La noche de los muertos vivientes

155/20(21/07/17) Film icónico del género terror, y más concretamente del zombi, obra de bajo presupuesto, serie b underground realizada en su debut en un largometraje con 27 años George Andrew Romero (director, guionista, montador y fotógrafo), lo catapultó a ser uno de los gurús del Horror, con 114,000 $ recaudó 12 millones $ en el país y 18 millones $ en el extranjero, clásico de culto desde entonces. Polémica en su estreno por sus momentos gore, que el tiempo ha elevado (demasiado) siendo seleccionada para la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine, considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". Romero se inspiró en la novela de Richard Matheson “Soy leyenda” (1954). El gore en el cine se atribuye a Herschell Gordon Lewis, director y guionista de “2000 Maniacs” (1964), y con respecto a los zombis, esta vertiente del terror se inició en la década de los 30 con “La legión de los hombres sin alma” (1932) y “Yo anduve con un zombi” (1943), pero idea del zombi procede de la misteriosa religión vudú de Haití, terratenientes que esclavizaban a sus obreros negros con lavado de cerebro usando fuertes drogas, dando apariencia de estar muertos en vida. Romero tomó la idea de que un muerto se pueda levantar de su tumba, y lo mezcló con el concepto vampirismo, dotó a esta criatura de canibalismo, provocando con ello todo un manantial de cine slasher (inmensa mayoría bazofia).

Rodada en eficaz blanco y negro, con actores desconocidos, co-guionizada Romero con su socio John A. Russo, crean con tino una ambientación sórdida-opresiva, asfixiante, con un trabajo de cámara notable para emitir un estado de ánimo inquietante, con genuinos brotes expresionistas, jugando con habilidad con los sonidos insidiosos, provocando en el espectador sensación de claustrofobia, pudiendo sentirse como un western en que la casa se convierte en un típico fuerte en la frontera, y los zombis como los indios “salvajes” que intentan acaba con los del interior.

Es una cinta que dada su fama y sus evidentes carencias artísticas se ve con curiosidad antropológica, tiene momentos apreciables, y sobre todo novedosos para su tiempo, teniendo que entender el impacto que pudieron sufrir muchos espectadores en la sal del cine al ver ciertas escenas de cuerpos en descomposición, con zombis comiéndose a humanos, o varias muertes canibalíticas. Pero la ternura que puedan despertar estos momentos pioneros en el celuloide no pueden ocultar sus notorias taras, y es que por mucho que se pueda querer decir que el relato es original es faltar a la razón, pues es una mezcla un tanto chapucera de otras muchísimas influencias, como las ya referidas del oeste, “Los pájaros”, “Soy Leyenda”, y más.

Muchos han querido ver sublecturas políticos en el relato, una crítica remanente a los Estados Unidos de los 60, en el hecho de mostrar una sociedad cainita, que se devora entre sí, egoísta, individualista, paranoica, aislada entre la multitud; una visión deprimente de cómo las autoridades no saben protegernos de los peligros que se nos ciernen, con exégetas que han creído ver una alegoría sobre la latente Guerra del Vietnam, esto se han querido ver paralelismos en los reportajes que los asediados observan por la tele en que se hacen operaciones militares para acabar con los desarmados zombis, cual si fuera el ejército USA exterminando a norvietnamitas; Hubo quien vio en la motivación del alzamiento de los muertos una acerada crítica a la carrera nuclear, a sus devastadores riesgos, en un tiempo en que la Guerra Fría estaba en plena ebullición; Colocar como héroe a un afroamericano causó polémica, la cinta se estrenó en plena ebullición de la lucha por los derechos civiles, queriendo ver algunos un subtexto de rebelión de los negros contra los “zombis” blancos, en realidad la cosa fue más sencilla según cuenta Romero, y es que dijo que lo escogió no por su color de piel, fue elegido porque no encontró a otro que quisiera trabajar casi de gratis; Más subcapas se pueden esconder tras una aciaga radiografía de la institución familiar su desestructuración alienante, donde hermanos atacan a hermanos, donde los hijos se comen a sus padres, los muy puntillosos pueden atisbar un mundo donde la falta de referentes morales implosionan y auto-devoran la nuclearización santa de la familia.

El guión es ingenioso al trazar unos personajes arquetípicos sin fondo, sin mundo interior, su modo de actuar es superficial y visceral, meras máquinas de supervivencia en sus modos, con lo que la conexión es más fácil para el grueso de los espectadores, para los que pretendan personajes tridimensionales hallaran el más absoluto vacío, pues son roles sin personalidad propia, nada sabremos de ellos, parten de cero cuando los vemos. Asimismo Romero dosifica con esmero la acción violenta, con los tramos de tensión dramática de los enfrentamientos entre los “vivos”, haciendo de sus desavenencias un crisol de modos de actuar ante las dificultades de la vida, consiguiendo un aura de latente peligro sobre la vivienda, aunque con mucho efectismo artificioso forzado, al que hay que darle muchas (pero muchas licencias).

