Brave (Indomable)

A Pixar le ocurre algo bastante curioso: cuando acierta de pleno, tanto crítica como público encumbran sus películas ('Wall·E' o 'Up', por ejemplo). Sin embargo, cuando parece que no está a un nivel rayano a la perfección, le llegan pedradas de todos lados: un ejemplo perfecto de esto lo encarnan las dos entregas de 'Cars', tan fácilmente consideradas como títulos menores como vilipendiadas con lacerante injusticia.

'Brave', decimotercera cinta de esta fábrica de sueños que ha alcanzado, ya desde hace tiempo, un lenguaje indiscutiblemente propio, va camino de ser la más maltratada de todas. No sólo no debe considerarse un tropezón de Pixar (¡por favor!), sino que supone un paso adelante en la modulación de su discurso, que se desliga definitivamente del conservadurismo marca Disney para que la productora se afirme no como un oasis, sino como un paraíso en el cine de animación de las dos últimas décadas. Sólo Miyazaki parece capaz de plantarle cara y, ocasionalmente, perlas anómalas como 'El secreto del libro de Kells', 'El ilusionista' o 'Arrugas'.

'Brave' posee, a priori, una trama aparentemente convencional, pero que en el fondo es pura valentía y arrojo: la típica historia de rebeldía adolescente conduce a una hermosa y cuidadosamente construida relación de amor y desencuentros entre una princesa y su madre, todo un sorpresón para una cinta infantil que es mucho más adulta de lo que muchos piensan.

Por otro lado, hablar de excelencia visual en una película de Pixar puede parecer una obviedad recurrente, pero resulta harto difícil no mencionar la arrolladora animación, cuyos paisajes, colores y diseño de personajes resultan fascinantes. Incluso en este apartado aún son capaces de dejarnos los ojos como platos. Y por la diversión no se preocupen, niños y adultos serán muy felices. La sola presencia de los trillizos ilumina la pantalla cada vez que realizan alguna travesura, pero no son los únicos activos cómicos. Y el vértigo de la aventura está intacto.

Una vez más, Pixar deja el listón muy alto, convirtiendo en una tarea casi imposible que otra película animada del verano pueda tan siquiera acercarse. Y del año. Y sin hacer una obra maestra. Pura magia.

Pequeña decepción con esto nuevo de Pixar. No por su tono marcadamente más infantil que en otras películas, sino por su falta de coherencia interna que nos lleva de una buena historia -la del conflicto materno-filial entre una princesita rebelde y una correctísima madre- a una refrita fábula de fantasía que no cuaja ni muestra un solo ápice de originalidad y/o personalidad, recordando evidentemente a la reciente 'Rapunzel' y no sólo por la indomable cabellera de la pelirroja protagonista.

A ratos es un Pixar, a ratos es un Dreamworks en su vertiente más trillada, 'Brave' es quizás la muestra más pura de los dos impulsos contrapuestos de la compañía de Lasseter, es decir por un lado la capacidad de hacer cosas grandes, emotivas, para -de verdad- todos los públicos y por otro el peaje de complacer al público infantil, en esta película esta lucha se hace dolorosamente evidente y no cuaja.

Aun así muy entretenida pese a sus desequilibrios y con algún hallazgo - los trillizos son la bomba - más la siempre agradecida recreación animada de una Escocia más bella y mítica que nunca. Puede que alguno la aplauda con el ya consabido subterfugio de 'la obra menor', pero todos queremos ver a Nadal ganando Roland Garros...no compitiendo en la liga del pueblo.

