Stress-es tres-tres

Por el planteamiento de la acción, el desarrollo, la fotografía en blanco y negro y los personajes, la película recuerda mucho a Truffaud o Godard. Parece innegable la influencia del cine francés de la época. Esta producción de Carlos Saura debe de ser considerada obra de culto (junto con La caza). Con ser de las primeras, es una de la más redondas. No están presentes los fantasmas del pasado que condicionan una buena parte de su filmografía. El trío de actores bordan el film. Totalmente recomendable.

Me gustaría comentar otra película de entre las muchas que estamos disfrutando en estos días, en este caso con el extraño título "Stress-es tres-tres", de Carlso Saura, rodada inmediatamente después de excelente "La caza" (con la que comparte mucho) y "Peppermint Frappé". Y digo que me pareció una prolongación evidente de "La caza" en cuanto al simbolismo y el reflejo de la España de la época, de los traumas y la crispación (y una fuerte violencia latente en el ambiente) en un a sociedad reticente a cambios sociales y conformista con una falsa modernidad (no hay que olvidar que estamos en 1968).

En "Stress-es tres-tres" Saura dispara contra en núcleo familiar y las relaciones de pareja y la rémora de la religión y la frustración en una generación destrozada. Rodada en tres partes, la primera una fantástica road movie con estética muy nouvelle vague presentando al trío protagonista y con algún pasaje muy hitchcoriano, con una magnífica fotografía de Luis Cuadrado que muestra los inhóspitos paisajes desérticos de Almería que enrarecen aún más el ambiente.

En la segunda, más simbólica, se nos muestra su paso por un poblado donde vive la familia del protagonista y se describe claramente toda la miseria social y el peso de la tradición; fanatismo religioso, machismo y desconfianza, con una clara presencia buñuelesca (inquietante el niño y su obsesión por los animales, un Norman Bates en potencia, sin duda).

Y la tercera y definitiva, una extraordinaria y surrealista escena en la playa en la que Saura despliega todo su arsenal metafórico burlando a los censores (en esto era un maestro) y donde todo de precipita hacia un inteligente final que, como siempre en este director, nos deja con más incertidumbres que certezas.

La película funciona tan bien por el destacable trabajo del trío protagonista; Geraldine Chaplin, Juan Luis Galiardo y Fernando Cebrián, los tres sensacionales.

La película tienen una gran fotografía, un estilo muy Nouvelle Vague, Geraldine está divina, ... y ya. La historia es un tanto soporifera, una sucesión de dialogos pedantes (muy al estilo frances burgues de la época) y realmente no aporta nada de valor a nivel de trama o guión. De hecho desde el minuto 5 ya intuyes el final y no hay ningún giro ni nada que sorprenda.

Se ve bien, Saura apunta maneras y bla bla -como dicen algunos- pero poco más... Es de esas pelis que cuando la terminas de ver te das cuenta que te la podías haber saltado tranquilamente. Ni mucho menos se acerca al nivel de La Caza.

Con todo, si la tienes delante y eres muy cinéfilo te recomiendo que la veas, por el hecho de ser una rareza y que nadie te la cuente... pero no esperes gran cosa.

Carlos Saura siempre ha sido un director digamos extraño en cuánto a la temática de sus films. Diría que sin dudarlo esta es una de sus películas más experimentales.
Con tres actores encima del tablado y pocos personajes más se va tejiendo una historia dramática y rarita, en la que se mezclan todo tipo situaciones. Las fantasías del protagonista principal son dignas del maestro Freud y además al estar rodada en blanco y negro aún se acentúan más estos detalles.
Recomendable solamente para aquellos que busquen una cosa bastante freak en una España llena de contrastes.