El arranque de la cinta es su mejor herramienta para enganchar al espectador, con ritmo furioso nos mete en situación en apenas unos minutos la acción y la violencia se han desatado, con una impresión general de estar ante un docu-drama por el modo crudo en que se desarrolla la acción. Luego se calma la situación para pasar del terror a la tensión entre el grupo de supervivientes, chocando los diferentes modos en que creen que deben afrontar el zombiesco peligro, los liderazgos se enfrentan, el egoísmo se hace presente, la cobardía aflora, los fuertes se enfrentan y los débiles quedan inseguros y a la deriva sin saber bien que es lo mejor. (sigue en spoiler)

Una de las principales películas que fomentaron el impulso popular del cine gore, centrando de manera precursora su clima terrorífico en un paraje aislado y asediado, algo que se repetiría en infinidad de títulos posteriores de temática y atmósfera similares.

A diferencia de lo que ocurre en otras propuestas semejantes, en "La Noche De Los Muertos Vivientes" la sensación de terror no se basa en el abusivo empleo de efectos especiales, sino que descansa más en la conexión emocional del espectador con unas situaciones y personajes fantásticamente perfilados.

Magnífico film de George A. Romero con actores desconocidos, conclusión desalentadora, desabrimiento expositivo, aspecto deslucido y tono claustrofóbico, paranoico.

Todo un clásico imprescindible.

En su época sería la bomba. Ahora sería la bomba fétida. En los 50 la imaginación y el talento daba para sacar montruos. Pero en las siguientes décadas el talento y la imaginación está hecha por monstruos de dos patas. Los muertos vivientes están muy vivos y son una ricura si s les da de comer. Lo poco que tiene de bueno es el aire de ansiedad entre las cuatro paredes y para de contar. Pensándolo bien La noche de los muertos vivientes bien podría ser Río Bravo en plan gore cutre. Y el final que vale un one point. Total un 6 por la gracia que me han hecho pasar esos animalitos de dos patas.

Coger un subgenero, renovarlo y ser un referente tiene su mérito.

Romero supo establecer al zombie "moderno".
Seres lentos y torpes, con un apetito insaciable de carne humana. Uno sólo no supone un gran peligro pues es fácil de esquivar, pero en grandes grupos es dónde son temibles, por su capacidad de acorralar. Además con sus mordeduras infectan a los seres humanos, por lo que se multiplican en escaso tiempo.

Y aquí tenemos la primera historia sobre la terrible infección y sus consecuencias. Un grupo de personas buscan refugio en una casa, pero pronto padeceran el acoso de los terribles zombies.

Con sus menos y sus más, esta película merece estar en lo más alto pues de no ser por ella, no tendriamos otras grandes obras sobre la invasión de los muertos vivientes.

George A. Romero ha sido catalogado como el precursor del arte gore. Ver a sus zombis consumir parte de los 80 kilos de vísceras y casquería comprada a un carnicero de Pennsylvania por 300 dólares, tuvo la culpa de ello. George A. Romero ( invitado principal del último festival de cine fantástico de Sitges ) tiene el mérito de haber creado esta película de culto con un exiguo presupuesto, y con un elenco de actores en su mayoría desconocidos. 114.000 dólares costó esta modesta producción, cuyos beneficios crematísticos fueron apabullantes; 12 millones de dólares de recaudación en USA y 30 millones de dólares en todo el mundo. Unos de los reclamos mercadotécnicos de la distribuidora del filme, “ walter Reade Organization “ fue ofrecer un seguro de 50.000 dólares para cualquier persona que muriese de un infarto mientras visionaba la película. En nuestro pais, para promocionar la cinta , se incluyó una enfermera en cada sala donde se proyectaba el metraje para que pudieran asistir a los espectadores que sufrieran algún desmayo.
Esta película sigue siendo una fuente de inspiración para muchos jóvenes cineastas. Zack Snayder, el formidable director de 300, saltó a la fama con un remake de la cinta de Romero, “ el amanecer de los muertos vivientes”, con unos zombis muy veloces que ponen en un serio aprieto a Sarah Polley y a Ving Rames. Por cierto, filme que recomiendo que veáis, si no lo habeis hecho ya.
La noche de los muertos vivientes sentó las bases del cine de terror moderno, y del cine independiente que tanto está aportando a 7º arte:
1º Echaría al traste los happy end con que nos tenía acostumbrados hollywood hasta ese momento.
2º Rodaje, cámara en mano, donde la puesta en escena queda en segundo plano, dando prioridad a la acción misma de la secuencia. “ Quizá, Lars von Trier se inspirara en esta película para crear el estilo dogma“.
3º Con la noche de los muertos vivientes se demostró que: si un guión es bueno y sólido, no es imprescindible tener en el reparto al actor de moda en ese momento para que la cinta funcione en taquilla.