Se ha dicho hasta la saciedad, y curiosamente es lo que más se le está criticando a Brave.
No es como las películas previas de Pixar. No posee la arrolladora originalidad de Ratatouille, WALL-E, Buscando a Nemo o Toy Story. Y lo que es peor... ¡ay! El estudio del flexo saltarín se ha atrevido a poner en imágenes un cuento al más puro estilo tradicional, de tiempos remotos, princesas, reyes, reinas, animales, magia...
¿Es éso, el envoltorio, lo que tanto molesta de Brave? Porque, más o menos originales, hablaran de ratas, robots, superhéroes o coches, las películas de Pixar siempre han transmitido más o menos el mismo mensaje, muy bien aprendido de la casa madre, Disney. Todo en las cintas previas de Lasseter y compañía ha sido una oda permanente a la amistad, el amor, la familia, los tiempos más sencillos y amables del pasado, la búsqueda de la propia identidad... es decir, cosas muy vistas, muy trilladas, pero que siguen funcionando como un reloj suizo para entretener y emocionar a todo tipo de públicos.
Y éso exactamente es lo que hace Brave. Partiendo de un esquema de lo más convencional, se convierte en una experiencia cinematográfica fascinante y un entretenimiento de primera. Es divertida sin resultar estúpida, emotiva sin ser cursi, entretenida sin resultar excesiva, clásica sin copiar tópico a tópico todos los ídems del género del reino y la princesa. Con un diseño de personajes excelente, todos, desde la heroína Mérida hasta la bruja (divertidísima su aparición "verdosa"), pasando por el rey, sus traviesos hermanos, el caballo Angus (que recuerda mucho a Philippe, el de La Bella y la Bestia) y por supuesto la reina Elinor, el relato fluye sin prisa pero sin pausa hasta su maravillosa conclusión anejando a la perfección la comedia, el drama, la aventura y la acción.
Pero si hubiera que elegir una sola razón por la que Brave merece ser leyenda, sería sin duda el trabajo de Patrick Doyle en la banda sonora, con esa enorme influencia celta, y esos arreglos orquestales que refuerzan la aventura del relato sin ahogar las imágenes.
Pixar, al contrario que su heroína, no tuvo que hacer un viaje ni sufrir para encontrar su destino. Lo tuvieron claro desde el principio: hacer películas inolvidables.

Lo mejor: Todo, pero cabría destacar la inconmensurable música de Patrick Doyle.
Lo peor: Nada (sinceramente, que no se parezca a las demás películas de Pixar no debería contar como defecto)

En el planteamiento se nos dan todos los elementos para que sea una buena película: La valiente heroína con su compañero fiel (esta vez un caballo), una bruja misteriosa y un viaje que imprime carácter. Un segundo vistazo, vemos que la trama pasa a tramos (valga la redundancia). Es como si un hecho desencadenara los acontecimientos de los siguientes 20 minutos pero no tiene esa continuidad desde el principio de la película. Además se les ha olvidado el malo.

Lo peor el final, que parece un revoltijo de clichés de Disney con la sensación de estar viendo un remake de La Bella y la Bestia.

Una estrategia de marketing de Pixar es que es la primera película de Pixar rodada por una mujer. Luego en la realidad se la despidió durante la producción porque ”había un momento en el que la historia no funcionaba y teníamos que hacer algo drástico” dejando la batuta a Mark Andrews. Pero ese tipo de publicidad pegaba con la historia.

La pasión me sabe a poco, casi a nada. ¿Dónde quedó el esfuerzo, la emoción; aquellas lágrimas sinceras? Se nota su ausencia. Ya no hay ecos con magia. La grandeza quedo sepultada.

Nuevo tropiezo de Pixar, mucho mejor que “Cars 2”, bella visualmente, con guion de laboratorio, de fórmula prefabricada. Se intenta dar una vuelta de tuerca a las historias de princesas, príncipes, padres y villanos, y aunque raspa y cumple, no convence porque está llena de tópicos, de clichés y el guion echa aguas por momentos. La comparación con otras cintas de Pixar es necesaria y triste, porque se queda muy abajo, si se compara con otras casas productoras, DreamWorks por ejemplo, “Cómo entrenar a tu dragón” en concreto, falla también, más allá del familiar aroma lo que pasa es que mientras una es valiente y conmueve, esta no lo hace ni por asomo (ya ni se diga del título al cual no le hace justicia). El filme no es malo por lo que tiene, lo es por lo que le falta.

Entretenida, con escenas logradas, pero no trasciende y se difumina rápidamente en la memoria pues una vez más, les falto meter el corazón. Lo mejor, desde luego su corto que le acompaña: “La Luna”.