Metrópolis

Lang en el 27 ya estaba embalao. Despues de "Dr. Mabuse der Spieler" (1922) y "Die Nibelungen" (1924). El público y la critica les fueron favorables, a él y a su guionista y esposa Thea von Harbou. Sus metrajes eternos le animaron con las 3 hora y 30 minutos del estreno original de "Metrópolis". En la actualidad y gracias a unas recuperaciones actuales la cosa se ha quedado en una horita menos. Lo que falta se recortó para su venta exterior y acabó por perderse.
Paradojicamente aquí el público le fué infiel y a la UFA no le debieron salir las cuentas con los, entre 2 y 7 millones de marcos, según las fuentes, que costó la cosa.
El guión era un batiburrillo donde se mezclaba de todo un poco, distopia social, religión, ocultismo, melodrama amoroso, ciencia ficción,...,etc y que bebía tanto de fuentes literarias como H.G. Wells o Julio Verne, como cinematográficas anteriores, "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" o "El jorobado de Notre Dame" (más que evidente en el tramo final de la cinta), amén de las nuevas ideas sociales nacional socialistas a las que era afín la señora Harbou.
Parece ser y a la vista queda que a Lang poco le importaba todo esto y se soltó la melena con un derroche de dirección donde dio rienda suelta al expresionismo arquitectónico que llevaba dentro (se inspiró en su viaje a Manhattan) y a una gama de recursos técnicos apabullantes al servicio de una superproducción donde la forma importaba más que el fondo.
El resultado es una galería de imágenes memorables con un gran trabajo fotográfico que justifican por si solas el lugar que ocupa en la historia del cine esta película a la que H.G. Well llamó: "la película más tonta", palabras que suscribió el propio Lang y que tan influyente ha sido en el cine posterior.
A tenor de su estilo grandilocuente, el partido nazi le hizo una oferta que no podía rechazar y que automáticamente rechazó exilándose, primero a Francia y luego a los USA dejando a la Harbou, donde contribuyó a la grandeza del cine negro para terminar volviendo a una Alemania ya dividida reencontrándose con el Dr. Mabuse y sus crímenes, su última película.
Murió en Los Angeles en el 76 encumbrado por una "nueva ola" de directores franceses que venían empujando fuerte. Ahí sigue aupado en el pedestal de su película más recordada.

Metrópolis es un milagro.
Impresionante que una película así se hiciera en Alemania en 1927. Es totalmente innovadora, en la forma y en el fondo, adelantando un tipo de trama distópica que aún hoy sigue de moda, y con ese peculiar estilo del expresionismo alemán que se ha convertido en clásico. Sencillamente sensacional.
La verdad es que es una lástima que sea y se haga tan larga, algo que no le hacía ninguna falta, porque su crítica social es abrumadora, y en general es una película deslumbrante, pero le cuesta mantener el ritmo y la atención durante tantos minutos.
Hay que verla. Imprescindible para cualquier cinéfilo.

Lo mejor: Su innovación y su técnica. Absolutamente magistral
Lo peor: Es excesivamente larga.

Por supuesto que estamos ante una obra maestra, por supuesto que es un filme adelantado a su tiempo, y que mantiene un pulso vivo a día de hoy, pero si lo analizamos fríamente resulta un tanto desconcertante, pues aparte de los mensajes mesiánicos, apocalípticos y morales, su fulgurante comienzo, su magnífico planteamiento inicial, queda empañado por el devenir de idas y venidas, de carreras a un lado y a otro de los personajes principales y secundarios.

La versión musicalizada por Giorgio Moroder posee la fuerza del sonoro, que no tuvo en su momento ninguna película muda, y por supuesto la canción de F.Mercury, Love Kills, pero cuando ves las versiones actuales, tan extendidas como los hallazgos de metraje perdido han permitido, comprendes que la película hace aguas conforme avanza, dejando de lado su grandeza inicial, para pasar a ser una mera película de carreras.

Imprescindible para conocer el germen del Cine, Magníficos decorados en las primeras escenas, y unas interpretaciones soberbias, me obligan a puntuarla con un Nueve.

Fritz Lang fue uno de los más grandes directores de la historia del Cinematógrafo.

En los jardines de la ciudad de Metrópolis, el hijo de un potentado empresario entabla contacto visual con una misteriosa mujer. Su obsesión por aquella desconocida lo llevará a los abismos, donde cientos de artefactos y maquinas producen la energía necesaria para mantener en orden a la población. Mientras tanto un científico misántropo ha terminado su proyecto más ambicioso, un robot capaz de emular a los humanos casi a la perfección.

Basada en la novela de Thea Von Harbou, su esposa en ese entonces, Fritz Lang dirige esta mítica obra que explora los vaivenes y avatares de una ciudad ubicada en el futuro, cuya fuente y motor económico se encuentra en las profundidades, bajo el caos y opulencia del paisaje urbano, en cavernas donde han sido confinados a trabajar forzosamente, día y noche, una incontable población de esclavos obreros.

En el film, Lang reúne y oferta pasajes indelebles, como el del mito de la torre de babel, la persecución de Maria en los oscuros pasajes y cavernas de los obreros, y el festín del club para adultos, en la que realiza un admirable y extraordinario uso del montaje.

Una obra maestra indisputable del expresionismo alemán, epitome del cine de ciencia ficción, que se erige además como una de las obras más grandes y de vital importancia que ha concebido el séptimo arte.

Pierluigi Puccini

Voy hacer mi crítica asumiendo que es una película con más de 80 años por lo que seré condescendiente con el abuelete en ciertos aspectos, pero no voy a caer en el halago fácil simplemente porque sea un clásico.

Lo peor de la película es la fotografía: tiene un viñeteado tremendo (las esquinas están más negras que el ombligo de Kunta Kinte)... al principio pensé que era cosa común en las películas de la época, pero luego he comparado con otras incluso de años anteriores y apenas se notaba un ligero ensombrecimiento.

No resulta muy afortunado que el protagonista, Freder, vaya pintado como un payaso (la cara muy pálida y los labios muy oscuros); hay momentos en los que recuerda al Jocker (aunque claro, no existía por aquellos entonces).

La música es demasiado machacona, hay ocasiones en las que llega a ser estridente y hasta irritante. Además, creo que está fuera de lugar que suenen compases de La Marsellesa ligeramente adulterados, pero claramente reconocibles.

En el concepto futurista, hay cosas absurdas, incluso para 1927 ¿un operario moviendo agujas para que coincidan con unas luces?, pero hay otras muy curiosas, como los relojes en sistema decimal, la videoconferencia, etc.

Lo mejor: las maquetas y los efectos especiales. están muy logrados para su momento. También las escenas con montones de extras son realmente impresionantes. La interpretación de Brigitte Helm haciendo de Ser-Máquina realmente da miedo, aunque más que un robot parece una lunática empastillada.

Hay que verla porque forma parte de la Historia, pero no resulta fácil hoy en día tragársela entera debido a la duración del metraje (casi dos horas).