfermizo cuasi fantasmal debido a la atmosférica fotografía de Nicolas Hayer y una parte final rotunda, donde las casualidades y, como he dicho, antes, el destino, marcan el sino de los personajes.
Un pequeño clásico que no ha perdido un ápice de su fuerza e intensidad casi sesenta años después de su rodaje.

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